夏日的一抹清凉 | 观魏根生作品有感|小品|水墨画|画家|艺术|魏根生

在烈日炙烤的盛夏时节，上海安帝艺术中心以其独有的魅力迎来了艺术家魏根生的一场画展《这边风景独好——魏根生水墨作品展》。此次展览不仅为炎热的夏季带来了一缕艺术的清风，更让艺术爱好者和藏家们有机会近距离感受魏根生先生笔下那份独特的水墨情怀与逸趣。

魏根生，中国美术家协会会员，深圳画院特约画家，安徽省中国画学会理事，职业画家。曾任《艺术界》杂志责任编辑，安徽师范大学美术学院、淮北煤炭师范学院美术学院等高等院校客座教授。

聚光灯下，独好风景引人入胜

展览开幕当天，气氛热烈，一幅幅精心装裱的水墨作品吸引着每一位参观者的目光。展厅内柔和的灯光洒在每一幅作品上，将魏根生先生的艺术世界照得格外清晰而生动。墙上挂着的，不仅仅是画作，更是魏先生对自然、对生活、对艺术的深刻感悟与独特表达。

开幕酒会上，魏根生先生与来自世界各地的艺术爱好者们真诚地交流着，分享自己的创作心声与此次展览的想法。他的话语中充满了对艺术的热爱与执着，也透露出对每一位参观者的感谢之情。观看魏根生先生的作品展，不但可以感受作品的美好，同样可以感受到好的艺术作品是沟通的桥梁，承载着对美好生活的憧憬。

精致入微，意境深远

在众多展品中，魏根生的水墨小品尤为引人注目。这些小品虽尺寸不大，却蕴含了无限的艺术张力和思想内涵。它们以其独特的艺术语言，展现了魏根生先生在用笔、用色、材料、创作意境等方方面面的艺术造诣。接下来我们结合魏根生先生创作的小品新作分别从这几方面聊一下其作品的特点。

用笔：灵动自如，力透纸背

魏根生先生的水墨小品在用笔上极为讲究，每一笔都凝聚了他深厚的绘画功底和对笔墨的深刻理解。他的笔触时而刚劲有力，如刀刻斧凿；时而柔和细腻，如春风拂面。在创作过程中，他能够根据画面的需要，灵活运用中锋、侧锋、顺锋、逆锋等多种笔法，使线条在纸面上自由舞动，形成了一种独特的韵律和节奏感。这种灵动自如的用笔方式，不仅增强了画面的表现力，也赋予了作品以生命力和感染力。

色彩：浓淡总相宜，墨色交融

魏根生先生的水墨小品在色彩运用上追求浓淡相宜的风格。他善于运用水墨的浓淡干湿变化来营造画面的氛围和意境，使作品在他构建的基调中呈现出丰富的层次感和空间感。同时，他也敢于突破传统水墨的束缚，巧妙地融入了一些西洋画色彩元素，使画面更加生动鲜活有视觉冲击力，这种墨色交融的色彩处理方式，不仅展现了魏根生先生对色彩的敏锐感知和独特运用，也赋予了作品以更加丰富的视觉体验和独特的审美感受。

材料：传统与创新并重

在材料选择上，魏根生先生既尊重传统又勇于创新。根据创作需要他有时会使用存了几十年的优质的老宣纸，也会使用世界各地买来的不同类型的纸张，他常说自己画画用纸不讲究，其实这也是他可以驾驭各种材料的体现，他既可以保证作品的传统韵味和品质。同时，他也可以玩转一些新的材料和技术手段，他这种传统与创新并重的材料运用方式，不仅使他的作品在保持传统水墨画精髓的同时，也展现出了一种新的时代气息和审美追求。

意境：深邃悠远，引人入胜

魏根生先生的水墨小品在意境处理上常常让人赞叹。他善于通过简练的笔墨和巧妙的构图来营造出一种深邃悠远的意境氛围。无论是山水之间的云雾缭绕还是虫草花卉之间的生动情趣都被他描绘得淋漓尽致。在他的作品中，观者可以感受到一种超脱世俗的宁静与淡泊，也可以体会到一种对自然和生命的敬畏与热爱。这种深邃悠远的意境营造方式不仅使他的作品具有了很高的艺术价值也引发了观者内心深处的共鸣与反思。

艺术的疗愈：心灵的桥梁

魏根生先生的水墨小品不仅是艺术的结晶更是他与艺术爱好者之间沟通的桥梁。他的小品以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵总是吸引着众多艺术爱好者们关注和喜爱。每次他的展览现场都会有许多观众驻足于一幅幅小品前细细品味，他们被魏根生先生笔下的山水、建筑、虫草等形象所打动，也被他作品中的意境和情感所感染。这种与作品心灵的交流与碰撞正如同被艺术疗愈，不仅加深了观者对作品的理解和认识也为艺术爱好者们带来了新的能量。