林梓（策展人，独立批评人）：马一白作品非常有意思的地方在于他创造了很多非常荒诞的、有痛感的东西，这种“东西”无法言说。就如你在一个句子中找不着“主谓宾”的主体，就如他作品的形状你可以叫它肉块，但它不是肉块它是硅胶做的，你非常要说它像什么，它像什么都可以的。作品名称有很大的开放性，没有很严格去规定，所以它可以是任何事情。我觉得这才是理解马一白作品和观看他展览的根本，你要意识到我们所谓的理解，我们所谓的观看什么都不是，你只是找到了你脑海中熟悉的对应的一套话语充当了那么一个占位符而已。

所以观看马一白作品和展览，不要去追求一个明确的语言的对应关系，而是接受这种不对应的状态。走在空间里，原本一个环形观展的洞线，马一白做了“障碍性”处理，在最直观的场域里制作了一块“黑幕”，把空间变成了一个C字形而不是环形。在幕布后面你可以听到水的声音，看到的是巨大的影子，但你不知道它是什么，这会对你的知觉产生了一个“悬置”，你没有得到任何答案。你为了去探索真相，必须钻过另一个障碍（作品《规训》），在观看其他作品时转弯的地方才能看到一个很大的水池和水池里的巨大的逃生兽（作品《游弋》），它是完全超出你意料之外的一个景观。

这只“逃生兽”是你无法想像的任何形像，只看得出它的“腿”是由五对十个不锈钢尖椎组成支撑着巨大笨重的身体，向下盲目地在爬行，它好像不知道前面马上就没有路了，但它还是很坚定的，用看似很尖锐的敏感的“足”支撑着像山一样的“身体”，这里还有很多姿态可以去观察。 与此同时，有水的装置像瀑布一样流下来掉到了下面的水池，形成了水声，它是一个循环系统。

这才是对马一白展览现场最直观的描述，只有在这种描述之下，对作品的观看才是有效的。而 不是直接跳到说“这是个什么？这像个什么？为什么艺术家要这么做？”，这些问题毫无意义，如果你不对现象/景观做把握时。

展览视频

艺术家自述/马一白

创作的缘起

对我的创作追本溯源，可能还要从我小时候的一次失败的手术说起。在我三岁的时候患上了中耳炎，需要肌肉注射庆大霉素抗生素来治疗，不知道是后遗症还是过敏，药物导致臀部肌肉萎缩，走起路来有严重的罗圈腿。于是在我9岁那年做了一场肌肉修复手术。

显然手术失败了，导致我一个腿长一个腿短。这件事情对我在那个年龄产生了极大困扰，每每和同学在参加集体活动时，腿的不便利使我产生了严重的自卑感和屈辱感。小时候我每每做梦都欲望着我的腿是健全的。

由此让我开始思考肢体或者器官的功能性缺失对更广泛的个人的影响，以及个体儿时身体上的创伤导致成年后的心理影响·。从第三视角的角度去观察个体在社会当中的位置，他们是否在社会当中的角色是被异化的、被驯服的、癔症式的。

展览现场

年龄的增长

我逐渐开始变得对人的器官产生莫名的崇拜。对一些事物的虚像产生兴趣，把虚像看成人的面庞、头、手、四肢 或者别的器官。比如，不小心把水杯的水打翻，水渍印记也会变成某某器官的造型。窗帘的褶子也会形成不一样的面庞形状。

后来接触了很多的道具材料，极大便利了我的创作空间。作品的呈现不是对具象事物的模仿，我把作品看成对现实社会中被挤压的躯体的逃逸，这个再现物是撕裂式的，是现实社会中对人的心理异化的某种隐喻。那么材料的空间优势就会直接体现出来。

我将材料大致归为两类，第一类是流动行材料，即可以随着我的意志随意填充、塑型、表皮包裹。当材料在按照一定制式滑动时，形体和质感即被锁定。比如聚氨酯发泡和液体硅胶归为此类。第二类是现成品材料，现成品的符号属性是被规定好的。在某些作品中我的工作是把能指和所指的关系达成一致，而在另外的作品里恰恰相反，我要把现成品的符号属性撕裂，破坏既有所指、能指关系，在过程中产生的某种溢出是语言之外的逃逸物。

两类材料在一件作品中出现时，我需要平衡两者关系，既不能互相干扰又需要相互渗透。

开幕现场

观众的入口

当观众说看不懂我的作品时，需不需要给观众留一个进入作品的入口就是一个值得被讨论的话题。每次在跟观众做导览时，不得不从一个叙事性的角度展开作品，即创作的背景、创作的原因、创作的手法等，自然会降低甚至消解作品本身的溢出部分。这个时候语言的表达就变成了作品进一步被解读的障碍。那么引起我思考的问题是，应该给观众进入作品时留多大的入口，60%？70%？80%？或者更多。

马一白 ｜失控

Ma yi bai｜Uncontrollable

Time：2024.05.24-2024.06.23

Space：Ｍ的房间Mroom

Address：北京市顺义区李桥镇永青路98号T3国际艺术区4栋

Building 4, No. 98, Yongqing Road, Liqiao Town, Shunyi District, Beijing

Contact：foxsoda（wx）

M的房间新空间@2023-2024

★特别致谢艺术家肖鲁提供空间支持

“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人生活、工作空间进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性自由探讨。目前进行到第八年，已有近200位国内外艺术家参与。

M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space for artistic creation, Now in its eighth year, nearly 200 domestic and international artists have participated.