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文|安德烈的笔记
编辑|安德烈的笔记
自电影产生以来，由于时间和空间的限制，电影的叙事策略对于观影效果有深远的影响。
如何在短时间抓住观众的眼球？如何在短时间内让观众进入状态，与电影中的虚拟形象产生共鸣？
如何通过两小时左右的电影呈现一个完整的故事逻辑，给观众带来深刻的视觉、听觉体验，并引起深刻的思索与回味？
这都是电影叙事结构要面对的问题。不同的叙事策略给观众带来不同的观影体验，而电影中的叙事策略与文学又不一样。
电影中的叙事策略是和多种艺术形式整合在一起，包括音乐编排、美术设计、摄影的技术、服装造型艺术等，需要观众不断的去互动和体验才能完成整个过程。
不同时期的电影叙事策略也呈现不同的特点，在电影发展的初期，大部分的叙事结构都是线性的模式，一个故事接着一个故事，每个故事之间存在着逻辑严密的因果关系，其中也会使用插叙，倒叙等手法，或者几条线交替进行叙事。
随着时代的变化，特别是21世纪以来，好莱坞电影伴随着影像科技的发展，在电影叙事艺术方面的呈现更是百花齐放般的局面，各种叙事策略在电影中得到运用和创新，拍摄的手法多种多样，这种多元化的叙事手法更符合观众现在多元化的审美口味，有利于电影在竞争激烈的市场上占领一席之位，更好的走出国门，走向世界。
詹姆斯·卡梅隆作为好莱坞的大导演，不仅是位出色的影视技术的开拓者，更是叙事策略上的大师。
他集编剧和导演于一身，对于电影叙事艺术有着自己独到的体会，并且把这些体会运用到电影创作之中。
尤其是詹姆斯·卡梅隆的科幻片，各种叙事策略综合运用的炉火纯青，并且结合新兴3D影视技术，给观众带来强大的视觉冲击之外更丰富了观众对电影叙事艺术的理解，给观众带来深刻的思索空间，也给全球的电影产业带来深远的影响力。
立足“太空视角”的叙事视野
“太空视角”，顾名思义即“站在宇宙空间的角度来观察和反映地球的风貌，在宏观的视野中呈现出复杂的人类世界的叙事角度”。
宇宙系列记录片和科幻片往往会在片头放置一段宏观视角下的太空景观，这其实就是“太空视角”的一种镜像隐喻，在影片的开头就建立起叙事的基调。
如果站在“太空视角”，地球就只是浩淼宇宙中的一个小小球体而已，镜头再放大、放小，就渺小如尘埃，因此“太空视角”建立起来的空间视野和隐含的文化意味具有颠覆性的意义。
比如对于国家之间的文化差异和交流、国与国之间的关系在全球角度可能算重要的事件，但从“地球视角”移至“宇宙视角”，我们看人类世界又是另外一番景观。
这种新的叙事角度和叙事视野是时代发展的体现。在全球化时代的影响下，经济文化呈现一体化的发展趋势，这种新型的叙事策略拥有更广泛的受众群体，更能引起全球观众的共鸣。
比如新时期好莱坞的灾难片逐渐扩大叙述视野，扩大对于人类图景的描绘，因而建立了一系列具有神秘色彩，宏大瑰丽的宇宙空间和充满科幻色彩的未来景观。
因此更多的科技也运用到了科幻片之中。
詹姆斯·卡梅隆在自己持导的科幻片通过3D技术呈现太空的景观环境，通过叙事技巧来刻画的人类命运，影片中对于未来的预言不再是一国之书、一地之见、一族之事，而是关乎到整个世界的发展和人类的命运和未来。
詹姆斯·卡梅隆执导的科幻片经常运用这种“太空视角”，从电影的叙事手法来看，这种宏观而极富现象力的“叙事视角”丰富了故事的叙述层次，改变了故事的空间架构。
詹姆斯·卡梅隆的这种叙事策略充分发挥了自身充沛的想象力，站在全人类甚至是宇宙的角度，他的作品因而具有更深刻的人类意义上的普世价值与世界情怀。
比如他的代表作《阿凡达》，批判了对和谐自然的破坏行径，表达了对古老文化传承的迫切性，从宏观的视角上认为宇宙中的生灵是平等的。
潘多拉星球上的纳威人看似处于弱势的地位，但是通过与星球上其他物种的团结一心、共同努力、一致对外（地球人）最终取得胜利。
和好莱坞同时期的其他科幻片不同，詹姆斯·卡梅隆在影片的叙事模式上融入了更多的神话元素。
西方冰冷的物化世界与古老原生态的文明之间的冲突是影片的基调，古老文明的胜利从根本上否定了西方国家的霸权主义和强权逻辑。
这种叙事中的神话元素具有丰富而深刻政治和文化上的隐喻性。
詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》是从更高的也更为开阔的视野来建立视野（“太空视角”）、安排题材、组织结构、搭建叙事空间，来完成对整个故事的讲述，力求使影片的叙事主题具有这种面向未来的预言性质。
《阿凡达》这部影片不仅是以影像的方式对霸权主义、强权政策的一种批判和讽刺，同时也是对西方强势文化的一种否定和反思。
更深入的说，这部影片也讽刺了当今世界物欲横流、缺乏人性情怀和关爱的现象，对现代工业社会中那些漠视自然规律、片面追求经济效益、金钱和物质利益的一种反思与批判。
《阿凡达》这部影片从全球视野的角度来构建影片的框架，围绕“正义与邪恶”等人类最基本的普世价值观来建构“太空视角”，是导演针对全球电影市场一体化的战略选择，同时也深刻的反映了当今时代的审美趣味和价值取向和导演本人对人类命运和发展和思考。
詹姆斯·卡梅隆的影视作品所呈现的具有预言性的、神话般奇异的科幻影像天地，给观众增添新鲜感之余，满足了观众对于视听空缺的期待。
从审美意味的角度来看，影片中对于全人类命运的思考，关于回归家园的一种普世的价值和需求，是全球文化的交流和影响以及相互之间的促进和发展所产生的一种共振现象。
注重“人文关怀”的深层叙事
“人文关怀”就是关心、爱护、尊重人，是对于人类的生存状况的关怀，对于人类的发展和未来的关注，对符合人性的生活条件的肯定，对人的尊严的重视，以及对人类解放与自由的追求。
人类的自觉与理性会进一步促使对“人文关怀”的思考，社会文明的进步和发展会愈加强调“人文关怀”的重要性。
一部影视作品能够在世界范围内广泛的传播，能经过岁月和历史的沉淀而传承下来，时至今日能有极高的热度，享有崇高的赞誉，那么一定有它的伟大之处。
詹姆斯·卡梅隆影视作品中的深层次的魅力，正是从不同角度去肯定“人”本身的价值和人在世界中的主体性，对公平与自由的肯定和推崇。
卡梅隆影片中传达对人性解放的追求，比如《泰坦尼克号》中杰克和萝丝跨阶级的灵魂之恋，男女主角对自由恋爱和人性解放的大胆追求就是卡梅隆导演对于“人文关怀”重视和肯定。
卡梅隆的系列作品比如《真实的谎言》、《阿凡达》、《终结者》，中传达的对大同世界的向往，在给我们带来审美体验和深刻思索之际，也奠定了这些作品本身的经典之位。
詹姆斯·卡梅隆的作品除了给观众带来强烈的视觉冲击之外，还不断的叩问着每一位观众的内心，不管是那些让我们热泪盈眶的场面，还是让我们不忍直视的残酷和斗争，都给我们带来强烈的情感和理智的冲击，让每一位观众在理性与感性之间的相互碰撞之中获得深刻的感悟。
比如卡梅隆的代表作《泰坦尼克号》，这部作品把猝不及防的灾难摊在人类面前，面对生与死的抉择、面对感性与理性的冲突、面对生命与道德的博弈，人物的抉择深刻的展现了人性的丑陋与伟大，两者之间的对比更突出了人性的光辉。
观众在为永恒的爱情感叹之际，道德战胜了物质社会中推崇的金钱和地位，平凡人物中也有伟大的人性光辉，也会有忘我的牺牲精神。
詹姆斯·卡梅隆的另一部代表作《阿凡达》，更是导演对人文关怀的体现。当我们抛却电影浅层次中的影视技术和影片想象世界的呈现，抛开作者的情节架构，深入到导演隐藏在叙事层面背后的人文关怀。
我们可以看到发达物欲横流的社会中，人类的凶残和贪婪对潘朵拉星球的生物造成的巨大伤害，纳威人的纯真与善良与人类的自私和虚伪形成鲜明的对照。
导演在影片中传达了对人类无止境的破坏地球的忧思，对人类未来命运的担忧，对发达工业社会中人情冷漠的否定。电影技术铸就影视画面，丰富的想象力架构情节，但是电影的主题，只能依靠导演的价值取向和精神境界。
卡梅隆花了十余年拍摄而成这部电影，这种慢工出细活的完美主义就是对如今商业电影、泡沫经济的一种讽刺。卡梅隆输出的价值观是普世的，也是质朴的，对人本身的关注和回归自然会引起世界范围广大观众的共鸣和肯定。
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