音乐剧《摇滚学校》｜这支全员小学生的摇滚乐队来北京了！|传记片|摇滚乐队|摇滚学校|摇滚校园|歌曲|贝斯|青春电影|音乐剧

好像在我们的刻板印象中，摇滚乐就是这样的：疯狂的节奏，疾走的鼓点，声嘶力竭的吼叫，像是某种噪音。不仅是我们，在这所“本州最好的小学”里也一样。然而，这一切都发生了天翻覆地的改变。因为摇滚乐，因为一位冒充的小学老师。

《摇滚学校》改编自2003年大火的同名电影。墨守成规，纪律严明的校园里，突然迎来了一位“摇滚明星”——杜威。年近三十的他，来到这里冒充老师，却偶然发现学生们身上有极佳的音乐天分，于是决定打造史上最酷的摇滚乐队。

摇滚不只是音乐，更是碰撞。1960年代开始，摇滚乐就成为了一种流行趋势，其乐迷几乎覆盖了全世界。不要一听到摇滚乐，就退缩。其实，任何人都可以自由自在的用摇滚乐的形式，表达出最大胆、最打破传统、最有野心、最讨人厌的自己。在杜威的眼里，古典乐手可以转身变成撩人心弦的吉他手，钢琴也可以变成绚丽的键盘，浑厚的大提琴摇身变成前卫的电贝斯，在传统与流行中感受音乐的碰撞。

相比于电影版当中着重于表现以杜威为主的喜剧，在音乐剧中，则削弱了对杜威的关注，而更在意孩子们本身与世界发生的碰撞。主创们更希望借助这个故事来探索学生们身上发生的故事，尤其是家长与孩子们之间的关系。我们常常说，家庭是孩子第一重要的环境，父母是孩子的第一任老师。编剧迈克•怀特将孩子们的家庭环境与家长的性格加入到了音乐剧的创作中，加重了对家庭之间沟通问题的刻画，只有真正聆听，才能打破常规。

在音乐剧里，音乐又是作为贯穿舞台的灵魂。清晰地展现了杜威的摇滚乐如何带领着孩子们追寻自我，而孩子们的纯真又是怎样翻天覆地，剧中所有人的故事都将随着音乐跌宕起伏。在韦伯（作曲）的精心设计下，追求自由的摇滚精神将被赋予到每一个音符中。或许，你未曾听过摇滚乐，也不常看音乐剧，但是音乐的力量是无穷的，情感是共通的，或许你能在其中看见“影子”，又或许你能找到答案。

在欣赏音乐的同时，你也可以看到杜威如何发掘孩子们的音乐天赋，孩子们是如何“离经叛道”，自由且勇敢地打破陈规，释放出真实的自我。

或许，电影版的《摇滚学校》给你带来的是兴奋与震撼，但来到舞台前，这轮的《摇滚学校》将更加利用音乐来进行叙事，让你近距离体验肾上腺素的飙升。因为，摇滚乐最好的欣赏方式就是去现场。

与其他不同的是，《摇滚学校》将带你沉浸式一键进入校园。School of Rock的成员将在传统流行与金属摇滚之间进行来回切换，他们既是演员也是歌手，更是现场乐队。所有歌曲的伴奏均为演员现场进行演奏，你将真实看到鼓面被敲击时弹起的灰尘，听到指尖撩拨琴弦的声音，体验不同乐器的独特。全场均为100%开麦真弹真唱，带你在看剧的同时，超沉浸式感受摇滚乐现场的魅力。

童声，是稚嫩真诚的。其实，School of Rock的成员最大不过12岁，但是他们可不是童声合唱团，他们每个人的嗓音都有独特的风格。

来到现场，你可能无意识的就会“哇”，因为当他们站在舞台上，将乐器握在手中的时候，他们便成为了舞台上最耀眼的明星。“孩子”和“摇滚”这两个看上去好像没有任何交集的词，在这里将有新的定义。他们将真实的自我灌注到歌声中，开始摇滚的时候，小小的身体散发出几乎超过了成人演员的力量，气势汹汹的热情，专注于奔放的认真，将瞬间点燃舞台。