文 | 史明君心
编辑 | 史明君心
<<·——前言——·>>
美国动画电影常常讲述英雄们与坏人的故事，主要情节是英雄们战胜反派大坏蛋。但随着观众口味的多样化，动画电影也变得更加多样，出现了一种新类型的故事，甚至有反派角色战胜更大的坏人成为新英雄的情节，形成了一股新的影片风潮，被称为“坏蛋风”动画电影。
“坏蛋风”动画电影
在这些动画电影中，故事的主角是一些原本是坏人的角色，这种类型的电影受到观众的喜爱，因为它们打破了传统英雄形象，引人入胜。
例如，在《神偷奶爸》里，主角格鲁虽然是个超级坏蛋，但他努力偷走月亮的故事引人入胜；还有《超级大坏蛋》中的Mega-mind，他是一个曾经打败了超级英雄Metroman，后来又变成新英雄的坏蛋。
2022年动画电影《坏蛋联盟》中，主要角色是一伙坏人，以大坏狼为首，他们展开了一系列有趣的冒险。
《坏蛋联盟》
尽管这类电影在市场表现起初不太好，但《坏蛋联盟》却在其中脱颖而出，成为了当月票房的黑马，创下了梦工厂动画近三年来北美地区的最好开片成绩。
另一方面，《神偷奶爸》系列电影更是成为全球影史中票房最高的动画电影系列之一。
这些电影之所以能够在票房上取得如此大的成功，一方面归功于动画电影创作者对于这种类型故事的创新尝试，另一方面则是因为角色设定的独特突破，吸引了观众的关注和喜爱。
<<·——“坏蛋风”动画电影的类型模式——·>>
以前的英雄动画电影总是在创造完美无缺的超级英雄，像是《超人》、《正义联盟:新的边际》和《神奇女侠》等。
这些英雄就像遥远的童话故事中的角色，虽然令人尊敬，但因为他们与我们日常生活中的距离太远，让人很难产生亲近感。
《神奇女侠》
所以，后来的动画电影更偏向于制造与大众更亲近的英雄，他们有一些缺点，更符合普通人的形象，比如《功夫熊猫》里那个胖胖的、有点笨拙的面条店学徒熊猫阿宝。
无论是被塑造成神话般的超级英雄，还是更接近普通人的普通英雄，他们都隐藏在被现代社会的欲望和焦虑所笼罩的背后。在这个后现代的社会里，英雄形象逐渐被遗弃了。
商业化的动画电影总是根据观众的审美喜好来创作，他们会敏锐地抓住观众喜欢的新电影题材，然后大量跟风和复制，把一个成功的电影发展成为一股风潮，最终创造出一种新的电影类型。
举例来说，迪士尼从《白雪公主和七个小矮人》开始，引领了“公主风”动画电影的流行，多年来一直以“公主类型”电影作为自己的独特标志。
与此同时，传统的英雄动画电影的衰落，也催生出了一种全新的动画电影类型，即以反面“坏蛋”角色为主人公的“坏蛋风”动画电影，这在动画电影界掀起了一股“坏蛋风”。
“坏蛋风”动画电影有着固定的故事框架，它们对传统英雄形象进行解构和重新塑造，将反派“坏蛋”角色变成主角，并在主题上也有独特的意蕴，这些共同形成了这种类型电影独有的特点。
在故事结构方面，"坏蛋风"动画电影的基本情节通常围绕着坏人主角经历救赎或回归良心的过程，最终走上改过自新的道路。他们会在最后与真正的大反派展开决战，成功拯救世界。
举例来说，在《神偷奶爸》中，大坏蛋格鲁最初计划偷走月亮，但在与孤儿院的三姐妹相处中受到影响，最终与真正的反派"向量"交战并获得了胜利。而在2022年上映的《坏蛋联盟》中，团伙中的大坏狼一开始想要偷取金海豚杯，但在执行计划的过程中他们开始感受到当好人的满足，最终与反派"果酱教授"对抗，成功阻止了他的邪恶计划。
这些动画电影中的坏人主角都会经历被拯救或者内心转变的过程，从坏人转变为好人。虽然他们原本的邪恶计划通常会失败，但最终他们会在世界面临危险时成功拯救世界。
"坏蛋风"动画电影通过这种反常规的角色发展以及经典故事情节的碰撞，赋予了这些影片更多令人意想不到的效果。
在人物刻画方面，通过对传统英雄形象的解构，打破了观众心中对英雄的固有观念，逐渐消除了正派英雄和反派“坏蛋”之间的界限，重新构建了一种新的“坏蛋英雄”形象，这种角色的转变增强了影片的戏剧张力。
例如，在《无敌破坏王》中，游戏《快手阿修》的主角快手阿修原本是个被认为会用金锤子修复破坏的正面英雄角色。然而，实际上，他所做的事情并不是出于正义，而只是在按部就班地修理公寓，与一般人对英雄的想象不同。
阿修
同样，在《超级大坏蛋》中，Metroman一直被描绘为城市的守护者，与大坏蛋Megamind处于对立状态。但后来，Metroman因为对超级英雄生活感到厌倦，伪装自己的死亡，走上了新的音乐人生。这个转变完全颠覆了传统英雄的形象，也削弱了观众对经典英雄形象的认同。
这种英雄形象的解构，一定程度上消除了“英雄”和“坏蛋”之间的明显区别，让观众能够更平衡地看待这两种角色，进而赋予了“坏蛋风”动画电影更深层次的颠覆性意义。
最后，在主题方面，“坏蛋风”动画电影探讨了“恶”的根源，并以此为基础，表达了对真善美的向往和个人价值的追求。这些电影中的主角一开始往往被社会视为坏人，但在他们背后的故事中，都有合情合理且引人深思的原因。
他们渴望被认可，追求实现自己的价值，内心的善意并没有被完全扼杀。
例如，在《无敌破坏王》中，坏蛋拉尔夫因游戏设定被限制成了坏人，但他内心渴望被喜欢和赞扬，向往成为像阿修那样受欢迎的好人。而在《坏蛋联盟》中，大坏狼被定义成反派坏蛋，但当它因救助老奶奶而获得赞扬时，内心的善意被唤醒，它也想成为受社会接纳的好人。
《无敌破坏王》，拉尔夫
“坏蛋风”动画电影不仅为角色创造了新的可能性，还在主题中挑战了传统社会价值观念，提升了影片的文化深度和思想内涵。通过这种方式，这类电影在塑造角色形象的同时，也为观众带来了更多思考。
<<·——“坏蛋”主角的魅力之思——·>>
“类型电影中的各种角色形象是人们集体经验和集体选择的理想典范。”
好莱坞对英雄主义的推崇，使得英雄曾一度成为美国大众的渴望对象，这也在美国的动画电影中体现出强烈的英雄主义色彩。
在“英雄拯救世界”的永恒主题下，英雄形象被赋予一种神性的荣耀，符合了时代对道德楷模的期待，也迎合了当下人们对英雄幻想的审美需求。英雄动画电影的热潮带来了同类型电影的增多，然而这也导致了英雄形象的过度使用以及影片内容的同质化现象加剧。
对英雄主角的重新构建和定位变得极其重要。但为什么反派“坏蛋”这种通常在过去电影中让观众反感和厌恶的设定，能够被观众接受、喜爱，甚至引发“坏蛋风”动画电影的热潮呢？
这与角色塑造有着密切关系。
矛盾和冲突是故事情节中至关重要的元素，而影片中制造矛盾冲突的关键角色塑造对于推动情节发展有着重要作用。
1937年，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》诞生，白雪公主和王子的爱情故事广为人知，而其中毒苹果的喂食者，那位令人铭记的反派王后，虽然在角色深度上稍显单一，但仍奠定了她在动画界中作为反派的先驱地位。
显然，“坏蛋”这种角色也是充满魅力和吸引力的，然而，反派角色往往并不符合受众对于主角的理想形象。但是，“坏蛋风”动画电影之所以能够被观众所接受和喜爱，是因为以下几个原因：第一，这些电影中的主角本质上并不是真正邪恶残忍、毫无人性的反派。
相反，他们穿着“坏蛋”的外衣，但拥有鲜明的个性和人格魅力。
例如，在《神偷奶爸》中，大坏蛋格鲁虽然会做一些小恶作剧，比如把小男孩的气球做成小狗的形状，然后在他高兴时将气球戳破。或者像是在排队买食物时，他发射冰冻射线将所有人都冻结在原地。
可他最引以为傲的坏事竟然只是偷了时代广场的大屏幕。除了这些“坏”的行为，格鲁内心温暖善良的一面却更加显著。
这些影片不再仅将具有反派特质的角色视为符号，而是通过具体和人性化的塑造，将他们呈现为普通而有缺陷，甚至是"大坏蛋"的角色。
随着角色的发展和转变，影片展示了这些“坏蛋”主角审视自我的过程，超越了自我，产生内在的变化。这为影片赋予了强大的叙事张力，满足了观众的好奇心，并丰富了他们的观影体验。
一般来说，狼作为食肉动物，常常被人们联想到凶残和攻击性等负面词汇。然而，在动画电影《坏蛋联盟》中，“大坏狼”虽然最初也是个犯罪分子，进行偷盗和抢劫，但与通常的狡诈和凶狠形象不同的是，他呈现出完全不同的一面：影片中他身着一身整洁的西装，就算去餐厅用餐也会按时支付账单，甚至在银行抢劫时也表现得十分有礼貌。
在“大坏狼”和团队一起计划偷取"金海豚杯"的时候，他还表现出机智和能言善辩的一面，作为一个善于交际的人物角色，争取到了被释放一段时间接受教育的机会。
正因为电影将角色塑造成既危险又带有吸引力的反派，使人们能够从角色中窥视到隐藏在自己内心深处的“暗黑小宇宙”，他们在某种程度上是观众心中的一种投射和寄托。强烈的反差感也唤起了观众对于揭示角色本质的好奇心。
对于“坏蛋”角色的构建带有深刻的讽刺含义。举例来说，在《坏蛋联盟》中，像大坏狼这样的反派"坏蛋"从未尝试过像个好人那样的生活。
由于它们的生物属性，它们从一开始就被社会的偏见和固定印象定义为大坏蛋，而喜欢做慈善的“果酱教授”则一直戴着虚伪的面具，通过可爱的外表掩饰其实际阴谋。
这无疑是对当今社会中人们常常以貌取人、用有色眼镜和狭隘偏见贴标签的行为的嘲讽，引发人们对现实生活的类比和反思，拉近了角色与观众的心理距离。
<<·——“坏蛋风”的审美价值——·>>
随着人类进入21世纪，社会中的种族矛盾和阶级冲突加深，工业文明的高速发展使人类对被机器替代的担忧与恐惧不断加剧。
在这个背景下，存在主义等非主流思潮影响着人们，使信仰与理性受到冲击，无序与荒诞等精神危机在全球范围内蔓延。
人们不再崇尚完美的救世主，开始将目光投向那些具有普通人性格缺陷或反派特质、能够颠覆社会秩序的角色。
按照弗洛伊德的说法，人类的欲望被压抑成为潜在意识中无法正面呈现的，这种潜意识通过各种途径曲折地显现出来。当某些呈现刚好满足多数人的潜在欲望时，便会引起群体性观影现象。
弗洛伊德
这种现象的直接结果是影片制作者获得利润，刺激了类似的影片制作，提供相似的电影元素，从而产生电影类型化的生产，也就是类型电影的诞生。
当今快节奏的社会造成焦虑和压力，人们迫切需要一种情绪的宣泄出口。
反派特质主角化的"坏蛋"风格动画电影极大地满足了观众内心的破坏欲望和末日幻想。
"恶行有一种令人兴奋的吸引力，这种来自内心的‘我想要成为坏人，宝贝’的愉悦感，是通过为好人欢呼加油无法获得的。所有的阴谋、潜伏和恶行，满足了至少是大多数影迷在现实生活中无法满足的深层次欲望。"
在“坏蛋风”动画电影中，“坏蛋”们所展现的恶行通过银幕在潜意识中引发观众的兴奋、解放感，释放出被道德教化和社会规范抑制的原始冲动。
例如，在《无敌破坏王》中，拉尔夫用摔坏蛋糕来表达愤怒，或者在《坏蛋联盟》中，大坏狼和贪心蛇在抢劫银行后巧妙地通过团队合作和夸张幽默的方式逃脱追捕，这些都在一定程度上满足了观众的情感需求。然而，在过度放大欲望的情况下，观众可能难以产生共情，而是会引发对于正义回归的渴望。
《无敌破坏王》
“坏蛋”风格动画电影中的暴力和罪行之所以能够被观众所认可，一方面是因为观众对于与角色的审美距离感，观众清楚“坏蛋”所犯的罪行不是针对观众自身，因此能够将自己代入到“坏蛋”角色中，享受一种释放与共鸣。
另一方面，是因为这些电影常常运用夸张幽默的手法化解“坏蛋们”的罪行后果，使影片更具娱乐性。
实际上，在传统的美国动画电影中，很少将反派“坏蛋”设定为主角，最初的动画电影定位为儿童观众。将主角塑造成“坏蛋”容易混淆幼龄儿童的价值观。然而，“坏蛋风”动画电影作为动画电影的一种创新突破，开辟了一条新的道路。
合家欢的叙事模式在稳固青少年和儿童观众的同时，通过“坏蛋”特质的主角，也带来了成年观众的新鲜体验和心理期待。“坏蛋风”动画电影满足了各个年龄段的审美兴趣。
在整体叙事走向上，虽然以合家欢结尾为主，但通过摒弃脸谱化的角色设定，致力于创造丰富多彩的角色形象和扣人心弦的剧情，努力创造出适应大众观影兴趣的新电影范式。
这背后透露出受众群体的转变和时代审美需求的变化。
随着社会思潮的更新，传统的英雄战胜恶棍的简单对立已经无法满足观众的视觉体验。
“坏蛋风”动画电影类型的兴起为“英雄”和“反派”这两个在动画电影中原本对立的角色形象提供了重新诠释的机会，使动画电影不再受限于对角色的传统约束和标签化思维。
在这种类型的动画电影中，好人或许会显得千篇一律，但反派总能有千奇百怪的坏法。反派角色好像是社会的“照妖镜”，透过他们，人们更能看到社会的弊端和人性的多样性，揭示了整个社会“乌托邦”幻象中“文明”与“制度”构建的破裂。
<<·——结语——·>>
“坏蛋风”动画电影的崛起打破了传统动画电影中单一的价值观取向。事实上，现实世界并不仅限于是非黑白、善恶对错的划分。
社会更像一个容许容错的大舞台，而善恶之间的灰色地带才更贴近真实人生的体验。
传统社会对人生的标签化观念可以被扭转，“坏蛋风”动画电影通过扭曲和逆转的剧情形式，提升了动画电影的深度，开拓了更多的创作可能性，也为观众提供了更广泛的人类价值观探索空间。
参考文献
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