歌手2024第七期点评：那英垫底，孙楠跌出前三|华语歌手|填词人|孙楠|歌手2024|汪苏泷|袁娅维|那英|金曲奖

大家好我是墨鱼，先跟读者朋友们说句抱歉！墨鱼这几天有私人急事，耽误了写文时间。做公众号目前主要是个人兴趣在支撑，望理解。

孙楠不再蝉联周冠，本期位居第四。那英发挥稳定，可惜名次垫底。

黄霄云冲榜凡希亚，张远冲榜孙楠，二人皆败。

那英《突然想念》

稳定，好听，再接再厉

Citypop曲风，整体发挥稳定，作品气质也相对适合，当然像《灿烂的你》和《挣脱》这类流行摇滚更加适合。旋律是套路化的通俗好听，编曲比旋律丰富很多。其实那英并不缺少合适的曲目，可能是这期抽到了大众金曲，但那姐的选歌思路总体上优于楠哥。

“想念”、“时间”两处真转假的听感不够自然，中间有一句“想念”的“念”是强声升C5，这个高音在那英的黄金音区之内，听感好了很多。

“遥远（A4）”、“莫名其妙的（B4长音）想念”、“突然（B4长音）想念”，强声高音A4和B4都比较稳，听感都可以。

“那（E4）些（B4）时（E5）间（升C5）”，“乱了时间”上同，都是强声高音咬字，E5喉位略高，听感略挤。

末段的假声E5听感尖锐、挤嗓，闭合不够良好，上一期也提到类似问题，假声不算那英的强项。

整体听下来，稳定且好听，名次垫底以及票数差距那么大都是我意料之外的，有可能是选曲问题。

孙楠《有一种悲伤》

通俗，稳定，瑕瑜互见

这次的选曲让气声与弱声有更多的表现空间，减少了A4-升A4黄金质感的强声高音表达。

“忘”、“望”两个E4长音渐强渐弱的听感非常好，但整体表达依旧可惜，咬字方面的语感乐感处理，还有传统审美的大颤音影响了作品情绪的渲染，对演唱意识的斟酌弱于声乐能力的呈现。

在前面大段的弱声、气声的情绪传达不够到位的情况下，最后一段的强声爆发未能锦上添花。但并不希望孙楠因此回到舒适区，在保证名次安全的前提下，墨鱼还是希望孙楠能够继续发挥自己在弱声和气声上的亮点，继续突破自己，继续在咬字和演唱意识等方面下更多功夫。

张远《说谎》

通俗，稳定，缺乏亮点

声音入麦，自然音区质量不错，真假声转换顺畅，整体发挥稳定，语感设计有巧思，稳定的同时也缺乏亮点。曲子是非常套路化的通俗好听，从旋律到编曲都缺乏亮点。

低位置强声集中在四组中音的升D4-E4区间，升F4-B4的换声区高音都是转假声演唱，虽然真假声转换顺畅，但作品缺乏爆点。

当我们夸赞一位歌手的现场演唱稳定时，我们需要考虑演唱曲目的难度。对于演唱难度相对高的曲目，稳定的发挥当然是加分项；对于演唱难度相对不高的曲目，稳定的发挥更多是应然的要求。

张远想在首次现场中展现自己最稳当的发挥，同时也体现了自己在语感处理上的巧思和情绪上的控制。可惜的是，与大部分在线歌手的现场相比，这次的表现比较保守，没能让听众足够惊艳。希望张远再接再厉，下一季再战。

袁娅维《Dear Friend》

再接再厉

《Dear Friend》的原版是玉置浩二的《Friend》，粤语版原唱是张学友《沉默的眼睛》，国语版原唱是顺子，另外推荐姚贝娜的版本。

Friend,玉置浩二

沉默的眼睛,张学友

Dear Friend,顺子

Dear Friend (Live),姚贝娜

在处理这首作品的前半段时，TIA也给气声与弱声比较多的表现空间，遗憾的是换气声太喘了，有点影响到情绪传达。

后段进行了另类R&B改编，也有撕裂音修饰的强声长音，最终展现了一个注重律动和发声能力的现场，但没能平衡好技术能力和情感传达。

目前比赛到了第七期，从竞技的角度来看，如果袁娅维这时候能拿出一个R&B味道装点的抒情流行歌，主要以弱声和气声来推进情感表达，适量运用强声高音的爆发，在律动和即兴上少点功夫，在语感细节上多点功夫，相信她能取到更好的名次。这样的作品往往是通俗性盖过音乐性的，但在排名不乐观的时候可以考虑。

靠近 (Live),袁娅维TIA RAY

Forever Young (Live),陶喆

刻在我心底的名字,袁娅维TIA RAY

黄宣《Lemon Tree》

好听脱俗，雅俗共赏

雷鬼（Reggae）曲风，注定是一首非常欢快的、让听众情不自禁想要舞蹈的作品。兼顾通俗性和音乐性、平衡声乐表现和律动能力的一场演出。

咬字俏皮，音色多变，整体的声音控制稳定、入麦，局部的转假声的声量比较弱，黄宣在G4-A4的低位置混声比假声的听感好太多。

上期墨鱼提到希望香缇·莫能够展现一些更有放克或雷鬼味道的作品，但依然是黄宣在多元曲风的赛道上越走越远。

凡希亚《Love on the Brain》

期待突破

情绪处理比上一期《Cry Me A River》更丰富、更点题。这首作品的声乐难点主要在于B4-C5的强声长音，这对凡希亚来说难度不算高，因此能够在稳定发挥的同时保证声音的厚度与通透。

此前分别通过钢琴、小提琴来增加现场的观赏性，这期则是通过一些舞蹈动作的设计。从第五期开始，凡希亚的竞技策略即是【在声乐表现力与现场的观赏性、作品的音乐性、观众的共鸣点之中寻求微妙的平衡】，我认为这一场比上期平衡得更好。期待之后能再度呈现像第五期《I Wanna Dance With Somebody》一样惊喜的现场。

黄霄云《星辰大海》

再接再厉

整体的低音表现不错，气息支撑深，但在下探升D3-G3区间如果不带气声的话比较勉强。弱声和头声的声音质量突出，头声吟唱分别运用流行唱法和古典唱法来演绎对比，最高到升D6。中段的平衡混声部分，“我们的爱”衔接下一句时出现气息不稳，“每当你向我走来，告诉我星辰大海”的“来”和“星”分别是C5和升D5，声音也不够稳，直到这里的失误可能还不算很明显。

但没想到在歌曲末段依旧选择低位置主导的强声轰炸，“告（C5）诉（C5）我（C5）星（升D5）辰（D5）大（C5）海（升A4）”，“星辰”二字听感拉扯，“大海”的听感偏白。到这里，我就感觉强声的听感跟以往印象里的不同，黄霄云可能已经转战轻机能的发声路线，强声高音的厚度、声压与稳定性都跟以前有明显差别。

衔接一段集中于升F4-A4区间的转音之后，再度拉扯上高音D5-升D5-E5，“星（E5）辰（升D5）大（E5）海（升F5-G5-升F5）”，这段高难度部分出现重大失误，听感非常差，声音更为拉扯、挤压，喉位没稳住，不够入麦，对声带消耗非常大，最后的“你（升C5）就（升C5）是（升C5）星（E5）辰（升D5）大（升C5）海(B4)”，这里的声带状态已经疲劳了，听感偏假，声压不足。

末段强声轰炸的重大失误应该是黄霄云唱完下台后忍不住抹泪的原因。我在网上听了彩排版本，虽然声音厚度和声压不及前几年，但是完成度还是不错，比较稳当地拿下了高难度的部分。

看完开唱前的自述片段，再结合开头的弱声和头声部分，我以为黄霄云已经更改了竞技思路。出乎意料的是，尽管技术路线可能已经转型，但竞技思路依旧是用一首作品展现出自己所有的发声技术亮点，以及安排大段的强声高音轰炸。然而这版作品的演唱被编排得比较混乱，选曲也没充分体现自己的音乐审美，强声高音的明显失误也颇为可惜。这里面有节目组要求换歌的原因、有制作人的原因、有自身技术审美的原因、有身体状态的原因，但无论如何，结果已成定局，不妨抬头向前看，二十多岁的新生代，前路还很长。

Oracle,黄霄雲

左手指月 (纯享版),黄霄雲

我用所有报答爱 (Live),黄霄雲

香缇·莫《NeverEnough》

期待突破

墨鱼第一次听《Never Enough》是在音乐剧电影《马戏之王》当中。这首作品诞生以后，全球涌现许多优秀的翻唱，亚洲地区包括我国的袁娅维、韩国的素香、菲律宾的Morissette Amon以及一些菲律宾民间唱将都有翻唱过。

这首作品在我的感知里也是一首展现声带机能及高音能力的声乐曲，难点主要在于连续的升D5强声，女声的升D5对应着男声的B4或升A4。

香缇·莫的翻唱版本降了2key，难点主要在于连续的升C5强声。对于香缇·莫而言，原版连续的升D5强声可能超出自身声带机能的负荷。但对于换声点打磨得不够好的女歌手而言，换声点附近的升C5不见得比升D5容易。

相信有不少读者朋友听完之后的第一感觉跟我一样，认为香缇·莫这次的选曲可以跟凡希亚的选曲互换一下，互换后的作品对两位歌手的适配程度会更高。

但我们都知道这不大可能，因为香缇莫目前是【尽可能展现强声高音的表现力】，这也是凡希亚1.0版本的竞技策略。我本以为现场听众有可能对此审美疲劳，而且频繁输出五组强声高音对香缇·莫的声带也有不小的消耗，但从竞演结果来看，现场听众目前还是非常吃这套。

第七期的哨音再次失误。纵观前几期的哨音运用，第一期气哨的气感略多，第二期哨音的声量过弱，第六期哨音的音调太高，没能起到良好的衔接作用。

第三期末段的“saving all my love for you”，先是三连强混D5咬字“saving all”，紧接强混B4“my”，转哨音升F6“love”，再转胸声D4“for”，最后接假声长音D5“you”。这里的哨音不但运用恰当，并且体现了香缇·莫强大的声音控制能力和丰富的语感/演唱意识。

综合目前七期来看，哨音的发挥不够稳定，往往不能起到锦上添花的效果，还是建议谨慎运用。