岁月留声
2024年7月19日，广东科技学院佳“偶”匠心突击队赴高州市木偶戏传习所观看木偶戏表演，并对高州市木偶戏传承人朱兆庚先生进行了专访。76 年的坚守，朱兆庚先生在这方舞台上演绎着人生百态。今天，让我们走进朱兆庚先生的世界，聆听他与木偶戏之间那动人心弦的故事。
- 人物简介
朱兆庚，从事单人木偶表演76年，精通文武悲杂、善长武打。致力于舞台改装，木偶形象改革、唱腔、唱词改编，把古代小说改编成木偶戏表演剧本。在声、色、艺等方面独树一帜，所演剧目数量过千，赢得观众的好评。设计制作木偶雕刻工艺，长期为庙堂、民俗展览馆、少年宫等制作木偶、泥塑雕像。
佳“偶”匠心突击队：您是如何开始接触并学习高州木偶戏的?
朱兆庚：在1949年，随着新中国的诞生，我开始学习木偶戏，而到了1951年，我加入了木偶剧团，正式开启了我的演艺生涯。
佳“偶”匠心突击队：高州木偶戏在您心中代表着什么?
朱兆庚：我自幼喜欢高州木偶戏，14岁开始学艺，虽然生活艰难，但热情并没有消退。在师傅的指导与政府的支持下，我勤学苦练，致力于木偶戏的传承与创新。如今，我将继续传承与创新，让这份文化遗产焕发新的光彩。
佳“偶”匠心突击队：您认为高州木偶戏最独特的艺术特点是什么?
朱兆庚：单人木偶戏以及文武角色的演绎尤为出色，文武兵将的英姿飒爽与激烈武打场面更是其鲜明特色所在。
佳“偶”匠心突击队：在传承高州木偶戏的过程中，您遇到的最大困难是什么?
朱兆庚：部分古装剧目题材受到了一定的限制，未能全面展现木偶戏的文化。
佳“偶”匠心突击队：您是如何克服这些挑战，保持高州木偶戏的活力的?
朱兆庚：当时，人们热衷于看戏，会悄悄找我们去演戏。我们通过自编自演来创作样板戏。单人演戏需要对人物性格了如指掌，思考怎样去刻画木偶、表演木偶，才能让群众看得兴致勃勃，正因如此，我们一路走来还算顺利。后来，舞台进行了改革，公仔的服装也有了变革。我们的木偶、头饰以及衣服都是自己亲手制作的。
佳“偶”匠心突击队：您如何看待现代科技与传统艺术的结合?
朱兆庚：让机器来操控木偶，这对于我们艺人而言简直无法想象，因为我们不懂得如何操作机器。不过，我们对现代化的科技力量深感钦佩。
佳“偶”匠心突击队：您在传授高州木偶戏技艺时，最注重教授哪些方面?
朱兆庚：我一共带了 25 个徒弟，比如梁东兴，便是我教出来的。每一位徒弟都能够娴熟地掌握木偶戏，都能以此挣钱，获得了广大人民群众的认可。唯一令人惋惜的是，有一部分徒弟改行了。直到如今，比我年长的大部分徒弟都已经离世了。我是高州单人木偶戏种子班的演员，现今已经 90 岁了，今年还演出了 40 多场木偶戏。年轻的时候，我曾试过一年演出 500 多场木偶戏，日夜不停。
佳“偶”匠心突击队：您认为年轻一代对高州木偶戏的接受度如何?
朱兆庚：高州市当时曾提出招收一批大学生学习木偶戏，并为他们提供每月1000元的生活补助，然而当时无人报名。国家也曾提议让我们这些老师傅出来授课，培养新生力量，可依旧无人问津。木偶戏自唐朝以来代代相传，如果现在木偶戏无法继续传承下去，那将非常令人惋惜。我会竭力寻找继承人，以使木偶戏得以延续传承。
佳“偶”匠心突击队：您有什么特别的教学方法来吸引年轻人学习高州木偶戏吗?
朱兆庚：如今我每天都会叮嘱我的徒弟，每次演出之前要把木偶戏排练至熟练的程度，而且还要熟悉人物的性格。在表演的时候，要将人物性格刻画出来，让观众看得津津有味。为了使角色栩栩如生，我们需要细腻地描绘出木偶的眼神、动作、语调以及与之相匹配的锣鼓声，共同营造出一种引人入胜的戏剧氛围。
佳“偶”匠心突击队：您对未来高州木偶戏的传承和发展有哪些期望?
朱兆庚：面对各种因素的不确定性，我难以做出判断。高州木偶戏曾拥有超过四十支活跃的单人木偶戏班，它们传承着世代匠人的智慧与汗水。然而不幸的是，一些承载着深厚文化底蕴的戏班纷纷解散。但正是这份历史的波折，更加激发了我们对于保护和传承高州木偶戏的坚定信念。我衷心希望，在新时代的背景下，社会各界能够共同努力，让高州木偶戏这一古老艺术形式重新焕发生机。
- 总结
朱兆庚先生与高州木偶戏相伴一生，其经历见证了这一艺术的兴衰起伏。他的坚持与努力令人动容，传承之路虽坎坷，却从未放弃。然而，时代变迁，高州木偶戏面临传承困境。但我们相信，在朱兆庚老先生及更多木偶戏热爱者的共同努力下，加之社会各界的关注与支持，年轻人的积极参与，这一古老艺术定能在新时代重放光彩。让我们携手努力，不让传统文化瑰宝蒙尘，共同守护和传承高州木偶戏，使其在岁月长河中继续绽放独特光彩。
- 专访回顾
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