近日，“物格——孙逊个展”在北京方圆艺术空间隆重开幕。此次展览将持续至7月10日，展出艺术家孙逊近年来创作的一系列静物油画作品60余幅，展示了他对日常之物的深刻思考与独特表达。
展览标题“物格”不仅仅指物的外在形态，更强调了心物关系的深层次探索。孙逊通过长期的凝视与创作，使物品不仅成为它们自身，更承载了时间的流逝与情感的沉淀。他的作品采用了朴素的写生塑造手法，背景简单而不失深度，物品从背景中缓缓浮现，逐渐清晰坚实，最终凸显出其独特的质感与力量。孙逊的艺术语言深受古典油画的影响，同时融汇了东西方艺术的精髓。他从埃及艺术的“正面律”中汲取永恒与稳定，从湿壁画技法中寻找直觉与厚重，并重温中国艺术的平面性与空灵感。
展览现场：
此次展览不仅展示了艺术家对日常之物的独特视角，更邀请观众在这些静物中发现自身的情感共鸣。无论是瓶瓶罐罐，还是瓜果葡萄，这些作品都传达出孙逊对物我同在的深刻理解与表达。
公只知有格物，而不知有物格。
——《五灯会元》卷二十载大慧宗杲禅师语
“物格”之思
——孙逊所画的日常之物
因为日常，所以忽视。
当心至物边，是谓“格物”；当物来心上，是谓“物格”。
自疫情以来，蜗居一室，百无聊赖之际，纷然无端的情绪时时涌出，睹日常身边之物，一物自有一物之意味，不确定的、未知的、难以言说的流变之思便似乎有了托寓之处，凝聚于此物、彼物，由此，自我安顿、物物皆显。或许，这便是孙逊注目于日常之物的原因所在，而被凝视与塑造的这些日常之物也就从时空中浮现，成为不同寻常的有格之物。
围绕物的“格”，无论或至或来，都涉及到“心”“物”关系，而这种关系又必然要通过“言”“词”的表达来实现。在中国人的传统思维中，立足于浑沦不分的统一性与体悟感，强调心物一如，言既不能尽意，也不能状物之精，故有“言外之意”与“物外之言”，这也造就了中国艺术的含蓄、空灵与意韵；西方的哲思在物我两分中发展了认识论与知识论，在两极交替中推演着自己的艺术进程，历经各种主义的颠覆与分延，重新回到对于语言的依赖，然而，“语词破碎处，无物存在”，剩下的只是语言“寂静的轰鸣”。“心””物”与“言”“词”，合一与分裂，无论东西，无是无非，只在于个体的兴发选择与当下体验。
从“人”到“物”，随着题材的转换，孙逊适度地削减了物质媒材的强度，回到一种让物自身显现的朴素的沉厚的写生塑造之法。写生台上，一块单纯的背景，或灰或蓝；或是采取最为简单的平面、立面切分，但却毫无景深，只是保持明暗与色度的微差，甚至无法分辨光源朝向和材料质地，所画之物似乎是从背景之壁中缓缓而又倔强地浮出，直至逐渐清晰、坚实，最终有力地挣脱与凸显，它是孤立的，但又充满力量、自足自在。据孙逊说，一张这样小小的静物，每天工作五六个小时，至少要花去一周的时间。长期地凝视、投注，反复地锤炼、调整，物终于成为它自身，但又不仅仅是，流逝的时间，纷乱的情思，都在刀痕笔触的多次刮抹叠压中同塑了它。
物之有格，在于它首先是它自己，真实得你可以触摸，感受它凝聚的质性与力量。其次更在于表述语言的独立和单纯。油画作为一种语言，本身就有其独特的物性，源发于西方艺术对物的重视与发现。孙逊深受古典油画精神的洗礼，上下探索，左冲右突，窥探埃及艺术“正面律”的永恒与稳定，参鉴湿壁画技法中的直觉、新鲜与厚重，重温中国艺术的平面性与空灵感。从语言出发，再回到语言本身，孙逊以一种交错与融合的语言方式来表达物我相参的真实生命感受，语言的密度重塑了单纯之物，它们看上去坚不可摧，但在那片没有特定时空的背景下，却又充溢且弥散着一种莫名的意味。
于是，那些瓶瓶罐罐、瓜果葡萄……无论是人造物还是自然物，都被赋予了他的情思：物我同在。
邓 锋
2024年立夏
物格——孙逊个展
主 办 方：方圆美术馆
学 术 主 持：邓锋
展览地点：北京市朝阳区798艺术区东街D10方圆艺术空间
展览时间：2024年5月21日—2024年7月10日
开幕酒会：2024年5月25日15:00
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