2009年，青年艺术家游彬彦从意大利米兰国立美术学院学成回到故土成都。父亲是精专于传统文脉的古蜀绘画代表人，母亲则是知名设计师，擅于西派的绘画及设计，游彬彦自小便受到来自东与西、艺术和设计的濡染熏陶。
作为四川美术学院驻留艺术家的游彬彦多次参展川美、国美，为寻觅“艺术”与“设计”的多样性，他通过装置艺术等多种呈现试图去建立自我与世界、自我与自我的深刻对话。
如今身处百年疫情的长尾中，人们普遍在寻找一种有温度的连结，正如与历史、文化、土地、人相连的纯粹感动，亦或是与过往生活、与集体记忆共振的情感共鸣。
千年璀璨的华夏本应在这一时期大放光彩，但长久以来游履世界的经历告诉梁知和游彬彦，中国文化在世界主流文化圈里依然是被忽略、被误读的存在。
梁知在采访中分享了这样一次经历：“我在参观日本美秀博物馆的时候，看到那些被日本人视若珍宝的艺术品都是起源中国。华夏五千年历史何其悠久，文明何其博大？
反观当下的种种，作为上乘艺术的创始人，我再也不想看到中国文化被误解成Japan，也不想看到国人只看到所谓的国际大牌、却忽视身边流传千年的优秀文化产品。
所以我们联合古蜀绘画代表人游晓林，想从脚下这片土地的史诗出发，给东方化的艺术情态路径一个新的解法。”
01
烟火起
艺术生活化
无论是从艺术的角度还是产品认知度的角度来说，对于彼时的上乘艺术设计来说，游晓林笔下的三星堆是个再好不过的切入点了：“它将是一个完美的，现代表现形式和传统文化的交融与耦合。”游彬彦谈到。
联合上乘艺术设计的另一位年轻艺术家易苑风，两人在半 年的时间里用全手绘的方式，实现了古老与现代的交融，过去与未来的交汇。
说到创作的初衷，正如他们在采访中的表述：“看到西方奢侈大牌在国内被疯狂追捧，反而本土许多优秀的文化和其载体日渐式微，身为新一代艺术家我们感到有责任去做为些什么。”
同样有着意大利留学背景，游彬彦和易苑风就势以西方审美和技巧的濡染为表，涌动不息的古蜀儿女的血脉为里，成功将一番串联古今的纵情泼彩呈现在一方柔润精致的丝巾上，将画作的惊艳在延续在人的肌理之间，交叠出一抹徐徐柔化人体形态的点睛之笔。
不仅如此，以三星堆-金沙古蜀文化为蓝本，上乘艺术的设计呈现出强大的二元性——即内核虽然古朴，姿态却足够年轻。
借古典绚烂的色彩，摩登简练的线条，就此勾勒出具有先锋意识的历史重述，打通了艺术向日常生活溢出的通道。两位个年轻艺术家用自己的笔触依托中华文脉本身的框架，铺陈出了崭新的故事。
当然从设计创作到产品创作，整个过程也并不是一帆风顺，在博物馆定制丝巾的实物出品中，上乘艺术设计经历了许多的“打怪时刻”。
“16姆米真丝丝巾成本很高，我们打样的量又小，好不容易爱马仕的代工厂愿意接单。后来又因为想要平衡真丝和仿真丝不同版本材质的色彩呈现，我们一次又一次调整色彩，他们差点不要尾款都不想再跟我们合作了。”
几番波折之后，这个承载了深刻历史之美的作品成功面世，还将在本月内在金沙博物馆内正式发售，而与三星堆博物馆的发售合同也已签订，不日也会在三星堆新馆作为新锐文化产品正式登场。
此外，除了方形丝巾，细长形状的twilly丝巾作为博物馆系列的新品也已经进入最后的打样环节。上乘艺术用过去与当下以丝线交织，体悟着蜀地的人文底色，誓要与今天的成都故事一道绵延。
02
且同行
生活艺术化
钱穆先生说：“中国人生活的最长处，能运用一切艺术到日常生活中，使生活艺术化。”这一追求，从苑囿别墅，到山水精舍；从广庭深院，到平居小筑，人们对艺术生活的追求，横亘千古。
上乘艺术创始人梁知在采访中一再强调：“艺术生活化，生活艺术化，是上乘艺术的主张，除了摆设还能参与日常生活的场景，将是艺术品在当下发展方向。”
在这个每时每刻都有着不同新鲜热点霸榜的信息时代，上乘艺术对生活的切入点俨然也带着在地文化的趣味性。作为号称在牌桌上血战到底的四川人，他们关注到了发源自安徽，如今在全国各地都开始风行的扑克竞技游戏——掼蛋。
在主理人游彬彦看来，“有着打德州扑克传统的欧美国家，他们会将扑克做成礼盒，送人或者节日拿出来大家一起娱乐，这不仅是一种文化的传承，也具有艺术性和仪式感。以此为启发，我们认为中国镜像下的牌桌文化，也值得出现一个同样有趣的产品。”
于是游彬彦开始着手三星堆掼蛋礼盒的设计，这也是一个与三星堆文化强关联的衍生品。扑克牌作为舶来品，其中的J、Q、K分别对应了西方文化中的历史人物：凯撒大帝、玛丽皇后、骑士等等。
在把扑克牌本土化的过程中，游彬彦巧妙地把西方历史人物替换成了三星堆中人-巫-神来完成等级区分，例如其中簪发人是三星堆文化体系中的巫师，联通天地人，代表神权，就和Q很好地形成了对应。
他还借鉴了古罗马遗风重塑了三星堆人物的造型，整整半年时间，在游彬彦一笔一划下玻璃罩中的青铜大立人变得血肉丰满，有着温润而渊默的美感。
这以牌桌上的新产品之后，上乘艺术还将陆续开发餐具、茶具、文具等更具有中国特色，更加生活化的文化产品。同时另一条以家具为主的产品线也将通过复古未来主义的手法去触达更年轻、更高阶的目标群体。
03
后记
原创为骨，美学为肉
在采访最后，梁知和游彬彦还为编辑推荐了蒋勋先生的一本书——《美，看不见的竞争力》。长久以来，社会对“美学”“原创”的忽视，曾让从事设计工作20余年的梁知感到痛心：“抄袭的成本太低了，许多人也不认可美的竞争力。”
这本蒋勋先生的演讲录则在她漫长设计生涯的求索中，给予她不断自洽和抗争的底气。“美其实是一个库存，在精神极度空虚的时刻，一个让你可以继续生存下去的东西，是使生命继续丰富、圆满的东西。”
围绕传统中国文化内核做深度和广度上的延伸，通过现代的表现形式和材料完成诗性呈现。根植当前时代独特的人文生态，游彬彦主理下的上乘艺术设计所倡导的文化复兴，是在现代设计语境中创作出具有人文传续意义的作品，让华夏的传世之美，在一个东方语境短暂缺失于世界的时代，以华夏文脉产品为链接，让更多人开始将目光聚焦到中国话题。
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