引言

宋代婴戏图脱胎于宋代人物画，宋代人物画中的形象，不再局限于前朝历代热衷描绘的帝王将相、神仙佛像等，而向市井货郎、儿童游戏等普通大众生活过渡。不仅其创作对象向现实转移，其绘画技法、人物造型描绘都越发写实，遵从“以形写神、形神兼备”的创作理念，刻画精致严谨，“体度如生”。

一、宋代婴戏图的形成背景

宋代自然经济仍然占据主地位，但却在一定程度上鼓励市民经商，并且在固定位置设市，进行货物、商品交易活动，这种开放政策使得商品经济雏形开始显现，大量物品作为商品在市面流通。同时城市崛起使市民精神文化需求日益丰富，民俗文化大肆流行。

城市作为地区的政治和经济中心，为保证其安全性，西周至唐代，在城市建置功能区的格局划分上严格遵守“坊市制”，即市、坊分开设置，市内不住家，坊内不设店。坊是指人民的居所，市代表商业活动中心，市的四面建造阛墙或者藩篱，并设阓门。官府确定市门的开启和关闭时间，市场之外严禁交易。

宋朝逐步打破坊市制度，北宋年间市的场地和时间限制已经取消，城内商铺随处可设，商人沿街叫卖之声络绎不绝，市场的营业时间也不断延长，部分商业区经营通宵，甚至出现了颇具规模的繁华夜市。城市功能区划分不再明确，形成了市民住宅和商铺鳞次栉比的繁荣景象。

商品经济的出现和发展，带动了宋代文化活动的繁荣和传播，画作描绘对象逐渐丰富，题材多样，市井民俗丰富的生活逐渐走入画家的笔下，同时，宽松的经济政策和文化环境使市民心态发生变化，逐渐追求起精神文化的享受，在艺术上包容发展形成多元并存、雅俗互融的开放局面。

以记录社会生活、风习为题材的人物画逐渐兴起，成为市民阶层陶冶情趣，附庸风雅的“工具”并在坊间备受追捧、广泛流通，山水画的光芒受到遮蔽而风俗人物画在宋代形成，并且得到了宋代皇室的肯定，在宫廷画院中推崇，尤其在南宋达到高潮。《婴戏图》作为风俗人物画中描绘儿童嬉戏的重要分支，也随之兴旺发展起来。

随着宋代坊市制度打破，商品经济萌芽发展，政府对服饰严格的约束被破坏，服饰是人们体现财富、身份、地位及审美意趣最直接的表现。富人阶层的崛起并挑战服饰禁令，宋代社会服饰风尚渐趋奢侈，并突破贵贱等级界限。

宋代婴戏图的兴盛很大程度上是由于政府的推动，是人口政策在绘画上的体现。劳动力与政府税收、粮食产量及维护政权的需要等方面密切相关，劳动力不足，人民生育意愿不强作为宋代突出社会问题，在当时的文艺创作中不能不有所反映。

《东坡全集》卷七四记载：“与朱鄂州书”中引王天麟言：“岳鄂间田野小人例只养二男一女，过此辄杀之。”

画院作为宋代官方画所，体现的正是政府意志，南宗初期画院画家大量进行婴戏图的艺术创作，不难看出政府鼓励生育的态度，大量百子图的出现，反映了政府利用画院的艺术传播力向公众传递育子、养子、多子多福等吉祥寓意。宋代婴戏图中的儿童所穿服饰上体现出的少数民族特点，也反映了战争不断带来的民族融合。

二、“以形写神”的写实性

在宋代哲学思想体系中，“理学”精神占据了主体地位，这一定程度上影响了绘画的创作，宋代绘画提倡写实性，倡导在写生中全面细致的观察描绘对象，这一时期以写实性为主要创作特点。其人物画不仅在形象、结构上有明显改变，而且在人物的个性、形象、内心刻画上更胜一筹。

宋代士人们的生命本体意识更加强烈，对本体生命、内心意绪以及性灵的自由等方面表现出强烈的关注和渴望。婴戏图在宋代成为独立的绘画单元，儿童成为这一绘画题材中的主角，但前朝的人物画中婴孩很少出现或作为陪衬出现，画家在刻画儿童时只是将身材比例缩小，但面部神态、细节等还是成人模样，虽是儿童但尽显老态，并不能表现儿童的活泼灵动。

宋代画家在日常生活中不断观察儿童们的游戏状态、生活风貌，抓住婴孩身体特征，表情神态和动作特点进行细致的描绘，对于儿童形象的描绘相比于前朝更加成熟，渐渐形成婴戏题材绘画之风，通过对儿童游戏玩耍闲适生活的写实性描绘，表现儿童的天真烂漫，童心童趣和不受外界束缚的美好生活。

格物致知作为宋明理学的重要组成部分，提倡从万物的本质出发，研究自然事物的客观规律，客观地描绘事物。董逌在《广川画跋》认为绘画须尊重事物的客观规律，以及基本特性，提倡精细写实的画论。宋代婴戏图对于儿童的描绘从儿童身材结构出发，对婴孩的五官神态，动作都做了详尽的刻画，儿童形态栩栩如生。

《续汉书·舆服志》记载：“北方寒冷，以貂皮暖额，附施于冠，因遂变成首饰，此即抹额之滥觞。”

宋代婴戏图对于儿童的身材比例，一改前朝机械化等比例缩小成人身材的做法，结合现实，儿童一般头部占身材比例较大，相比较与成人，儿童的身材更加圆润，脸型画的圆润有肉骨骼特征不明显，年龄稍小的儿童胳膊如同藕节，肉都堆在了关节处，五官扁平，眼大嘴小，宋代画家从这些身体特点进行刻画，将宋代婴戏图写实性体现的淋漓尽致。

古人在绘画中追求形神兼备，形似只是基础，更应从形体中表现出神韵。宋代婴戏图细腻地描绘了儿童专注、灵动的表情和小心翼翼动作，生动地展现了儿童游戏时的猎奇的心理活动，把儿童描绘得栩栩如生。正是这些细节展现了孩子的本能和天性，将孩子的精神刻画进了画面。将儿童的活泼、淘气、天真的童真童趣跃然纸上。

三、淡雅细腻的色彩

宋代婴戏图设色上也受到理学的影响，色彩与形体的结合紧密，着色丰富细腻，具有较强的写实性，色彩朴素淡雅。这与宋代社会文人士大夫占据主流话语权有关，他们提倡文雅清致反对艳俗，因此宋代设色以冷色调为主，主要颜色以低饱和度的石青、藤黄、赭石为主，黄、橙、红等色调融入其中。

伴随着手工业发展和植物颜料的丰富，画作层次在颜色上更加细腻，更加丰富。宋代毛笔较前朝制作精致，材料丰富，流行采用羊毫和兔毫相结合，这种笔着色时不露笔痕，墨迹由深到浅层次细腻。

《芥子园画谱》记载：“宋有院绢，匀净厚迷，有独梭绢，细密如纸”。

由于制造业的发展，绢作为画布在画院中盛行，宋绢细腻平整，在画面表现上使得色彩既丰富又干净。同时，植物颜料在宋代被大量使用，而与矿物颜料相比较来说，其着色较浅，亲水性高，在画面中不易形成强烈对比，这些都使得宋代婴戏图设色上具有淡雅细腻的特点。

以苏汉臣为代表的宫廷婴戏图画家，多迎合宫廷审美观，在设色上偏爱高贵典雅、清新雅致的暖黄、石青等，画面布局精致工整，渲染着儿童天真烂漫童真童趣，画面主体给人雅逸明亮之感。

结语

宋代社会的文人气质在中国封建王朝历史中独树一帜，从宋太祖赵匡胤“杯酒释兵权”到宋徽宗创立“院体”，宋代社会色彩的审美情趣，从唐代的浓墨重彩转向淡雅静谧、和谐统一。宋代婴戏图画作数量是前朝数倍，婴戏题材画家也层出不穷，他们立足不同的社会地位和观察角度，所绘之婴戏场景也纷繁多样，多角度、全方位展现了宋代儿童闲适的社会生活。

参考文献：

[1]沈约，《宋书》.