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文|御史流芳
编辑|御史流芳
<<——【·前言·】——>>
普多夫金认为“剪辑是基本的创作独立，它让枯燥的镜照变成一个活的电影 摄影形式。”“在时间关系上每种剪辑都具有不同的内涵。”剪辑的不同可以 完成创造者对一部作品节奏的掌控。是控制电影节奏的最主要手段之一。剪辑还 是“表现最多内容的方法。”
在治愈系影视作品中，剪辑的运用通常也是或参 与叙事，或进行主观叙述表达，或对故事的时间控制。一般来讲，治愈系作品的 叙事要求影片节奏趋于缓和，没有剧情的剧烈起伏而是通过讲述生活细节的碎片化叙事结构全片，这就要求在这类影视作品中的剪辑由同一或相邻景别的镜头构成，形成匀速的电影节奏。
如：《孤独的美食家》中，每当表现五郎在店中享受 美食的过程时，一般采取中景拍摄，在表现其吃的速度急迫之时也仅仅是配乐和 表情的变化，而剧中唯一的依照景别大小剪辑的节奏式剪辑画面，成为其剧集特 有的标志。
<<——【·电影叙事的组接方式·】——>>
“蒙太奇”一词最早来源于法国，最早应用于建筑领域，而后被引入电影中， 成为电影叙事的组接方式。在表现空间的塑造方面，治愈系影视作品更多的体现 在其对日常生活空间的创造上，以表达库里肖夫实验中的多义性。如：《深夜食堂》第二季第五集春雨色拉中，对待同一样食物身为同学的佐祐理和美穗的不同心情，同一景别的面孔和色拉之间来回切换就有特殊意义。
这时，剪辑和情节一 样都协助观众组织故事时间，控制故事事件的长度，将志贺、佐祐理、美穗间的 故事进行压缩。在叙事方面，治愈系影视作品依靠交叉蒙太奇和平行蒙太奇的使 用来完成不同的叙事需要。
如《橙沙之味》中在店长千太郎收到已经去世的德江太太的信时，德江太太的画外音贯穿于千太郎读信、德江太太站在树下的场景进 行交叉剪辑，以此来进行情绪渲染，强调剧中千太郎心中的矛盾冲突，将剧情推入一个小高潮。《情书》中岩井俊二使用平行蒙太奇对过去和现在进行交错表现 对男女藤井树的青春进行回忆，在了解男友过去全部故事之后的博子对藤井树的 死释然并接受他人的感情。
总的来说，治愈系影视作品在剪辑方面追求传统的连续性剪辑，通过剪辑力 求和其较缓慢匀速的形式系统相匹配，较少使用特殊剪辑改变影片节奏，剪辑被 用于表达剧中人的主观视点和主观性叙述。当然对于蒙太奇偶尔技巧式的运用强 化了节奏较平缓的影片主旋律，往往可以给观众留下深刻印象。
<<——【·日本治愈系影视作品的声音系统·】——>>
作曲家昆西·琼斯认为好的音乐与画面结合的方式应为“主题音乐听起来就 象是从影片的精彩画面中自然流淌而出”的。一般来讲，影视作品的声音大致 可以分为三个部分进行分析，但本文中我们主要对治愈系影视作品的音乐和人声 进行分析。
因为对于治愈系影视作品的音响来说，因为其主要追求的是生活化的 场景表现，加上多有剧中人内心的主观性叙述，所以一般会根据作品的不同叙事 主题来安排去除噪音之外的环境声形成模拟现实的真实空间，并无特别突出之 处。如：《小森林》就扩大了小森农村山风水涧的自然声来强调影片的叙述环境；
《孤独美食家》则注重于表现五郎独自用餐时的内心自述，减小甚至去掉环境音， 达到剧中人内心与画外观众沟通的目的；《海街日记》则是根据剧情需要对音响 进行运用，并无特别之处。对于观众来说，影视作品的主题曲和插曲则是更为积 极与画面配合，构成叙事的一个重要部分，它们常对观众产生较深远影响。
波德 维尔认为“音乐的韵律、节奏、旋律、和谐度与乐器使用都能影响观众的情感反 应，”也就是说不同的旋律产生在观众看来不是导演强加的而是剧中人对于当时情境其内心意念的外化。治愈系影视作品主题曲或是对剧中某个人物进行补充说明，或是总结全剧，或是协助作品的形式系统对总体基调进行确定。
主题曲有 时候能够和影视作品一样出名，如宫崎骏和音乐家久石让的长久合作就让片中乐 曲和动画一样为人熟知。但是不管怎么说，目前主题曲虽然参与叙事，加强或减 弱叙事的情绪、情感，甚至作为影视作品的辨别标志之一，但就其整体功能而言 仍只是作品叙事的一个补充。
电影配乐一定具有“互文性”的特点。某些音乐的主题贯穿整部电影，当它再一次出现之时可以迅速唤起观众的某些记忆或某种情 感。主题曲必须切合叙事主题和情感基调。
防止所谓的“偏好式解读”。主题曲 甚至可以反映剧中人物更深层次的人格。“音乐也可以为我们传达性别信息，他 的风格化的形式可以定位性别。”治愈系影视作品的音乐为治愈系音乐，它的 曲风较为平静，种类繁多，给听者带来一种心绪安宁，在紧张的工作生活中得到
缓解和放松。下面主要就治愈系影视作品运用比较特殊的healing music主题曲和 内心的独白与旁白做分析。
<<——【·healing music的主题曲·】——>>
“healing music”中文译为“音乐治疗”。在治愈系影视作品中，治愈系歌手的演唱、歌词及歌手声线是治愈系音乐的重要组成部分。如：《深夜食堂》主题曲《思ひで》（《在回忆中》）中，在一间具有和式风格的小食堂中，穿着传统浴衣的老板刀疤随着带有日本音乐特有调子的歌词“……躲避着日光的反射， 屋檐下沉睡的狗，往事也在那天空中，一点点的消逝……”
开始每一集的故事讲 述，并为食堂的一天、故事的开始做了简洁的描述。在治愈系作品中，其音乐也 是配合其他风格系统的重要组成部分，共同向观众营造治愈系影片的风格系统。 治愈系音乐是New Age（新世纪）音乐的一个分支，New Age音乐起源于新纪元 运动（New Age Movement）。
新纪元运动是一种起源于上世纪70年代后在西方 蓬勃兴起的社会、宗教活动，内容涵盖极广。诸如我们所熟悉的著名日本音乐人久石让，坂本龙一等都是治愈系音乐的典型代表。
在电影、电视、动画的配乐中，日本影视作品经常在贴合剧情的同时，尽量 在演唱中加入和风特色，《深夜食堂》的片头曲《思ひで》（《在回忆中》）改 编自爱尔兰民谣《A Pretty Girl Milking Her Cow》，完全吉他演奏，铃木常 吉的演唱具有和风特色。
2009年获得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》，由久石 让作曲，以大提琴为主要器乐，但是在乐曲中夹杂了日本传统乐曲的编曲方式， 配合画面，书写了一曲日本人关于“生死”的诗歌。
在此片中，低沉配乐既是对日本固有“精神不死”的讴歌，也含送别之意，配合小林大悟的工作，使观众和 片中的哀痛亲属一起得到治愈。久石让和宫崎骏的无间合作，使得千寻和小白在 天空中飞翔成为经典；黄土地上张艺谋和陈凯歌的通力合作则带给了世人关于苍 凉黄土高原的全部想象；
而在海上钢琴师中，埃尼奥莫里康内和托纳托雷合力给为理想而生的1900谢世前最后一个音符。小白陪伴千寻的成长，这个说着“你
很小的时候我就认得你”的男孩子只能不断地帮助千寻成长，而自己始终是千寻 生命中的一个过客。
《天空之城》不断地被改编，重奏，每当熟悉的旋律响起， 我们眼前总会出现一个挥别好友独自前行的小小身影，这就是音乐的力量。如果 说风格可以对影片中的情感、情绪进行加强或消弱，那么音乐就是最好的手段之一。
治愈系作品的主题曲作为一种剧情外声音，是对剧中人物或情感或剧情的补充说明。如：《小森林 夏秋篇》中结束时，就在音乐中揭示市子对母亲的原谅和对将来的期待，其中模拟市子的口吻写道“……有时候/虽然什么都不明白/事 到如今/我想告诉你/我已明白......你留下的东西/是多么的温暖/一直浸入我的心 里……”
<<——【·结语·】——>>
治愈系影视作品主题曲还可以为整部影片奠定基调对全剧进行概括总结如《夏目友人帐》（第二季）片头曲《那日的时光机》中“向前迈进吧/用冻僵 的小手描绘着天空/为你的未来点亮祝福之光……”
就是对夏目贵志目前生活状 态的整体描绘。总而言之，治愈系音乐在影视作品中的运用作为风格系统的重要组成部分之一，和形式系统共同建构治愈系影视作品。
<<——【·参考文献·】——>>
- (日)本居宣长,王向远/译.日本物哀[M].吉林：吉林出版集团,2010.
- 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社.2006.
- 陈奇佳、宋辉主编.日本动漫影响力调查报告:当代中国大学生文化消费偏好研究[M].北 京：人民出版社.2009
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