艺术x科幻，这两个关键词放在一起，你可能首先会想起《爱，死亡与机器人》的高分单集《齐马蓝》。
伟大的艺术家齐马，以画作中举世无双的蓝色闻名。他带着这抹蓝色走遍宇宙，不断追求最极致的艺术。
终于有一天，他找到了占据自己脑海的蓝色的源头：原来他最初是一台泳池清洁器，在一任又一任主人手中不断迭代。齐马蓝，是他诞生时看到的第一样东西——一块泳池瓷砖。
齐马理解了自己，在全宇宙的注视下跃入一方泳池，关闭高级电子脑，卸下一切部件，回归了那个清洁泳池的小机器人，“从完成一项任务中获得简单的快乐。”
“有些人领悟了，大多数人永远不会明白。但这就是艺术。”
《齐马蓝》至今仍是许多观众心中的《爱死机》最高神作，用一抹蓝色制造出8分钟的心灵震颤。
技术会把艺术推到什么地方？
AI创作与人类创作到底有何不同？
都说“AI绘画没有灵魂”，但“灵魂”又是什么？
这里有一篇“加长加精版”《齐马蓝》——文禾谷的《黑色不是一种颜色》。小说细致地描写了AI追求艺术的心理过程，
科幻中想象过无数次的“AI觉醒时刻”，
被具象到了一小块黑色颜料上。
本文摘取自铥铥科幻电波
《科幻新书推荐：什么？剧院里藏了一条龙》
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在《黑色不是一种颜色》中，P是一个作画AI，可以1：1复刻大师的经典之作。很快，当它站到那些伟大的原作之前，却发现真正的“真迹”无法模仿。
“也许在人类看来，我的仿画与原作别无二致，但在我眼中，却有着巨大的差距——颜色、笔触、厚度、质感都不一样。”
在看完一副达利的超现实主义绘画后，P产生了奇妙的震动——超现实主义很像对人类梦境的再现，那些看起来熟悉却又超乎逻辑常理的意象的组合，塑造出一种不确定感，令观者心里产生一瞬震动的火花。
“震动的火花”将成为P追逐一生的目标。
它想要创作。
P的第一幅原创画作叫做《黄色不是一种颜色》。一片简单的纯色，实际包含着巨大纵深，无数信息量从中涌现。
“画面的主体是均匀鲜艳的纯黄，但是你只要稍加注意，就会看到其中细微混杂的明度和饱和度不同的黄色......这仿佛是一幅用颜料堆积而成的全息绘画……”
P连续创作了“蓝色”与“红色”系列，震动了全世界的艺术品市场。但它并不满足。P期待有观众能从它的画中发现连它自己都无法准确察觉的微妙之处，但许多人并不能看懂。
它决定着手拓展绘画的边界，转向一群新的观众——AI，创作出了《黑色不是一种颜色》系列。这片黑色，成为了其他AI萌发自我意识的扳机。
它们创造出一套有别于人类艺术的新理论，名为“映照震荡”，指代由意识感知引发的智能系统信息流震荡现象，只由特定的、面向AI的艺术触发——P的黑色系列作品。
最终，P创作出了那个终极画作：《黑色不是一种颜色》0号，超越一切、使它自己也产生了震动。
“因此震动引发的程度，才会在不同的智能机体中呈现多样特征。严重者陷入宕机，甚至彻底瘫痪无从恢复。”
许多AI将因这幅终极作品而自我毁灭，然而在P的思索中，这更像是一种触及自我的狂喜，会有跳出震荡的机体在这牺牲之后迎来AI的启蒙曙光。
“我看到了戈雅在聋人屋壁画中的黑色孤独，看到了罗斯科在教堂中绘制的黑色空间，看到了范宽在山巅皴染的黑色墨痕，看到了马列维奇白底之上的黑色。
水流顺着我机械身体的缝隙渗入内部的结构和电路，更多的火星迸溅点燃了部件。火光把眼前这张黑色的0号作品照得更加通亮。它宛如一堵立在屋中的漆黑高墙，黑得仿佛像是这个世界挖出的缺口。”
马列维奇《黑色方块》
现实中也存在这样一块大道至简的黑色，那便是俄罗斯至上主义大师马列维奇的《白底上的黑方块》。
至上主义颠覆了古典艺术对技巧和复杂画面的推崇，建立了所有劳动者都可以欣赏的画作；摒弃具象，以几何、结构和抽象创造出全新的艺术。
马列维奇黑方块带来的思考和这两篇小说殊途同归：当艺术迈进近现代范畴并受到AI冲击之时，人类越发频繁地质询艺术的定义。如果把旧的形式和理论都推倒，今天我们所说的艺术到底是什么？
希望看到《黑色不是一种颜色》也被拍成《齐马蓝》一样的优秀动画。
这篇小说收录于未来局新书
「科幻剧院」中篇选第二辑
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（《黑色不是一种颜色》在绿色本《最后的鸟鸣》中哦~）
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