如果你看过一些美国恐怖片，你会发现夏令营总是成为恐怖情节的发生地。
这是1980年电影《十三号星期五》开的先河。电影讲述的是水晶湖露营区旁发生的一连串恐怖杀人案件。
《十三号星期五》很受欢迎，但是那个年代的恐怖片一直因为剥削女性被批判，《十三号星期五》被认为是“无耻的烂片”和“令人作呕的影片”。
然而，这并没有阻止影片中的蒙面杀手杰森成为好莱坞电影的传奇形象，后面还拍了11部续集。
在此之后，出现了《狂人》、《炼狱》、《血腥死亡营》、《电钻狂魔》等模仿之作，故事都是从夏令营一步步展开。
夏令营也成为了恐怖电影的一个重要元素。
那么，为什么要选择夏令营呢？
首先，恐怖片的背景往往都很偏僻。创作者想要那种与世隔绝的感觉，角色们需要远离主流社会。
露营地都比较偏，但是并不是非常偏，和深山老林以及荒岛沙漠等相比，它们离文明世界还是比较近的，所以角色们可以向外界寻求帮助，比如无能的警察，而这些都成了剧情节奏的组成部分，当求助无果后，主角们也只能自生自灭了。
在营地里，年轻男女们围着篝火讲故事，而这些故事里往往就会介绍或暗示反派的存在。
营地里到处都是娱乐的项目，比如射箭比赛、独木舟划船等，这让角色们分开来行动。
而这些项目中的道具却往往成了攻击他们的武器，比如箭，比如桨。
最重要的，夏令营的设定还挺合理的。夏令营让角色们从中产阶级的日常生活中剥离开来，开启了一场惊心动魄的血腥盛宴。
夏令营代表了很多美国人第一次体验没有父母监护的生活，提供了一种熟悉感和未知恐惧感的结合。
据称，美国第一批夏令营出现在19世纪末。起初，夏令营只限男性参加，这是为了培养男子气概和促进身体健康。
因为当时在纽约和波士顿等城市，人们认为很多男孩从身体和精神都变得软弱，而艰苦的户外探险经历让他们变得坚强。
在接下来的几十年里，夏令营开始扩大目标人群，让城市里的孩子们在可控的环境里接触大自然。
对于很多早期的美国孩子来说，离开家有点可怕。因此，夏令营对他们来说，确实带着一种“恐怖”色彩，无论是对野生动物和黑暗森林的担忧，还是围绕着篝火讲恐怖故事的传统。
是的，篝火故事不可避免地成为了夏令营恐怖题材的一部分，通常取材于美国原住民民间传说或关于虚构杀手的传闻。
这些故事绝大多数都是假的，一部分是为了娱乐的目的，还有一部分是为了确保孩子们晚上不回独自走进树林——就像“狼外婆”的传说一样。
有了这些文化背景作为铺垫，夏令营恐怖片的流行也就不足为奇了。
但是，为什么这种现象出现在20世纪80年代呢？
事实上，在那之前电影里关于夏令营的情节都更专注于喜剧和浪漫。
这也反映了美国民众对夏令营态度的转变。之前，人们认为夏令营是有益健康的户外娱乐，此时他们对夏令营多了更多的偏见。
有人认为，夏令营的恐怖元素是里根时代的产物，代表着“保守价值观的重新确立”和“《旧约》严苛的信仰”。
这些电影的典型模式是“先后罪恶，后有惩罚”。比如，一些青少年角色先是做了“坏事”（比如发生性关系或吸食大ma），然后他们几乎立即受到了恶魔的惩罚。
除了宗教的底色外，这些电影还经常把反派与自然灾害联系起来。比如《十三号星期五》，第一幕中出现的蛇，就暗示了夏令营里存在看不见的威胁。当一场雷雨熄灭灯光时，就像是上帝借用杀手的手去实施惩罚。
这种将保守主义与性剥削相结合的做法在当时就招致了恶评，很多人抱怨影片中充斥着没有意义的暴露和暴力。
不过，20世纪80年代的恐怖片也让“幸存的女主角”成为模板。这些女主角凭借自己的聪明才智打败了反派。
后来很多电影以此为跳板，把女权主义搬上了荧幕，比如《惊声尖叫》和《月光光心惊慌》等系列电影就是如此。
可是，夏令营题材的恐怖片却还是走向了没落。近些年来的大多数和夏令营有关的恐怖片让人印象深刻的都是其他恐怖元素，比如乡村杀手和校园杀手等。
还有人认为，夏令营属于过时的题材，比如《幸存的女孩》和《恐惧街2：1978》等都只能算是怀旧情怀的电影。
即便是上文中提到的经典代表《13号星期五》也没能持续太久，续集中故事的发生地也脱离了夏令营，不是到了大都市就是上了外太空，甚至是地狱……
不得不承认，夏令营题材恐怖片已经成了过去。
也有人认为，时代早就改变了，早期夏令营确实让美国少年们感到恐惧，但是现在的美国人早就无法理解这种恐怖内核了，没有代入感自然不能有共鸣。
以上就是夏令营恐怖片的一些内容~
对此，你有什么看法呢？
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