谁还没被《酱园弄》的剧照给吓到？
这张最初释出的剧照里，章子怡从远处的黑暗中走出。
看起来平平无奇的一张照片，让我们再放大看看：
红色头巾之下，全身破烂的旗袍被染红；
被什么染红的呢？
视线下移到手提的大包，血液从底部渗出，快要浸满整个包；
包中所藏，究竟是什么？
下一张剧照，就为我们揭开答案：
一颗被报纸包裹住的人头。
细看报纸，详细解答了这起杀人案：
民国34年3月22日当晚，酱园弄发现一起箱尸案；
女杀手名叫“詹周氏”，砍杀亲夫十八块，将被重判罪！
“詹周氏和潘金莲”，这是当时社会对这起骇然听闻的杀夫案的的舆论定调。
一个杀死亲夫并分尸十八块的潘金莲，难逃一死。
果然第三张海报，由章子怡饰演的女杀人犯“詹周氏”露脸了：
她躲在阴暗中，瘦成骷髅、血红双眼、双手还沾着弑夫后干掉的鲜血；
“詹周氏杀夫案”被称为民国三大奇案之一。
死者詹云影，男，31岁，安徽人。被害前夜与朋友在远东饭店搓麻将，凌晨三点回家，倒头就睡，不料在熟睡中被妻子杀害。
詹周氏用菜刀砍杀，将人分尸后装入空皮箱中，企图移尸灭迹，因血迹滴倒楼下，被邻居举报，报警缉拿。
第四张海报，詹周氏被捕。即将遭遇司法审判的她一脸茫然；
詹周氏入狱后，求生意志顽强。每天编结绒线，缝裁衣服，挣些钱添补点饭菜。
一个即将死刑的女人，拼命想活下去的眼神，皆在第5张剧照中。
她那么紧得揪住男人的手，即使男人准备后撤，她也绝不会放手，似是揪住最后一丝希望。
《酱园弄》的第一波出圈，离不开章子怡这批这近乎毁容的剧照。
而这所有照片，皆出自剧照师 steve hung 之手。
从《一代宗师》到《酱园弄》，他挖出了章子怡的“劲”。
从《一代宗师》
到《酱园弄》
作为剧照师，这是steve hung与章子怡的第二次合作；
两人初次合作的《一代宗师》，让章口碑彻底翻身。
所以这次的《酱园弄》，是章子怡点名要他拍照的。
拍剧照最要会“抢”。
比如最早曝光的这张剧照，章子怡站在“酱园”两个大字前，她是在正常演戏、不是等着剧照师拍。
能不能抓住这瞬间，全靠功力。
Steve来自台湾，原本是跟在摄影师手下当助手。某天摄影师突然接到王家卫团队的电话，邀请来拍剧照。
但王家卫拍电影，没个3～5年是拍不完的。老板放不下生意，机会便落在了steve头上。
他为《一代宗师》拍下了很多名场面，比如宫二对叶问的表白戏：
“喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。”
片场吃饭时，张叔平问他，为什么宫二要涂这么浓的口红去表白？
Steve猜不出来，倒被张叔平骂了一顿：
拍剧照的都不知道宫二已经快要去世了吗？
这其实怪不了steve，因为王家卫拍电影是出了名的没有剧本可看。但他又每天要看剧照师前一天拍的照片。
《一代宗师》王家卫现场讲戏
剧照师在剧组，只能见缝插针抓拍，没人管你的。
甚至比摄影师工作难度更大，人物、道具、打光都得跟着摄影镜头来，而拍剧照的，不仅得兼顾，还得避免穿帮。
每张剧照，都只有一次的定格瞬间。
很长一段时间内，steve都饱受打击，“都被说拍得不好，感觉特别组丧又无助”。
电影最后拍了三年，steve也在剧组整整磨了三年，终于出师了。
剧照师不仅要拍场景，还要拍人物。
《一代宗师》这组最出圈的人物照，也是出自steve之手。
Steve很满意这场“宫二闯入金楼”的戏：
人物的傲气，都在镜头里。
何为“一代宗师”？
武林当中有一句话：念念不忘，必有回响。有一口气，点一盏灯。
有人点灯，便有传承。
最会拍女人的剧照师
《一代宗师》之后，Steve为很多大导拍过剧照。
他的镜头下有最复杂的女人，比如《妖猫传》。
仔细看剧照，皇帝的贵妃与臣子的侍妾，用了同一组构图。
两人身份地位虽有云泥之别，但命运竟是出奇的相似：
都被那满口柔情蜜意的夫君，虐杀而死。
贵为一国贵妃又怎样呢？盛世时，她是帝国的象征；危难时，大唐不再在需要她；
无论是贵妃、或者小妾，生死皆掌握在别人手里。
steve 很会拍女人，更会拍危险的女人。
比如《摆渡人》里的杜鹃。外表冷漠、内心火热的女酒保，脸上心里都是欲望。
《封神》里的妲己，甚至不算个女人。她被九尾狐附身，早已丧失人性。
所以这版妲己不再是以往红颜祸水的形象，更多了一丝动物性，是野兽。
一张剧照
救了《流浪地球》？
拍过最妩媚的女人，Steve在《封神》片场拍到了最勇猛的男人。
比如费翔饰演的商纣王。
纣王作为最会操纵人心的暴君，在这些剧照中，你能感受到他冲破身体的阳刚之气，带着嗜血的渴望，向胜利发起冲击！
所以纣王的剧照，你能看到他紧咬牙关的王霸之气；
上位者，喜怒不形于色。
而作为纣王的克星，一个少年英雄的出场应该是春风得意的。
他跟着心目中的理想君主，自以为能创下一番大事业；
直到这梦想破灭，他以为的明君竟然是生灵涂炭的暴君；
这组剧照师Steve在新疆现场实拍的，苍茫天地间一个白马少年正逃离朝歌，准备回到家乡。
“姬发”的扮演者于适此时不被看好，没名气、没资源，所有人都在怀疑他能否扛得起这部耗资上亿的大剧？
导演乌尔善在现场讲戏
但这场马戏过后，导演乌尔善便知道自己选对了。
这小子扛得住！
这大概就是“现场”的意义。
给《飞驰人生》拍剧照时，全剧组猫在山里几个月。
看这些现场剧照才更深刻感受到，一部剧的成功，是所有人的功劳。
看过《流浪星球1》的观众，应该还记得这张众人在冰雪中拉火石的剧照。
别小看这张照片，它几乎救了整部电影。
电影拍着拍着就没钱了，导演郭帆虽然顶着压力继续拍，但找到钱才能解决当前困境。
《流浪地球》之前，中国影视尚未出现成功的科幻片；对于这部，大家以为又是来圈钱的。
而《流浪地球》的那几张照片，给了后来的投资者一定的信心。所以对整部电影的诞生意义还是重大的。
Steve本人也从第一部跟到第二部。他说第一部时剧组实在缺钱，光这个玻璃面罩就太费劲了。
戴上后动起来就会起雾，演员演一会儿身体就扛不住。
而且总反光，一拍就穿帮了；
到第二部时国内才研发出单手就能轻易快速拆装的透明面罩，透光率高，拍起来不易穿帮；
演员动起来也更安全。
他作为一个剧照师，倒也见证了中国电影工业的发展。
《流浪地球》的这张双人对望图，不是后期，是steve拍下了一瞬间的玻璃反光。
在现场，演员最好的状态往往只有一条。
作为剧照师，按下快门前的选择也只有一瞬。
如果电影是光影的艺术，那么剧照师就是用平面来讲述电影的人。
正如那句关于摄影的名言：
尽管我们有文学、有音乐，但摄影是唯一让时间停止的方式。
一瞬，却永恒。
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