在NS19出来之后，我开始精心在直播中挑选100张试音唱片。NS19具有35-40000Hz的频宽，作为密闭箱，这个频宽让它几乎不受音乐形式的限制；由于频响在70-20000Hz范围满足+/-1.5dB的精度，这让它具有精准的录音还原能力；三分频前后双高音的设计也让它具有极佳的解析力；它同时具有50Hz<1.5%的极低的失真表现（在100Hz及以上仅为0.4%），以及良好的相位失真表现（300-6000Hz<20deg，该指标对声场影响巨大，和失真一样成为音箱厂家的噩梦指标）。NS19的极高的解析力、准确的还原能力这些，都让它成为自己鉴别唱片录音优秀与否的利器。
在挑选过程中，自己也一而再，再而三的发现，网上公认的天碟唱片排行榜单的确实有其道理的，不管是TAS榜还是刘汉盛老师的天碟榜。名碟就是名碟，它们代表了唱片录音的天花板。但是，随着录音技术的进步，也有相当多的新唱片在录音上有了挑战老录音的实力。更重要的是，自己一向喜欢自己排自己喜欢的系列。虽然说在权威上比那些顶尖的唱片榜单肯定是不如的，但好歹是自己的，也算是自己的成就了。希望大家喜欢！
正是因为是自己个人的喜欢，水平有限得很，所以，争议肯定是难免的，如有雷同，实属巧合（才怪）。如果你有更好的推荐，欢迎补充！自己也会尽量找来听听，大家乐才是真的乐！喷的话，轻点轻点，不要攻击人身。
自己把它们大致分了下类，大约为顶尖天碟唱片二十张、人声轻音乐民乐电影音乐二十张、古典入门精选二十张、协奏曲（钢协、小协）二十张，独奏及其它二十张。要下载的就算了，一是自己没有抓轨的能力，二是请大家支持正版，现在正版已经很便宜了（尤其是在各大音乐平台上），谢谢！
顶尖天碟唱片二十张
一、炎黄第一鼓
TAS天碟榜单第一名的唱片就是这张，排在HP老爷子的最发烧的天碟榜单之首。以前自己一直没有明白TAS榜单老爷子是咋搞的，很多唱片在自己听来就不怎么样嘛。这张更是自己一向鄙视的音效碟，关键是，我还没有听出来它有什么好。展会或其它地方听过几次，感觉也就那样了。直到我没事买了一张刻录，然后在NS19上发现某些细节交待不清。忍不住买了这张HDCD（HP老爷子就推崇这张的HDCD版本），然后发现，那些细节也太丰富了。丰富得让我有听现场的感觉，这张唱片所用的乐器都是我非常非常熟悉的民族乐器，小时候自己经常能听到。鼓皮振动起来的那种略带金属感的泛音，以及余韵消散过程的真实性，真的是历历在目。第二首中国打击乐的细节也同样如此，那种感觉真和在乐队旁边听没两样了。
李小沛老师是国内首屈一指的录音师，他这张专辑也确实有排到TAS榜首的实力。但实话说，以前自己听到的器材就没有一套能真正播好它的能力。
二、金响宴
这张唱片是自己在试音NS17时，在宝华的听音室用它和805D比较时播放的。那里面的细节、声场等让自己深为震撼，当然，当时是播放里面无词歌那首。这张SACD唱片购买后，它也理所当然的成为自己首选试音唱片（之一）。无词歌的鼓声一响起，现场听到的每个人都会惊叹NS17的低频表现力。它的声场和细节也同样让人赞叹。
其实，除了这首外，这个专辑中的任何一首录音都非常非常棒！尤其是其中彝族舞曲那首，演奏家手指套擦弦的细节，右手在琴板上移动的细节各种丰富，感觉似乎琴手就在你面前一般。自己读大学期间曾经多次拜访过吉林孤儿学校（自己曾经在后面资助过两个孤儿妹妹读大学），他们学校里有一个民乐乐团，每次排演自己都能坐在乐队边上听大半天，对这类细节实在是太熟悉了。
如果说有什么问题，这张专辑好几首的录音用的是胆咪，信噪比不高，底噪完全可以听到。但相对于它优秀的录音来说，这个缺点简直忽略不计。
三、三盲鼠
其实这个封面是D版的，因为我也只有刻录的D版，哈哈。JVC的那个xrcd版的这张唱片网上售价超过1000元而且一年都蹲不到一张，但效果更好！展会上我听过一遍，那效果，让人目瞪狗呆。除了细节极其丰富外，最关键是声场。得益于NS19背向高音的设计，它拥有极佳的声场还原能力，我能准确的感觉到每一件乐器的位置，完全不受限于音箱的位置。中间一个铃铛的位置让我感觉尤其深刻，它居然竟然跑到了音箱前面右侧偏下的位置，和当时展会的灯重到了一起，让我以为是那盏灯发出来的。中间JAZZ钢琴的演奏，甚至让我感觉到演奏者手指弹奏的键的位置了。
不过，我手里的刻录碟是找的朋友刻的，虽然原盘确实很好，但实话说刻录的声场比原盘差了一大截，就是这样，它同样可以轻松位列这二十张唱片的前面。
四、Tutti
这张唱片当然不用多说，无数多的榜单都把它排到试音天碟的前几位了。不过说实话，就古典而言，比它演奏录音都好的大把。但这张太有名了，而且它的录音绝对可以算是顶级。所以俺也就俗气了一把，把它列到了前例。
五、三角帽
实话说，这张就比上面那张录音好。它的缺点是更难放一些，所以没那么受推荐。这也是试音唱片普遍存在的一种情况，不是最好的录音最受推崇的，而是录音好又容易播的才受推崇。有些录音不加味精的，虽然好，但是很难播好。三角帽这张录音就是典型的味精少那种，不过自己这张只是普通CD。可惜自己只有CD转盘，不然我一定要去找一张它的SACD版（这张SACD版是二嫂出的）。
这张录音时间是1955年和1960年，转眼60多年过去了，它的细节、声场，还有鲜活感仍然是无比的出色。现在它还能在各大碟榜上，当年的录音师们真的牛啊！
六、敲击卡门
又一张巨牛的老录音，它的录音时间是1968和1969年。哪怕是用现在的眼光来看，它们都是如此的优秀，如此拉风，邋遢的胡须，手里的马丁，都是那么的深深迷着了我。不好意思，串台了。
当年美国载人登月了，大国气派啊。转眼60年过去了，以今天科技的进步，登月都是如此的困难。所以，千万别凭想当然认为当年的科技不行。好吧，我改，其实科技是真不行，关键还是人行。就如同当年我们又没钱又没技术，但一样能造出来原子弹和氢弹，这真不是开玩笑。现在全球能造出氢弹的国产，也就五常而已。
七、格里格、舒曼钢协
这张唱片很少上榜单，虽然它也非常有名，但主要是在老乐迷眼里。克尔提斯指挥以色列交响和柯辛合作的格里格和舒曼的钢协，录音时间是1962年，这一年就是顶级的搭配。当年Decca和EMI以及RCA，还有哥伦比亚，家家都是经典不断。
听听里面的钢琴独奏，以及乐队的伴奏，比例是如此的恰当。那动态、细节及质感所带来的现场感和鲜活感。现在的录音都很难能比上。
八、魔鬼的颤音
这张唱片就不用多说了，太多的人都吹它了，没有它的榜单是不完整的。但是要真的放好它并不容易。不过，为什么，俺保管的唱片看起来都这样，像是没付钱似的，嘿嘿。
九、白头佬
又一张不用多说的唱片，这位老爷子当年玩得真high。可惜的是，由于再版次数太多，其高频已经明显不行了，我这张也是普通版。转眼一个甲子过去了，它的母带已经退磁得不行了。想想它状态良好时候的声音，真的是无法想象，当年怎么可能用那么简陋的设备录出如此出色的录音出来的呢？几十年后的今天，排最发烧的唱片它仍然可以名例榜单，而且不止是我，几乎没有一个顶级唱片的榜单不把它排起去的，包括TAS。
十、流浪者之歌
即然白头佬都上了，那这张大俗片就得排上了。穆特阿姨的唱片我喜欢的不多，但这张是个例外，不管是录音还是演奏，或者是选曲，都非常非常的棒！
十一、动态琴皇
这张唱片采用大号贝森多夫钢琴加胆咪录制，其钢琴余音极为丰富。播放钢琴对音响的要求极高，因为它的频响从28Hz到上限不限（很多人都知道钢琴的泛音是要远超过20k Hz的，但却不认为有用，其实不然），而且动态极为巨大，因此特别适合于拿来试音。不过，能放好它的系统嘛，基本上都是天价了。不对，NS19不是天价，但也放得非常好。
当然，还有一个原因是贝圣的音乐，精彩到无以复加，百听不厌。
十二、威尔弟歌剧小提琴改编
又一张小提琴的天碟，细节之丰富，效果之出色，音乐之动听。相信我，不管你是不是古典音乐的的爱好者，你都会喜欢它的音乐之美的。当然，其实上面的每张唱片都有这个能力。
十三、马勒第二交响曲“复活”
这张由“业余”指挥家卡普兰指挥伦敦交响的录音演奏水平都是超一流的，卡普兰这位半途出家的指挥家，一辈子如信仰一样的只指挥马二，水平非常之高，加上录音又讲究，所以这张唱片轻松收入自己的顶级发烧唱片之中。
他还有一个和维也纳爱乐合作的版本，DG出的，录音也非常的棒，更具有歌唱性。马二是我最喜欢的交响曲之一，我有马勒两位弟子兼朋友的布鲁诺.瓦尔特和克伦佩勒的版本，但居然最得我心是卡普兰这个版本。有钱就是好啊，可以任性到这种程度，快40了才转职学指挥（他老大年轻时就是亿万富翁了）。
十四、柴可夫斯基D大调小协
索尼原来曾经把哥伦比亚的经典录音拿来重新发行过一个系列的CD，结果，不咋的。但我曾经买过同系列的磁带，效果极为出色。后面自己也收了同样版本的CD，结果发现跟磁带没得比。才明白其原始的录音是非常优秀的，但CD化的过程中没搞好。
结果弄得自己对索尼很长一段时间都不敢碰。所以，当朋友拿出这张来时，自己还嘲笑了一把。结果发现，效果好极了，小提琴细腻迷人，细节级为丰富。乐队层次分明，动态十足。分明就是一张顶级的天碟。演译水平也属于一流。里面第五首选了一首老柴《天鹅湖》的选曲，非常精彩，但很奇怪我在天鹅湖组曲里死活就是找不到。
十五、贝多芬 悲怆奏鸣曲
贝圣这首曲目最著名的版本当然是吉列尔斯的那张，不过，俺还要想选这张。这两个版本当然都非常的棒，不过那张吉列尔斯用的是施坦威，而这张古尔达用的是贝希斯坦（应该错不了），贝希斯坦共鸣更强烈，但高频则缺少施坦威的迷人泛音。当然，其实它一点都不差，关键是，你的音箱得有更好的高频表现才行。当我用自己的NS17播放时，我喜欢吉列尔斯的版本，但当我用NS19播放时，高频细腻度上来了，解析上来了（虽然说NS19用的高音单元用的是NS17同款，但分频点分频器件的不一样导致音质差别很大），我就喜欢这个版本了。毕竟它的琴腔共鸣要好得多，比较版本是非常有趣的事。
十六、歌剧精选集
这张唱片一收，基本上就集齐了歌剧的经典唱段了，从普契尼到享德尔，从比才到威尔第，从罗西尼到多尼采尼，从莫扎特到圣桑。基本上经典的都集齐了。除了瓦格纳外，其实里面也有一段。但瓦纳格，他的歌剧中的经典一张唱片是收不完的。对我这种浅浅的歌剧迷来说，超级足够了。
重点是除了曲目外，它的录音以及演奏歌唱等水平也都是一流的，虽然肯定不是最经典的，但胜在录音非常好，都是近些年的录音。
自已原来一直不是太喜欢歌剧，其中一个关键是：音响要播好歌剧的难度，不是一般的高。它考的是综合的实力，大型乐队、巨夸张的人声（美声歌唱家的音域极宽），超大的动态，这些都使它成为hi-end系统的试金石。但一旦播好，那种极致的美感，会让很多人为之发狂。NS19非常出色的完成了歌剧的播放，听这张碟真的是迷人极了。
十七、图画展览会、荒山之月
图画展览会的管弦乐版本我大约有七八个吧，但都不是各大天碟榜上的，不过都不是唱片榜单上的。这也怪自己，以前收碟时都是乱收，从来不参考榜单啥的。结果很多乐曲版本虽多，但都不是什么知名版本。弄得我只好不停的洗碟。
这张莱博维茨指挥的皇家爱乐乐团的版本是昌哥推荐的，虽然不是太有名，但录音确实是真的好。好到爆那种，每次用NS19播放时都让我直感慨，每支乐器的独奏、齐奏，各个声部都表现得跟现场一样。这让自己手里的版本跟白开水一样，只想赶紧出掉，哈哈。
十八、Dianne Reeves 专辑 The Grand Encounter
终于到了人声天碟了，要推荐的唱片其实不多。原因很多，不过多数唱片应该在下个清单上，我准备专门做一个人声、轻音乐、JAZZ、电影原声的二十张唱片清单。能上这个清单的就两张。一张是自己无意中收到的，由Dianne Reeves演唱的The Grand Encounter的专辑，Blue Note的录音。
这张录音是真好，在安静的环境下，用NS19播放，你完全能感觉到歌手就在你的面前，那细节丰富到：我居然能听到耳返中传来的声音。当然，除了录音好外，歌手的演唱水平也是真的好，黑人JAZZ歌手那种特别放得开的感觉，以及乐队极富生气的华彩随性的演奏，现场感十足。
十九、蔡琴 机遇
我一直不太喜欢口水歌，而蔡琴可以说是口水歌的鼻祖级的歌手了。当然，她的水平比现在的口水歌歌手强太多了。口水歌是不太适合用来试音的，倒不是说它们的录音不好，也不是说它们不好听。而是，用口水歌很难试出音响的优劣。虽然我知道很多烧友不爱听这话，但实话有时会比较难听一些。它们常常会让一般的音响发出非常悦耳的效果，反倒是好的音响上偶尔会出现相反的结果。
这个并不难理解，高端的食材往往只需要最朴实的烹饪方式，味精加多了，反而影响口感就是这道理。实际上我上面多数唱片都挺挑器材的，如果想要完全过关，除了器材本身素质外，也需要精心的调校。自己也曾经用它们在展会上丢过人（还被烧友吐槽过，因为展会时间太短，出于各种原因导致效果不甚理想），但这并不会让它们从自己的清单中剔除，恰好相反它们更成为自己的试金石。这也就难怪为什么展会很多摊位都喜欢把口水歌为主，或者在网上录音中大量的口水歌了。
不过，这张唱片还是可以在相当程度上成为试音碟的，首先是它的录音确实很优秀，另外大家对蔡琴的声音都很熟，如果有点问题也比较容易听出来。当然，更重要的是，它里面的钢琴伴奏也是试出高音延伸及解析力的关键因素。
二十、电影原声 不可能完成的任务
电影原声唱片中考器材的太多了，多得有点过份，这点从TAS榜单上大量的原声唱片就可以看出来。不过，或许是电影院所用的器材很专业的奢侈（当然，是指顶级的系统），这导致电影音乐录音时根本不考虑器材的限制。实话说，在普通音乐包括古典录音时，或多或少都会考虑系统的重播能力进行动态的压缩，很多音乐包括交响乐的频响低频下潜也不是太深。
但电影原声音乐，根本就不用考虑这点。而且很多电影音乐作曲家都喜欢采用超大编制加人声合唱，或者是电子和真实乐器混合的方式来表现电影中恢弘的场景，它们的低频和动态巨猛，这使得它们常常让普通的hifi系统出尽洋相。甚至是在hi-end级别的系统上，也会暴露出系统的短板。因此在展会上自己几乎看不见几家敢用电影音乐试音的展房。当然当然，自己可以算是少有的例外。用烧友的心态做产品的我老是喜欢拿这类极限碟来试音，说实话这样不好，对销量真的是不利。
这张唱片也曾经上过不少的榜单，但它并不是自己电影音乐中最考机的唱片，但电影音乐就是考机，它的低频、动态、层次和声场，都让它成为自己每次展会上必备的唱片。
---------小广时间-----
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