鸡蛋从来都不是一种简单的食物，
它小巧圆润又蕴藏着无限能量。
除了被烹饪成美味餐食外，
我们阿蛋背后的艺术价值可是不容小觑的呢！
艺术家们对鸡蛋的创作自古就存在，
在各大艺术创作中都能找到鸡蛋的身影。
虽然早在史前，
世上就有了“蛋”这种物体，
但它真正开始被艺术家当成创意素材
还是要到Concert in the Egg这一画作诞生时，
艺术家将生鸡蛋当作乐池，
然后在蛋壳里“举办”了一场别开生面的音乐会。
点击左下角的手，看看细节吧~
这个生鸡蛋中仿佛是一个小世界：
有人把漏斗当成帽子戴，
有人把勺子插进钟表。
一只神秘的手从鸡蛋底部破壳而出，
另一只手偷走了全神贯注的农民的钱袋，
画作里有非常多的细节，画面非常丰富。
时光前进到 1756 年，法国洛可可艺术家
Jean-Baptiste Greuze 在画作中
采用了更加简单粗暴的方式来画生鸡蛋——
他把鸡蛋“摔”在了地上。
画中的少女闷闷不乐地坐在角落里
盛着鸡蛋的篮子扔在一旁
白净的鸡蛋散落一地
有几只甚至破碎
鸡蛋占据画幅的正中间
对画作的结构布置有重要作用
被认为是 20 世纪最重要的艺术家之一
的瑞典公共艺术大师 Claes Oldenburg ，
也对蛋这一食物有非常浓厚的兴趣。
这位艺术家的不少作品中，
都出现了蛋的元素。
比如他曾设计出
放置在陶瓷碟子上，
并覆着金属盖子的
立体帆布“煎蛋”
以及煎蛋形状的雕塑。
蛋彩画在英语中叫做Tempera或Egg Tempera，
字源是拉丁文temperare，意为掺和，
特别流行于15世纪的文艺复兴时期，
是以鸡蛋为媒材的一种绘画方式，
运用在壁画上称为湿壁画，
有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。
蛋彩画最初在古埃及墓室壁画中使用，
此后由罗马传到欧洲，盛行于14～16世纪，
成为文艺复兴时代西方画家重要的绘画技巧。
《最后的晚餐》是一幅广为人知的大型蛋彩壁画，
文艺复兴时期由达芬奇在
米兰圣玛利亚感恩修道院中的
修士用膳的食堂墙壁上绘成。
1980年，这幅画和所在地均被列为世界文化遗产。
早在 1616 年，荷兰画家 Frans Hals 在自己的画作《Merry Makers at Shrovetide》里，
就开始把水煮蛋当做了创作素材。
在这幅画里，他描绘了四旬斋前的狂欢节。
画作中佳肴丰富，左侧两枚水煮蛋位于画作主人公手旁，让人一眼就注意到。
这看上去有点像怪兽的拼贴作品，来自于瑞士的艺术家 Urs Fischer 。他用水煮蛋的剖面取代了历史人物画像的脸庞，让画作看起来有种怪异的美感。鸡蛋的剖面的形态各异，各有不同。
它们中有的蛋黄完整圆滑，而有的蛋黄却稀松混沌，有的是柔和的淡黄色，有的是鲜亮的明黄色，形状各异的蛋黄表现了不同人物本身的面部表情和心理状态，展现人们拘谨或随和，严肃或松弛的一面。
来自伦敦的艺术家 Heather Phillipson
可以说是一个名副其实的“鸡蛋料理大师”，
因为他一下子将所有鸡蛋的形式都完美融合进了
他的这一幅大型作品中去——
《My name is lettie eggsyrub》
2018年，Heather Phillipson 在 Gloucester Road 地铁站的废弃站台上展出了一件长达 80 米的大型艺术品：这一幅“步入式拼贴画”融合了视频、雕塑、音乐、绘画、诗歌和网络媒体等多种形式，展现了一种超现实的幽默感。
在这幅作品中，Heather 利用电脑游戏美学，将重点放在鸡蛋的形状本身，放大扭曲，并重新解构它们。作品的组成部分包括一只 4 米高的 3D 鸡蛋，一枚大型搅拌器，12 面大屏幕，以及横跨一整个站台的 16 块电子面板。画面中除了生鸡蛋、煎蛋、水煮蛋，甚至还有鸡蛋三明治、蛋挞等各种蛋制品，用这样的一种艺术方式挑战人们的先入之见，颠覆假定的事实。
或许有的人觉得鸡蛋作为一种简单的食物并不“高大上”，但其实艺术也没有“遥不可及”，艺术与我们的生活紧密相连，一个鸡蛋也能成为艺术的重要素材呢！小小的鸡蛋蕴含着艺术家们的无限想象力，只要我们用心发现，原本平淡无奇的日常和琐碎也会变得闪闪发光起来。
互动
艺术家们“玩蛋”的方式各具特色，
你又是怎么“玩蛋”的呢？
快来评论区留下你的“玩蛋经历”吧~
草木青甄选好物
玩艺术也要配“好蛋”
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