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本周一至周五，笔者决定在网易号补发歌手2024第一期至第五期乐评，麻烦各位积极点赞并关注！
歌手2024第四期竞演结果
自从那英在上一期打电话摇人的场面一播出，网上纷纷猜测电话的另一头是那英的多年好友——孙楠，部分网友因此在网上抗议，毕竟孙楠以前在《歌手》舞台上有过退赛的黑历史，但笔者认为孙楠仍然是不错的人选。
抛开音乐审美不谈，孙楠的声乐表现称得上是一名货真价实的vocalist（声乐家）。在歌手2024的华语歌手队伍里，既出现了杭盖、二手玫瑰这些乐队，也出现了黄宣、汪苏泷这些唱作人/音乐人，还有那英、杨丞琳、海来阿木这些歌手，但众人的声乐表现都很难担得上一句“声乐家”。
香缇·莫《Wrecking Ball》
与前三期的R&B/Soul相比，这期现场更加主流流行，选曲是非常考验气息和强声机能的一首作品。虽然选曲没能充分体现香缇·莫在律动与语感上的突出优势，但这可能是出于竞技性的考量而选择走出舒适区。
香缇·莫的声带条件相较于凡希亚偏薄，而且强声高音并非她的强项，然而这首歌需要频繁的暴力高音轰炸，对香缇·莫来说难度非常高。为了保持声压与厚度，越是唱到后面，发声越是依赖本钱的暴力输出，听感偏撑大、偏喊，末段的换气也出现了问题。
歌手随着年龄增长，其声带弹性和声带机能难免会下降，而香缇·莫比那英年长一岁，这期直播的完成度已然相当不赖。
孙楠《拯救》
对孙楠而言，最熟悉的代表作亦是竞技舞台上最稳妥的选择。孙楠是目前所有参加过《歌手2024》的华语歌手当中声音质量最高的歌手。
高音区听感宽厚的同时不乏光泽，声带压缩非常充分。编曲用大动态的弦乐组衬托人声，也体现了孙楠对自身声压的自信。
缺憾是节奏上的拖拍处理比较抽象，以及结尾处理非常没必要。
凡希亚《Paparazzi》
凡希亚第三期和第四期的现场都让我感觉是编曲尽量做减法的声乐曲。这期选曲的旋律听感给我个人感觉像是音乐剧的写法，然而本期的编曲动态不够丰富，表现力几乎完全依赖于歌手的演唱。
上一期融入的阿拉伯音乐元素令人耳目一新，也体现了凡希亚的民族音乐特色。这一期板板正正的表现让我开始有些审美疲劳，但这主要是选曲和编曲的问题，期待凡希亚下一期能在声乐竞技和作品音乐性之间取得更好的平衡。
整首曲目听下来非常主流流行，最后表现一段转音作为结尾，刚开始让我感觉有一点点突兀，直到我听到孙楠演唱《拯救》的结尾处理。。。
汪苏泷《雨天雨天》
这期终于回到了舒适区，选曲和编曲都与汪苏泷的音色适配。对比其他歌手，主歌部分的声量偏小，不确定是声音控制的问题还是耳麦的问题。
咬字过重是这几期下来老生常谈的问题，咬字过重伴随着急喘的换气声，比较影响歌声的情感传达。
中间一句“雨天”转假声非常丝滑好听。末段“决”和“天”两个高音长音缺压缩，听感偏喊，后者的听感更好。
那英《搁浅》
依旧觉得第二期《挣脱》的选曲与编曲是最适合那英的曲目。那英的音色适合诠释大气、潇洒的作品，《搁浅》均不符合。
主歌的听感比较白嗓，编曲掩盖不了声带弹性差。低音区表现犹如歌名，发声位置《搁浅》了。
四期现场有三期状态不佳，与其又归咎于紧张，或许真的要重视声乐训练了。
整体听感是高不成低不就，吃力与僵硬并存，一边听一边为歌手感到紧张。最高音E5的“我”虽然听感偏假，但能唱下来就已经让人松了一口气了。
黄宣《印第安老斑鸠》
2001年，周杰伦首次回到内地参加综艺《快乐大本营》，他决定展现自己目前音乐性最丰富的原创作品，于是使用钢琴弹唱了酸爵士风格的《印第安老斑鸠》，然而无论是主持人、导演、摄影师还是现场观众，大家的反应都是傻眼、兴致缺缺的，搞不懂他在唱什么。
时至今日，这种曲风仍然比较冷门，爵士乐被戏称“绝市乐”是经由市场验证的，绝大部分类型的爵士乐在全球大多数地区都很难成为商业音乐，爵士乐的创作门槛也要高于绝大部分的通俗音乐类型。而大多听众对爵士乐的刻板印象更多是Bossa Nova和Smooth Jazz这些比较流行化的曲风。
回归正题，在上一期凭借吉他弹唱抒情流行拿下第二名之后，可能黄宣认为他在这期又可以安心地放开玩音乐了（也就是网友们说的，他要奖励自己了）。
虽然第四期的声音控制比第二期好，但唱商又不如第二期。旋律改编不够兼顾流行性，个人感觉原曲已经合适了，不需要在旋律上改动太多，在编曲上改编出自己特色即可。
黄宣的改编是在爵士乐的基调上加入放克和摇滚的元素。网上有一些声音觉得这版编曲吵闹，这种反馈与杭盖乐队遇到的情况是一样的。
部分网友可能是觉得乐队编曲与人声演唱不够适配，但这些朋友是可以接受多元曲风的；另一部分朋友可能只是单纯无法接受爵士乐而已。
之前推荐过黄宣的专辑《浮世击》，顺便再推荐一些我比较喜欢的爵士乐专辑：
苏紫旭＆Paramecia《飞出迷楼》
菅野洋子《Cowboy Bebop》
Snarky Puppy/Metropole Orkest《Sylva》
T-Square《WELCOME BACK！本田雅人》
秦四风《SEDAR》
顾忠山《FLOW 浮》
武勇恒《Hydro Canvas 海淀》
Mahavishnu Orchestra《The Inner Mounting Flame 》
Thank You Scientist《Terraformer》
杭盖乐队《狼》
如果说原唱齐秦演绎出“孤狼的自白”，杭盖乐队则是演绎出“群狼的作战宣言”。
加入呼麦以及狼嚎拟音并未起到锦上添花的效果，反而体现出一种浅显、刻意的表达：我唱的是狼，不是别的猛兽哦。
两位主唱在转假声时都有明显的断层感，听起来非常出戏，这跟他们的作品与发声习惯有关，可能以往并不怎么需要用到假声。相对而言，胡日查的假声更集中一些、更有质感，胸声表现也非常凶猛。
对于微博热搜中“海来阿木附体杭盖”这个说法，暂时未能感受到，恕我难以苟同。
杭盖乐队改编成民俗摇滚的版本，我并不觉得这个编曲吵闹，甚至觉得编曲不够丰富。当然，在《歌手》舞台上演绎不那么主流的曲风时，需要对通俗性做出让步也是不足为奇的。
网上出现一些声音认为杭盖乐队的编曲吵闹，其中部分网友可能是觉得乐队编曲与人声演唱不够适配，这些朋友是可以接受更多元的泛摇滚乐的，比如硬摇滚、迷幻摇滚、前卫摇滚、后朋克、重金属、力量金属、石人金属甚至极端金属等等。
另一部分网友可能只是单纯听不惯没那么流行摇滚的曲风。
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