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图片1:李智勇工作照

采访者:您好,李智勇先生,非常感谢您今天能来接受采访。您的音效设计、音频工程和音乐创作事业非常令人钦佩。您能和我们分享一下您是如何进入这个领域的吗?

李先生:谢谢您的邀请。我的职业生涯始于对从小对音乐的热爱。我在小时候参加了学校组织的音乐兴趣班,最初学习了中国竹笛,后来逐渐又学习了钢琴和音乐作曲,后来在伯克利音乐学院读书期间逐渐对声音设计和制作方面产生了兴趣。这促使了我去学习了音效设计和音频工程的课程,之后我逐渐掌握了将音乐与音频技术结合起来的技能。随着时间的推移,我找到了在电影和游戏等各种项目上工作的机会,这些经历帮助我塑造了自己的职业生涯。

采访者:您在刘天义导演的微电影《Irretrievable》中的音乐创作工作得到了广泛的认可。您能跟我们讲讲参与这个项目的经历吗?

李先生:《Irretrievable》是一个令人印象深刻的项目。这部电影在2019年纽约摄影奖中被评为决赛入围作品,并在2019年罗德岛国际电影节中获得半决赛入围资格。参与这个项目让我有机会尝试不同的音乐元素,以增强故事的情感深度。我们获得的认可是对团队努力和创造力的肯定。

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图片2:《Irretrievable》电影海报

采访者:您还曾为台湾导演陈思维 (Szu-wei Chen) 的微电影《新居》(A New Apartment) 作曲,这部作品在2022年布宜诺斯艾利斯国际独立电影节(BAFICI)上获得了高度的认可。这个项目是如何开始的呢?

李先生:《新居》是另一个令人兴奋的项目。导演带着对这部电影的独特愿景找到了我,这部电影反映了当下社会年轻人面临的巨大压力,并融入了一些惊悚片的元素。我们在创作过程中紧密合作,创造出了一部与叙事相得益彰的配乐。入选BAFICI官方选片名单是一项非常值得庆祝的荣誉,突显了这部电影在独立电影界的质量和影响力。

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图片3:《新居》剧照

采访者:让我们谈谈您在《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》(Guillermo del Toro’s Pinocchio) 中的音频资产经理角色。参与这部电影的亮点是什么?

李先生:参与《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》是一次非常棒的经历。这部由Netflix公司出品的电影赢得了第70届金卷轴奖最佳动画片音效编辑奖和2022年奥斯卡最佳动画片奖。作为音效设计团队的核心成员之一,我的职责是管理所有的音频资产,负责协调声音设计部门,对白编辑部门,混音室和剪辑部门的紧密合作,确保所有声音元素的无缝整合和高质量提交。看到这部电影获得如此殊荣,知道我们的工作为这部电影的成功做出了巨大贡献,这非常令我感到欣慰。

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图片4:《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》电影海报

采访者:我看到您还为游戏行业做出了许多杰出贡献。能否分享一下您在《最终幻想》系列和《赛博朋克2077:幻影自由》中的工作经历?

李先生:作为Keywords Studios Sound Lab工作室的核心成员与声音设计师,我参与到了许多著名并有重大影响力的项目工作中。包括《VALORANT 无畏契约》,《英雄联盟》,《王者荣耀》等。您提到的这两个项目各有特色。对于《最终幻想》系列,作为音频服务商Keywords Studios的音频资产经理,我负责管理所有客户项目的音频资产交付、会话准备和设立声音编辑工程。该游戏在2023年金摇杆奖中赢得了最佳音频奖,这是非常令我们团队感到自豪的时刻。同样地,对于《赛博朋克2077:往日之影》,我的角色是管理所有音频资产交付,确保音频元素的品质保证,以及与游戏的顺利整合。该游戏在2023年金摇杆奖中赢得了最佳游戏扩展奖,反映了音频团队的辛勤工作和奉献精神。

采访者:听闻您目前正在参与一些令人兴奋的新项目,包括《变形金刚·起源》和《Dream Machine》。您能否介绍一下这些项目?

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图片5:《变形金刚·起源》电影海报

李先生:《变形金刚·起源》是一部将于2024年上映的动画电影。我作为声音剪辑部门的音频资产经理,是电影团队中非常重要的一员,我的职责包括整合、管理、编辑所有的音效、音乐和对话,并且和电影团队的各个部门紧密协调,并与团队前往了著名的Skywalker Sound工作室进行了电影的最终混音,以创造出身临其境的听觉体验。我在这部电影中的工作受到了派拉蒙公司剧组的高度赞扬和认可。这是一个非常令人兴奋的项目,我非常期待这部电影在2024年9月份的上映,并期待它能获得极高的反响和荣誉。

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图片6: 李智勇与《变形金刚·起源》剧组成员

《The Dream Machine Experience》是我目前正在参与的另一个项目,并将于2024年6月在美国纽约的林肯中心首次展示,这是一个将非洲未来主义艺术、音乐和故事与AR和VR技术相结合的创新项目。这个项目由著名音乐家/歌手Nona Hendrx创立,我作为项目的系统设计师和音效设计师,与Nona紧密合作,并在这个项目中创建了一个虚拟音乐演出系统,并为观众打造了一种极具沉浸性和变革性的音频体验。这是一个突破艺术表达和技术界限的开创性项目。

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图片7: 《The Dream Machine Experience》项目照

采访者:李先生,您的成就非常鼓舞人心。您对有志成为音效设计师、音频工程师和作曲家的年轻人有什么建议吗?

李先生:我的建议是对你的专业和从事的领域保持高度的热情。始终寻找学习和成长的机会,不要害怕尝试新想法。社交和与人合作是关键,与不同的人或团队交流和合作可以提供宝贵的知识和经验。最重要的是,要坚持不懈地克服挑战,因为它们是每个人职业生涯中不可或缺的一部分。

采访者:谢谢您,李先生,今天与我们分享了您的经验和见解。我们非常期待看到您未来的项目和持续的成功。