观众作为电视剧的接受者，在电视传播中占有重要的地位，如果没有观众，电视剧也就失去了它所存在的价值。
要想创作优秀的电视剧，应以观众为导向。随着互联网技术和移动终端技术的发展，电视剧的传播方式发生改变，观众也具有新的特征。
类型多元化、观众细分化
现今，随着网络平台与网络终端的加入，电视传媒媒介发生改变。受众可选择的电视题材越来越多，不同题材，不同类型的电视剧基本都形成了较为稳定的受众群。电视剧类型及电视观众进入“细分时代”。
2016中国电视收视报告称相比于老年人，青少年则是互联网和手机的忠实粉丝，视频网站几乎实现了对年轻一代的全面渗透。
针对网台受众的分化，电视台和网络也采用了差异化的应对措施。针对传统的电视受众，各大卫视电视台主要选用现实主义题材的电视剧，以家庭伦理剧和历史年代剧为主。
如中央电视台的《共产党人刘少奇》、江苏卫视的《幸福推手》、东方卫视的《芝麻胡同》、北京卫视的《老中医》等等，演员多位知名度较高的演技派，主要凭借炸裂的演技，精美的剧情，真实的情感吸引观众的注意力。
针对青年受众，视频网站在题材选择上较为多元化，追求独特性与新鲜感。主要是以宫穿、玄幻、爱情等为主，受众选择的范围比较多。
明星颜值和明星受欢迎的程度是视频网站衡量剧集的考虑的主要因素，对流量的追求有时超过演技。
视频网站上剧集的更新时间比较自由化，集数也比较随意，随时随地可以观看。当然许多电视剧在发行时选择网台联播，兼顾网台受众，提高电视剧的收视率和点击率。
卫视也会排播实力年轻演员的精品剧集，尽量使受众结构年轻化，如《知否知否应是绿肥人瘦》《楚乔传》《欢乐颂》等。
美剧的主要受众群为精英受众，美剧题材众多，剧情反转较快，结构较为开放，涉及政治、生活、超自然、宗教等等。
我国的美国迷主要是以高学历群体为主，这类受众往往接受过高等教育，对欧美文化的理解能力较强，易接受不同的文化。
现今国产剧的题材类型较多，不同题材的受众群差异较大。家庭伦理剧主要是以中年大妈为主；古装奇幻以年轻受众为主；抗日谍战以男性观众为主；近年来，都市爱情、时代主旋律是比较热门的电视类型，受众群体相对来说较为广泛。
审美诉求多元化、个性化
媒体融合时代，受众的审美诉求呈现多元化、个性化的特征，主要包括娱乐心理、猎奇心理还有就是互动心理。
在当今时代，受众的社会压力较大，受众往往希望通过娱乐化的方式缓解自己的压力，而电视剧的审美娱乐功能往往能够使人们在精神享受和审美愉悦上得到满足。
电视剧成为观众娱乐的道具，娱乐消遣是观众观看电视剧的主要原因，这也是情景喜剧一直受观众热捧的原因。
猎奇心理是要求获得新奇事物或者新奇现象的心理状态，人从出生就具备了好奇的本能。电视剧充分利用观众的猎奇心理，将故事用全新的艺术手段表现出来，使观众获得新奇陌生的感觉，引起观众的审美欲望。
长期以来，电视剧大多都是采用演员表演模式，演员作为主要元素，观众则只是旁观者。但现在的电视观众，即是观众，又充当决策者的身份，观众的参与性逐渐增强。
在美剧中，边拍边播的模式使得观众的参与度较高，制作方会考虑到观众的反映而选择改变故事走向。
电视剧制作是以受众为主导，满足受众的需求，才能提高电视剧的收视率以及好评率。满足受众的审美诉求是制作电视剧的基本要求，寻找受众真正想要什么，满足受众的要求，制作出精品剧集。
美国Netflix网站针对观众观看的内容分析，在大量数据的基础上，推出自制剧目，其制作的《纸牌屋》《铁杉树丛》《女子监狱》等多部剧集均保持超高质量成为现象级话题。
Netflix采用的是全部制作完整之后行进播放的模式，这种模式与我国相同，在大量数据分析的背景下，找准电视生产内容定位这点是值得我们学习借鉴的。
外在体制对中美生产模式的影响
一个国家的体制对电视节目制作有着重要的影响，是电视题材内容选取的重要指标，不同的审查制度导致了生产模式的根本不同。中美两国不同的审查制度与版权售卖规则是中美电视剧在创作中呈现差异性的原因之一。
在我国，电视在完成制作之后，按照我国电视的体制是要接受审查，2016年通过备案的电视剧一共有1210部，但最后获得发行许可的电视剧只有335部，只占备案数量的三分之一。
在我国“一剧两星”政策出台之后，卫视对电视剧的品质要求越来越高，电视台在购买电视剧时的选择则更加严谨，电视剧的淘汰率也随着增高。
在一剧两星的政策出台之后，广电总局又出台很多规章条例。
政策环境的变化导致我国电视剧呈现两极化的状况，在各大卫视播放的电视剧主要以都市、时代、历史为主题，基本是著名导演著名演员的大制作，像《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《大江大河》等都剧集了电视剧行业的顶级人才。
像偶像剧《快把我哥带走》、宫穿剧《我的皇帝陛下》、奇幻剧《沙海》等一般都是以网络平台进行传播。
网络平台相对于电视台在题材审核和质量上的要求较低，有些制作较差，充满色情暴力也在网上传播。
美国的电视剧管理制度相对而言比较宽松，只要不违反法律法规，就可以上映。这也是美剧在题材选择和内容表现上更加丰富的根本原因。
即使是同一题材的电视剧作品，美剧也会不断的进行创新，关于吸血鬼题材除了一开始电影之外，有《真爱如血》到后来的《吸血鬼日记》再到其衍生剧《初代吸血鬼》再到其衍生剧《吸血鬼遗产》，同一个题材，由一部剧中的人物衍生到另一部剧中，这也是美剧的特色之一。
不同的审查管控制度也是造成中美电视剧在创作中呈现差异性的原因所在。
美国在知识保护和产权方面一直走在是世界前列，同样美国电视剧的版权保护政策为电视剧的多次售卖以及价值增值提供了良好的市场环境，美国电视剧一般都是采用“辛迪加”为代表的分销系统。
将同一个电视剧节目的播出权分别卖给不同的电视台，用来扩大电视剧的影响，增加电视剧的市场价值。
而我国电视剧版权，有时会采用买断的方式，进行独播销售。一般来说，网络视频中的独播剧都是采用会员制观看，付费观看两种方式，针对独家版权创造更高的收益。
还有就是我国电视剧存在售价虚高售卖的现象，头部剧的卖出费用越来越高，以《青云志》为代表的电视剧，头部剧卖出上千万的价格，还有的电视剧的版权售卖价格超过10亿。
高价卖出的电视剧播放版权，使电视剧在剧本的创作上，演员的片酬到后期制作商，投资的力度增加，最后造成电视剧的生产成本越来越高。
在高额的国产剧集的对比之下，无论是美剧单集的价格还是整部剧的价格相而言，价格偏低，国内视频网站更乐于购买美剧版权。
这里还要说说美剧特有的监制制度。在国产剧的生产制作过程中，一般只有一个总导演，两至三个副导演，导演决定着拍摄的一切，而在美剧的制作过程中，则会设有监制一职，该职的设置很好的避免的导演的一家独大。
通常情况下，不论是什么类型的电视剧，导演、编剧都是在一两集更换，防止导演独断的产生。由监制领导的编导团队是电视剧创作的核心，演员的工作只是扮演剧中的角色，美国百老汇存在着一种普遍看法，认为电影演员的重要性要高于电视剧中的扮演者。
针对美剧的版权售卖，美国影视制作公司制定了非常细的标准准则，购买美剧的版权往往需要严格的审查制度，从签订合同到付款结束，周期往往需要长达六周的时间。
针对美剧中途被砍的风险美国影视制作公司推出专业的合同保证购片方的权益。
中美电视剧差异的深层原因是与不同文化背景对电视剧创作的密切影响密不可分，不同的文化形式创造了不同的民族艺术，因此电影和电视剧的创作也表现出许多差异。
潜在的文化基本精神
中国文化根植于农业社会的基础之上，自古至今，一直以小农经济为主导，宗法制度成为维持社会秩序的重要纽带，封建专制制度在中国的土地上，长达二千多年。在历史的长河中，形成有别与欧美，独特的文化。
文化的基本精神是指文化现象中最精妙的内在动力和思想基础，是指导和推动民族文化不断前进的基本思想和基本观念，电视剧创作的各个方面都与它所在的文化精神相关。
电视剧的创作是导演、编剧等按照一定的逻辑、思想等方面进行的，电视剧所表现的内涵是民族文化基本精神的具体表现。
在国产电视剧的各类题材中，都包含对我国文化基本精神的体现。古装历史剧（《大明王朝：1566》《康熙王朝》《雍正王朝》）：尊君重民的文化表现；抗日抗战剧（《亮剑》《雪豹》《五号特工组》）：不屈不挠强大的生命力和凝聚力。
农村时代剧（《希望的田野》《岁岁年年柿柿红》）：重实际生产求安定生活的农业文化心态；主旋律题材剧（《大江大河》《人间正道是沧桑》《我是特种兵》）：以家族、家国为本位的集体主义文化。
家庭伦理剧（《婚姻保卫战》《老牛家的战争》《辣妈正传》）：重人伦轻自然的学术文化。
美国文化的主要内容是强调个体价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个体中心主义:个体至上、追求个体利益，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。
如《反击》中的救世主义；《闪电侠》《女超人》中的个人英雄主义；《黑吃黑》中的阶级主义；《邪恶力量》《格林》中的宗教色彩。
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