朱家骞：一个有着“仙风道骨”的书画大家
作者/孙树恒
一
我认识朱家骞老师有很长时间了，在传承优秀传统文化，走进企业、学校、乡村、社区、军营（警营）等活动现场，都能看见他的身影，是一个热爱公益的书画家。
他眉发皓然，长须飘飘，仿佛是从古代山水画中走出的仙人，精神充满了仙风道骨的气息，就像齐白石、张大千、石桥等大家一样，把这样的神态当做自己的精神图腾，是有着仙风道骨的书画家。
他的形象让人印象深刻，眼神深邃而明亮，仿佛能洞察世间万物，透射出一种超凡脱俗的智慧之光。他的一举一动都流露出一种超脱尘世、高洁清雅的气质。
在最近一次笔会活动结束，一起吃饭，我俩相邻而坐，杯酒相碰，相聊甚欢。朱家骞老师 生动诙谐，洋洋洒洒。从他的家庭，他个人的韧性与精神，他的艺术追求、学习书画、国学和诗词，对写生的酷爱，所获的赞赏与成就……
朱家骞老师是一个非常率真的人，一个大家却是那么谦虚，提到自己的很多作品，都是思想火花迸发出来的，是灵魂感应最契合的作品，给多少钱也不卖，这来源于他对于绘画的热忱和创作激情，每一幅画作的诞生，都有背后的故事以及当时的兴致，让每一幅画对他而言都弥足珍贵，在这样的感悟背后，足以看到朱家骞老师对于书画的尊重。
从事书画艺术创作五十多年，成为北疆老一辈艺术家的杰出代表。他的画作不仅是对自然的描绘，承载着岁月的痕迹与智慧的沉淀，对宇宙的深刻领悟和表达。他的画风雄健奔放，流畅多姿，格调清新明快，高雅朴质。他的国画作品、连环画作品、剪纸作品等，都展现出了他深厚的艺术功底和独特的艺术风格。
无论是他的人还是他的画，无论是儒释道，还是棋书画， 耄耋而有智慧，弯腰不失风骨，沧桑而越益坦荡，都给人一种超凡脱俗的感觉，用他的画笔书写着属于他自己的传奇。他的学生张万昌说：“朱老师人好、画好、有修养，讲课有板有眼，正规严谨，善于总结，善于计划。那种课堂气氛就让你感到艺术的严肃性和高雅性，很多人都愿意听他的课。”
著名作家竞心在《聆听世界花开的声音》一文里评价：“ 他的花鸟画一如他的为人，精细入微，高雅明明，有超凡脱俗，消新自然不着意而为之，和而不同，轩逸华贵的气派。他精于花鸟，兼写山水，观摩他的花鸟画，精致的笔墨，寥寥数笔，工中带写，实属难见。”
朱家骞老师为荣宝斋画院画家。同时受聘为中国教育台《水墨丹青》诗书画院副院长。现为国家一级美术师，国际美术家联合会研究员，中国画学会研究员，世界书画协会华北地区副主席，中国国学研究会研究员，中国工艺美术家协会理事，中国文化学会艺委会主席。 作品在全国大展暨国际书画展并多次荣获大奖。作品多次选送曰、法、俄、南韩、新加坡、美国、加拿大、蒙古、以及港澳台等地展出。多幅作品被国内外各大画廊，画院，博物馆，文馆处以及众多收藏家珍藏。获文化部"文华奖"最佳成就奖;中宣部"中国杰出人物"贡献奖。被评为"当代最具学术价值和最具市场潜力画家"。
二
古人说:"天下许多事，可以学会。唯独艺术和诗可以不学而会，可以学而不会，这需要天赋和悟性。”
朱家骞老师祖籍北京，但父亲在解放后支援大西北来到了内蒙古，他1952年出生在呼和浩特，有一半蒙古族的血统，父亲擅长书法，母亲则多才多艺，特别擅长剪纸艺术，朱家骞在父母的熏陶下，从小便热爱书法和绘画。哥哥喜欢画画，弟弟喜欢画画，他和弟弟常常跟在三哥后面写写画画，在这样浓厚的艺术氛围熏陶下，为他提供了丰富的艺术养分，无疑为朱家骞日后的艺术之路奠定了坚实的基础。
朱家骞老师考人内蒙古师范大学美术系后，先后从师齐白石弟子邱石冥，以及妥木斯、张扬、胡勃，但是 三年的学习很难说有了多大的收获。那时十年运动还没结束，教育在不断的进行探索，师范要培养教师，教师要教学生，那就每样都学，素描、水彩、水粉，油画、国画、版画，浅尝辄止。只是老师领进了门，日后的修行就看自己的努力，艺术说难则难，说易也易。说难，艺无止境，太多的人终其一生，也难达到一定的境界。天分是与生俱来的。更多的人是靠着勤奋和汗水闯出一条路子来的。 朱家骞老师就属于这种人。毕业时，他的连环画和油画创作多次参赛获奖。
毕业后， 朱家骞老师开始在县里一个工厂的子弟学校教书。工厂坐落在山沟里，文化落后，生活寂寥。后来调回了呼和浩特，安排在市体委搞宣传。在那里，被运动员的拼搏精神所感动，开始主攻国画人物，展现身边的各种入物和草原风情。
说起走上小写花鸟绘画这一领域，朱家骞老师告诉我说，“是被逼出来的”，因为朱家三兄弟开始都主攻人物和草原风情，有些乏味，就商量着分工，弟弟到处旅行可以借机采风，就攻山水画，哥哥开始就画人物和草原风情，就专攻民族人物画。朱家骞老师要为内蒙古老年大学教授花岛绘画课，且花鸟随处可见，易于取材，就选了主政花鸟画。可以说是“比较出来的。”
花鸟画创作其实难度很大，要想崭露头角，必须有自己的风格，他悉心收集，仔细揣摩了吴昌硕、齐白石、任伯年，王雪涛，李苦禅等艺术大师的作品，特别是吸收八大山人，吴昌硕，李苦禅等人的精髓，开始了花鸟画的创作。
花鸟画的写意创作，对于书法，文学，甚至禅学等方万面面的知识要求比较高。比较宽，为此，他报名参加了书法学习班，学习诗词格律，学习国学。他到湖北美院专修中国花鸟画，师从徐静渔、杨文选、鲁慕迅，冯今松，研习书法和花岛画，他的花鸟画已经是羽丰花妍，变化丰赢的个人风格。朱家骞老师 除花鸟外，还潜心创作了一批饱含禅意的人物作品。
他是呼和浩特较早开画廊的人，卖自己的作品，也卖他人的字画。这让他了解了市场，懂得了艺术怎样和市场相接轨。又应邀老年大学授课，“给人半桶水，自己先要有一桶水”，此言一点不假，他结识了一大批老革命、老干部，并常常被他们顽强的学习精神、乐观的生活态度所感动。他从这里找到了美的创作源泉。他倒逼着自己在画史、画理和技法上下了一番不浅的功夫。所谓朱家骞老师又实在，总想把自己所拥有的知识和技能都掏给学生。
还被一家儿童画刊聘为特约画家，画过不少插图和连环画。这对朱家骞老师的造型能力和按照情节去创作的能力也都是一个很好的锻炼。受母亲的影响他也搞过许多传统和现代相结合的剪纸作品。
真正让朱家骞朗诵有了第二次飞跃是在2008年，朱家骞老师在中国美协开办的高研班结业。2012年又在荣宝斋霍春阳工作室学习两年。一个年过半百的人，撇开妻儿赴京再做学生谈何容易，学而不厌、研修不止。
这之后，朱家骞老师的画风大变，笔墨灵隽，气韵生动，静穆中透着一股超逸之美。画幅中荡漾着的是淡淡的文气、古气，自然之气。那是朱家骞老师自然也弄得池水尽墨，衣襟常黑，日夜饮墨水，滋养出来的阴阳互渗的柔美之气。
三
朱家骞老师从上个世纪80年代就开始研究国学，受释、道、儒、老庄影响，他把儒道的哲学思想和绘画结合起来，从深层次探索中国画的创作，正是这一研究使他的绘画有了质的提高。他重点研究黄钺说的《冲和》"冲和"悟"道″，悟道"冲和"。就会在中国画的创作中，把握大自然万物所处的时空、环境、当下。研究《沉雄》有统帅之胸，大将之风，才能体现"沉雄"其正的内含和强大的精神。故在中国画的创作中，无论构思，立意，要有将帅之胸才伟略，造势雄强，稳如泰山，统领全局。溶理趣气韵胜化境，达造化神韵合一体。理解论师法,"我以手爲眼，天地萬物皆吾师。“畫法即書法，須知妙入神”。作品题材广泛，人物、花鸟、山水、基础扎实，功力深厚。逐步形成了自己独特的艺术风格。
朱家骞老师通过书法用笔，使充满力量感的大长线和富有节奏感的短线相辅相成，色墨交混皴擦，极大的突出了笔下的花鸟有筋有骨有血有肉，折射出一种激情泼洒的生命旋律，呈现出一种苍润并济的笔墨语言和崇高的艺术境界，给花鸟画赋予了灵魂和独有的品格。他的这种表现方式，是经过长期观察和感悟得来的，绝不是凭空臆造。浸润着朱家骞老师的欢喜与敬畏，更蕴藏着对平凡景致的撷取。
朱家骞老师“汝果欲学诗，工夫在诗外”，“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，吟诵古今风物，让心性更加豁然通达。在画画的创作中，深厚的文学修养，这一切都从朱家骞老师的笔端自然地流泻而出，他的花鸟画澄心造境、气韵淋漓，恬淡清幽、意蕴深远，画中的一人一草一木一花一鸟，无不闪耀着灵动和诗情，让人耳目一新。
朱家骞老师在这样的文化状态思考下，注意写生，把自己的根基植入丰满的现实生活中去，在生活中发现美，发现自我。胸中要有山水、花鸟、人物，从生活中来，从写生中来，用自己心灵的魂魄与大自然沟通，接受天地之灵气，是一种个人体验和情绪的集结，画画合乎自然、超越自然，更在创造自然。拨动了心弦，就可以信手拈来，思绪就如同滔滔江水连绵不绝。有一定的视觉上的气势和韵味。
近年来，朱家骞老师鲜有大尺幅作品问世，去年画了一幅20米花鸟画长卷，而将精力主要用于花鸟小品，画风愈发简约高远。这不是简率的简单，而是一种自然天成的境界。
在朱家骞老师的工作室内，悬挂着他创作的几十余幅作品，每幅都是意笔寥寥却境界悠远，颇具审美趣味。正如庄子在《天道》篇中所言：“朴素而天下莫能与之争美。”那是他灵魂的安放处，也是在这里接受来自大家的赞誉。
朱家骞老师说，“人在不同的年龄阶段，有着不同的生命体验，对艺术的体悟和语言的表达也会随心境相应而变。”一个走过了70余年的人生岁月，经受住了世事风雨的侵袭，生活的各种困惑早已消弭无形，艺术中的各种观念、技法也已心领神会，一心只想着无拘无束地画画，是最简单的追求和最本真的生活，彰显了一种人文关爱和质朴情怀。在 2016 年“大爱青城 善行天下”书画作品义卖会上”朱家骐、朱家骞、朱家腾三兄弟提供110幅精品力作进行慈善义卖，所筹得善款部分用于乌兰察布市社会福利院。疫情期间朱家骞老师与十余位书画艺术家挥毫泼墨、精心创作， 歌颂医务工作者高洁无瑕、无私奉献的精神，表达着深深敬意。
他说，“我在我有生之年，唯一能够做的，可能就是，画画。我要画到120岁”
返璞归真，是回环的自由，精神的自由，让我看到这位老书画家心中的艺术，如同大开大合的写意一样，纯真、潇洒和热烈，蓬勃的生命激情。
吃完饭了，回到家，朱家骞老师发来信息，“孙老师:：第一次在一起喝酒，晚上没有和孙老师喝好！！！”让我有一种相见恨晚的感觉。
附：诗配画
浣溪沙一一咏牡丹
泰功
贵紫娇红胭赤脂，浓妆醉彩露华姿。
轻罗腻质太真痴。
万古英华香四海，霞标玉貌入词诗。
嫣红绵绣帝凝思。
塞外春寒早，冰融残藕俏。
凫鸭鹇叫鸣，觅食寻伴巢。
一一泰功
半生痴墨已成翁，独立书斋啸晚风。
返璞归真逸中态，信手拈来自有神。
一一泰功.妙明居士
泰功书画[荣宝斋画谱]朱家骞花鸟画作品
（朱家骞(1952一)艺名，泰功。蒙古族，北京市人。年毕业于内蒙古师范大学美术系。结业于湖北美院中国花鸟画系，2008年结业于中国美协中国画高研班。结业于荣宝斋画院霍春阳工作室，为荣宝斋画院画家。同时受聘为中国教育台《水墨丹青》诗书画院副院长。现为国家一级美术师，国际美术家联合会研究员，中国画学会研究员，世界书画协会华北地区副主席，中国国学研究会研究员，中国工艺美术家协会理事，中国文化学会艺委会主席。 50多年持之以恒地努力研习中国传统文化，继承水墨丹青精髓，其国画作品、连环画作品、剪纸作品多次入选中国美协举办的全国大展暨国际书画展并多次荣获大奖。作品多次选送曰、法、俄、南韩、新加坡、美国、加拿大、蒙古、以及港澳台等地展出。多幅作品被国内外各大画廊，画院，博物馆，文馆处以及众多收藏家珍藏。多幅作品入编国家级报刊杂志。入编《中国美术全集》《中国画年鉴》《世界美术集》《世界名人录第一集》《中国诗人大辞典》等1O0多部传世大典。获文化部"文华奖"最佳成就奖;中宣部"中国杰出人物"贡献奖。2001和2011年分别应文化部特邀出席在人民大会堂，钓鱼台，政协礼堂召开的"新世纪中华各界知名人士新年座谈会“"五一劳模颁奖大会"和文化笔会。受到了国家领导人的接见和鼓励。近年来先后在中国国家公共外交交流中心，北京民族文化宫，北京荣宝斋画院，东莞，漳州，厦门，泉州，青州，江西，泾县，乐山，成都，运城，河津，兰州，沧州等2O多个城市举办个人画展。2015年国画作品入选全国第八届著名花鸟画作品展。被评为"当代最具学术价值和最具市场潜力画家"。 （作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。中国金融作家协会会员，中国散文家协会会员，内蒙古作家协会会员，内蒙古诗词学会会员，西部散文家协会会员，内蒙古通俗文艺研究会副秘书长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长）
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