在流动影像之间穿梭|张培力|摄影|流动影像|电影节|策展人|艺术家

“前卫”于每个人而言都有不同看法，既是艺术的风格、时代的象征，更是一种自由的精神。艺术家张培力说：“创造前卫要基于艺术家之间的不约而同。” 香港奥斯卡纪录片获奖导演杨紫烨则说：“前卫是鼓励年轻人去探索媒介，找到独特的讲故事的方式。”香港当代视觉文化博物馆M+获得了香奈儿支持, 于今年5月30日 - 6月2日举办了首届亚洲前卫电影节（ASIAN AVANT-GARDE FILM FESTIVAL）。

香港当代视觉文化博物馆M+

其实无论主流与另类，本次电影节以“光影中不期而遇”（ENCOUNTER THE UNEXPECTED）为标语，正是想让观众们突破无形的界限，体验各式各样的流动影像实践，享受意料之外的惊喜，拓展视觉表达的可能。

NOWNESS ASIA 为此次亚洲前卫电影节制作了一支回顾短片，在短片中，我们捕捉了那些与影像“不期而遇”的瞬间，同时，也试图回答：什么是前卫电影(avant-garde film)？

本次亚洲前卫电影节，重点展示过去六十年来亚洲多元化的流动影像创作和M+馆藏中的重要作品。一连串放映节目、展览、表演、讲座及工作坊，汇集来自亚洲各地的艺术家和电影人，包括张培力、NICK DEOCAMPO （尼克·狄奥甘普)、雷磊、廖沛毅、陆扬、鲍蔼伦、夏永康、苏汇宇、黄炳和杨紫烨等。

林建才丝网印刷工作坊

摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices

图片由 M+提供

透过独特的视觉文化角度，这次电影节审视亚洲前卫电影的制作历史和原创视觉语言，进行一场跨越不同领域、文化和世代的对话。艺术家们重新回顾过去，创造出主流或官方媒体所欠缺的另类影像，关注亚洲发生的重大社会事件和文化时刻，从快速的都市化到女性主义的兴起，探讨艺术家如何通过创作去应对事件，并重塑新的历史叙事。

雷磊动画工作坊

摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices

图片由 M+提供

一直以来，香奈儿致力于赞助有创意有热忱的艺术家，希望通过主题别致的展览，或立意鲜明的文化节目，以启发创意、推动新作，给予新生代艺术家一个表达和交流的平台，这正与 M+ 的想法不谋而合。未来三年，香奈儿文化基金将提供赞助，支持“CHANEL 流动影像主策展人”，这一职位由策展人苏筱琪(Silke Schmickl)担任。

自2021年加入M+后，苏筱琪就发现了在这家视觉文化博物馆举办前卫电影节的潜力：“我们的艺术电影馆藏非常丰富，而且有着增加更多收藏的可能。”

M+ CHANEL流动影像主策展人苏筱琪

Photo by Sam Yip@號外 and Kitaro@號外

对她而言，前卫电影的定义非常广泛，首届亚洲前卫电影节就网罗了不少大家以往少见的跨媒体、跨世代、跨地区的实验作品。“我们想激发大家的好奇心，去欣赏一些可能还不知道是什么的新事物。电影节的标语‘ENCOUNTER THE UNEXPECTED’（光影中不期而遇）道出了我们的愿望 —— 让观众以开放和新鲜的心态来观看我们策划的内容。很多电影以前从未在香港放映，更遑论在专业的影院中播放，所以这个第一次实在让人兴奋。”

Photo by Sam Yip@號外 and Kitaro@號外

电影节另一件令人兴奋的事情，是让亚洲各地的观众、制作人、学者等聚首一堂，观影交流。“我们现在处在互联网时代，但在此之前，将艺术品从一个国家带到另一个国家是相当困难的。流动影像跟印刷媒体一样，对于在区内形成网络非常重要，让艺术家能够透过作品交换和表达想法。长久以来，这种国与国之间的交流都是艺术发展的关键。我对这类流动影像一直感到兴趣，让我着迷的是这些作品如何在世界各地流通传播，以及它们如何超越国家背景地去讲述故事。这个电影节是向那些制作出超越国家、地区或本土背景的电影，给不同观众去观赏的艺术家们的致敬。”

上：阿比查邦·韦拉斯塔古：Primitive，2009 年

下：「阿比查邦·韦拉斯塔古：Primitive」展览现场，2024

摄影：梁誉聪图片由 M+提供

要吸引大众了解首届亚洲前卫电影节，视觉形象成为重要的桥梁。这次电影节邀请了著名摄影师兼电影人夏永康担任艺术总监，主理视觉形象的创作，并提供一些从未公开过的摄影作品，用于主视觉海报和预告片。

夏永康肖像

相片由艺术家提供

谈到许多人觉得前卫电影难以理解，夏永康回忆自己读书时期的经历道：“在大学读纯艺（FINE ART）时，学校要求观看一些前卫电影，我当时觉得很闷，但是三十年后，它们仍然影响着我，那时候我不懂珍惜，现时才庆幸曾经看过那些作品，原来我大胆的风格源自于此，那些影响已经‘入了肉’。”

Photo by Sam Yip@號外 and Kitaro@號外

他提到如今社交媒体盛行，年轻人比以往容易进入艺术或电影圈，“你够厉害的话就很易入行，不用绕那么大个圈。”本届电影节最令他期待的，亦是那些年轻或新进艺术家的作品，“平时未必有机会看到这些实验性作品，有些可能在网上都找不到，所以我认为很值得举办这次电影节。另类艺术在很多国家都很受欢迎，在香港则比较小众，人们会觉得好像事不关己，但我觉得没有所谓，让大家起码有选择、有机会看，已经是很大的贡献。”他言简意赅地用一个“好”字来形容电影节，“香奈儿支持了这次电影节，令到很多平日较难看到的节目得以呈现，也让观众有机会跟艺术家碰面。”

夏永康 x nnscya 幻影頻率：一场视听之旅，2024，图片由艺术家提供

从事创作多年，夏永康如今希望能专注做更多属于自己的作品，“我想放下一些东西，像辟谷般清理身体。”演出结束后，他出席了一场分享讲座，提到电影节的视觉形象COLLAGE（拼贴艺术），他的人生也像拼贴创作，有时会添上新颜色，有时又会消去旧元素，随着时间推移变得更丰富多样。如同实验一样不断加减，创作如是，人生如是。

中国录像艺术先驱和“池社”创始成员张培力，是 1980 至 1990 年代中国前卫艺术运动的重要人物，他现在是中国美院的一名老师。

此次亚洲前卫电影节，张培力策划了一个流动影像放映，展映的短片都来自于他的学生。从早期的中国美院新媒体学院到如今的跨媒体学院，张培力以自己为原点，建立了与中国新兴艺术家的创作网络。作为中国录像艺术先驱和一个教育者，他指出艺术创作中并不存在严格的师生关系：“老师不是神仙，所以我跟学生的关系更愿意是像朋友一样，大家都是平等的艺术家，我们是一个对话的过程。”

彭韫《Mukeh 最后都消失了...》，2015 年

相片由艺术家提供

陆扬《陆扬欺诳世界》，2016 年

单频道数码录像（彩色、有声）

影片长度︰14 分 37 秒

M+，香港 © 陆扬

李明《烟士披里纯，第三章，波长》，2018 年

单频道数码录像（彩色、有声）

影片长度：18 分 58 秒

M+，香港© 李明

易连《上下》，2022 年

相片由艺术家提供

吴俊勇《一些风景们》，2022 年

相片由艺术家提供

对于张培力来说，前卫电影并不等同于院线电影，后者更偏向传统电影，强调工业化的制作标准，而前卫电影则是由艺术家掌镜，没有演员，没有灯光，没有时长限制，制作简单。在他看来，一个东西在刚刚产生时最有生命力：“前卫艺术在最开始诞生时是反娱乐、反大众化的，这种艺术强调精神性，强调艺术家的独立判断与质疑。可惜，随着大众文化、商品社会的发展，这个东西慢慢消失了。因此，本次亚洲前卫电影节对‘前卫’的重提，是非常有意义的。”

「张培力︰构建网络」映后访谈

摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices

图片由 M+提供

张培力的艺术创作注重形式，此次M+展出了他的录像装置《同时播报 1999 年 12 月 31 日夜》，该装置由二十六台旧式映像管电视围绕而成的环形影像装置，每一台电视都播放着世界各地不同的新闻片段。在世纪之交，张培力对这个极速扩张的科技时代提出质问，也预言了资讯爆炸的21世纪。在他看来，所有和感官相关的艺术创作都离不开形式，而形式作为一种语言，与艺术家对社会的观察、及其个人生活经验密切相关。前卫艺术某种程度上是对固有形式的反对，是艺术家面对当下时代的态度和个人立场：“态度决定了形式，而形式就是内容。”

张培力：《同时播报 1999 年 12 月 31 日夜》策展人导赏

摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices

图片由 M+提供

现实与虚拟、传统哲学与流行文化、古代佛教与现代科技，看似毫不相关甚至对立，在中国新媒体艺术家陆扬眼中却是共通的领域，他打破不同次元的壁垒，从中探索“存在”的概念。

在本届亚洲前卫电影节上演的《陆扬欺诳世界》中，他运用游戏控制器即兴操控屏幕里的数码视效，他以往创作的角色，如他自己著名的虚拟化身DOKU也身在其中。舞者梁俭丰（KENNY）和MAANASA SRI GANESH则穿上动态捕捉服在现场跳舞，让动作即时呈现于虚拟世界，犹如一场数码转生。演出配上李鑫创作的音乐，并由数码工作室元物（METAOBJECTS）进行技术指导和制作，引发观众思考人类的现况──我们正身处于肉体、精神及数码的交汇之地。

陆扬欺诳世界

摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices

图片由 M+提供

在亚洲前卫电影节期间，陆扬与他的老师、中国录像艺术先驱张培力进行了一场对谈，讨论他们在艺术实践上的联系，以及后者的教学理念如何影响未来世代的创作。陆扬表示：“张老师在我成长的阶段给了我很多帮助，他是一位非常成功的艺术家，也知道要用什么方式去教导学生，不会要求学生跟他做一样的东西，也不会批判，而是给予很大的自由度。”

陆扬《Gigant Doku – LuYang the Destroyer》，2021 年

相片由艺术家提供

他说本次电影节让他能够跟老师相聚，同时给艺术家提供机会展示作品，也让观众得以欣赏到平日鲜见的影像。“我一直对前卫没有什么概念，我觉得所有的“前卫”都已经变成“后卫”了。我并不前卫，只是走在某个时间点上而已，所有人都是如此。”唯有撕去标签，不被定义束缚，方能在创作世界里自由翱翔。

尼克·狄奥甘普来自菲律宾，他是菲律宾大学的电影史学家，同时也是菲律宾前卫电影的先驱人物。在展映开始前，他刚刚收到大学准备授予他终身教职的消息。

尼克·狄奥甘普《同志夜店表演者》，1983 年

相片由艺术家提供

从他进入放映厅开始，“context（情境）”一词便在他口中一直重复：“对于身处上世纪70、80年代的我们来说，前卫电影是我们对于时代变革的呼喊，处在菲律宾社会变革下的我们，想要找到一种方式去记录、去参与时代之变。”在他此次策划的展映“宁为欲碎”中，他为观众带来了自己的影片《同志夜店表演者》，影片关于这位表演者的双面生活，夜店中的暧昧挑逗与现实撑起五口之家的挣扎。此次他带来的三部电影都与身体有关，他期待引发观众思考身体作为最直接的感官如何解构个人、政治、经济和性别等元素，又是如何在公共空间中完成某种表达。

尼克·狄奥甘普

从创作者逐渐转为学者后，尼克·狄奥甘普将目光投向了独立电影研究。他认为电影类型的形态应该像“ginger（姜）”一样横向发展，各个类型、领域各自发展，互不干扰。“电影不只是关于商业与逃避，它更与我们的社会、政治息息相关，在菲律宾，我们希望在商业电影之外找到自己的容身之地，直面社会变革。”

没有受过传统艺术训练，反而让鲍蔼伦敢于跳出框架自由创作，并成为香港录像及媒体艺术先驱。其创作旅程始于八十年代购买了一部摄录机，她形容那些录像就像私人日记，记录身边发生的事情。“我虽然知道一些MOVING IMAGE（动态影像）的语言，但却不想做NARRATIVE (叙述类）的影片，我亦不是动画爱好者，想看看能否产生介乎所有东西的想法。”

她偏好非主流、较即兴的事物，透过作品，鲍蔼伦希望加强人们对自身实体存在的意识，启发大家思考存在于此时此地的意义。

鲍蔼伦

Photo by Sam Yip@號外 and Kitaro@號外

当被问及对前卫的定义时，她指如今大家看到的“前卫”已跟三十至五十年代有所不同，“就亚洲而言，定义十分广阔。我们一直以来的了解是地区上的了解，也可以说是对亚洲文化的了解。在本次电影节中，我看到的作品基本上都比较PLAYFUL （好玩），形式很有趣，整体想法很新颖，不只在屏幕上放映，还有LIVE CINEMA （实时电影），又加入了PERFORMANCE （表演）或GAME（游戏）的元素。我们现在常用手机，已经很熟悉SCREEN-BASED（屏幕）的东西，无论是STILL（静止）还是MOVING IMAGE（动态影像）都在我们的每一天里经常出现，我们能看到艺术家在这媒介上有什么新想法，而不限于CINEMA（电影）。”

鲍蔼伦《蓝》，1989 年

相片由录映太奇提供

从胶片到数码讯号，再到全息摄影、虚拟实境、人工智能，每种格式或工具都曾经是“新媒体”，鲍蔼伦表示与时并进是挑战也是乐趣，“我最近看到一本有关CRITICAL AI（批判AI）的书，提到AI背后其实融入了一些意识形态，例如在建立系统时已选定什么是不道德的，我觉得这很有趣。”她补充说每个人都有自己实践艺术的方式，未必需要用到最新科技——

“那只是一种表达自己的形式，前卫不一定是受到科技启发，而是一种实验性，底蕴是反叛，无论是用技术创新还是用思想解放，都可以实现目标。”