为什么「新导演」要做一部短片？
短片是导演能力的浓缩
短片的成功，就是自己能力的证明，是所有实力型导演必走的一部。也基本上是多数导演走向长片或者大荧幕的必经之路。
毕竟没有人敢拿出真金白银，给一个自命不凡的新人。
我们所熟知的大导演，都是用自己的短片，证明了自己的超强实力。
奉俊昊《沉浮》短片·2003年
6分钟的长镜头组成了一部短片，这是奉俊昊34岁的一部短片。据说，这也为后面的《汉江怪物》奠定了基础。
克里斯托弗·诺兰《蚁岭》
这是克里斯托弗·诺兰28岁的一部短片。有看过的朋友也都会清楚，诺老师，在那个年纪真的是青年才俊。
还有达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》之前的短片版本。
《爆裂鼓手》短片版本
短片也让长片的有了雏形。
导演达米恩·查泽雷
（不就拍一个打鼓嘛，有什么可拍的？）
查老师把影片的节奏，压迫感渲染得让人窒息。
国内的知名导演更是数不胜数了。
去年，申奥的《孤注一掷》在国内院线取得极大的成功，之前他的短片《河龙川岗》，以及《我不是药神》文牧野导演，在长片之前，已经积累了好几部短片。
文牧野《斗争》
短片，能看到导演扎实的能力。
很多新人在写故事的时候，总想做一个剧情激烈，甚至偏激的情节，或者刻意夸张的去表现。总体很容易造成一个问题就是缺乏真诚。往往那些真正优秀的作品里，都是一个朴实的故事，甚至是朴实的人物，而往往最朴实的东西，最难拿捏。因为要把一个朴实的人物，展现出人最底色的情绪，这是一个导演的功夫所在。
短片的制作成本高吗？
一部影片的主要成本，来自于器材，演员，场地，道具，交通，膳食和各部门劳务。
那由于短片刚开始是非盈利的状态，一般情况下短片的制作，通常是刷脸+画饼+诚意。
如果能力够强（脸皮够厚），演员，场地，各部门的劳务甚至都可以免去。
只剩下器材、交通和膳食这样避不开的硬性支出。
所以一部短片的成本，避开大场面，朴实叙事，成本基本不会超过1万。
甚至几千元就能搞定。
比如在戛纳电影基石单元入围的李家和的《地儿》。
《地儿》导演：李家和
第75届戛纳国际电影节电影基石单元二等奖
当然，刷脸+画饼+诚意这个能力，是每个导演必备的能力。也是除了导演专业能力以外，最重要的能力。
导演思维
导演思维这4个字，好像神秘莫测。其实就两句话，第一，了解定位下的表达方式，如果不清晰自己的定位，之后走的全是弯路。第二，导演的关键能力，是对剧本每一场戏的情绪链条的把握。很多人都说，导演就是把文字转化成画面，这句话也只说对了一半，导演的真正能力，是如何把文字情绪，转化成画面情绪；你表达的情绪是有多深，多浅，是否符合你定位下的表达方式。
真正拍过片子的人，才会了解这句话的分量。
其实对于新手来说，碎片化的东西，真的是一个很大的伤害。
那做好所有的行业，都是认知加技术加资源，影视行业更是如此。
我们先抛开资源不讲， 目前的行业状态是，技术不稀缺，内容很稀缺。
所以单纯依赖技术的影视服务，价格会比较低。
因为所有的拍摄，后期，乃至炫酷的那些技巧，所有的教程，在网上可以免费获得。做基础的剪辑，做基础的摄影，变成了没有门槛的职业，价格竞争非常激烈，随着年纪越大，越发疲惫，到了一定岁数，自己就转行了。或者等着被AI提前替代。
越往上走，拼的就是内容能力了。对脑力的依赖就够大了，到这一步，每年一点点进步，生活也会舒服一些。
由于短视频的冲击，宣传片需求的格局正在转变，如果进不了大厂的供应商库，也很难生存。
再往上，首先考验的就是脑力和心力，需要匹配的资源更多，路很长，当然回报也是最大的。
所以缩小到影视行业，懂技术，只是我们的第一步，也是我们的本职，但是真正拉开差距的，是这些技术以外的东西。
有句话讲：有道无术,尚可求术;有术无道,止于术。
从小白，变成导演，最应该重视哪方面的学？
不是什么拉片，也不是什么导演思维，更不是什么分镜，还有什么运镜。
因为好作品的核心，不是分镜多厉害，是剧本够不够好。
如果先学那些东西的话，你总会关注这些表层的技术， 我做了这么多年的商业短片，每次最焦头烂额的，不是分镜那些，是剧本还没构思出来。
剧本是一剧之本。剧本好了，才为作品打下坚实的基础。
国内的顶级导演，国内的顶级演员，国内的顶级团队，国内的顶级制作，
作品出来之后，为什么骂声一片。
可能是导演拉片拉得不够吧？
可能是导演没什么导演思维吧？
可能是导演不会画分镜吧？
可能导演不会一镜到底吧？
我也不敢妄加评论这些国内顶级作品，在那个位置上，肯定有那个位置上的难处，以及很多不能言说的原因。
我只是想说，剧本不好，给你顶级的配置，也做不出来好作品。
剧本好，即使拿单反拍摄，也能上得了院线。
很多人抱怨，自己碰不到好剧本，多数情况下，不是说碰不到好剧本，是如果你不懂剧本，不写剧本，你连发现好剧本的能力都没有。
我知道有个导演，在报纸上看了个民生新闻，写成剧本，用很朴素的镜头语言，拍了个短片就上了戛纳。
你真正懂了内容，懂了剧本，有了感受力，这些分镜技术，导演思维，自然而然就懂了。
这句话，只有真正在一线创作的人才懂。
当导演最快的方法，是写剧本。多么朴实且真诚的教导。
即便不是新人，很多知名导演，也都在渴求好的剧本。
我承认学点简单的技术，能有很强的获得感，马上就有成为导演的感觉， 但是，这些表面技术，是最容易被替代的。
多数人总喜欢，去丰富自己的战术，来掩盖自己的战略不足。最后只能疲于奔命，劳多功少。
所以，多读，多看，多写，多思考，多训练，慢就是快。你我都在路上，祝愿大家自己不仅能写好，也能拥有发现好剧本的能力。
肖恩·贝克短片《雷鸟》
短片可以盈利吗？
可以。
短片的奖金非常的丰厚。
如果是入围国际A类电影节，中国大陆很多城市的现金奖励非常丰厚。由10万甚至到50万不等（需要根据每个城市每年的奖励标准）。
除此之外，如今越来越丰富的节展和放映机会，也会给导演提供更多的创作机会和 。
所以踏上导演的第一步，就是做一部短片出来。导筒空间，打造的「短片第一」训练营，线下面对面，来跟你分享一线的创作环境。
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