作者 | 河马君
发布 | 深瞳商业（ID：DEEP-FOCUS）
大家好，我是河马君。
米未传媒的《喜人奇妙夜》已在腾讯视频播出四期，尽管自称是“另一档节目”，但观众普遍将它作为“三喜”看待。
目前看来，“三喜”作为国内 新喜剧标杆的地位仍然受到认可。
同时，批评的声音也是存在的，有意见认为这一季比起横空出世的“一喜”少了一些天马行空的创意元素，节目有了更完整的结构、也有不错的立意，却显得不那么爆笑了。
这其实也是所有系列节目都要面临的问题——要和巅峰的自己比较，永远是最难的。
无论如何，“喜人”这个标签本身依然算得上是大获成功，甚至可以说喜人已经成为了内娱的一个“新物种”。
兼具创作能力和舞台表演经验的喜人四处出击，不仅扛起了《少爷和我》《大王别慌张》等中短剧，在《庆余年2》等长剧中的试水也比较成功。
甚至我们在春晚上也能见到“喜人”的身影，这可就不是马东“推人有术”的问题了，而是“新喜剧”本身逐渐登堂入室的象征……
而走到这一季的《喜人奇妙夜》，则似乎正在摸到自己的天花板。喜人有可能突破这个行业层面的天花板吗？这或许是值得整个内容赛道都关注的一个话题。
一、从米未模式说起：本质是一种复古路径，但多了点孵化器的功能
既然说到天花板，就不得不从米未模式的本身说起。
《喜人奇妙夜》开播时，全网吃瓜群众最感兴趣的问题并不是节目好不好看，而是“怎么改到腾讯播了？”——这可不光是换个会员的事儿，而是涉及鹅桃两大平台此消彼长的大八卦。
（《喜人奇妙夜》第二期节目《八十一难》）
老谋深算的马东也深知这一点，物料里有个笑点，导演提问说《喜人奇妙夜》和《一年一度喜剧大赛》有什么区别，马东的回答是“你问这干嘛？你是不是工作不饱和？”。
人们当然知道这是玩梗，马东是在通过调笑消解问题的严肃性。
后续马东也正经地回复了这个问题，强调腾讯和爱奇艺都是米未的大甲方，同时也把米未定义为“内容供应商”，指出米未将会继续为各个平台提供符合甲方需求的产品。
在深瞳看来，这正是“米未模式”的本质，作为独立内容提供商，凭借远高于市场平均水平的内容创意和宣发方案去主导项目，在面对“大甲方”时依然保持自己的议价权。
传统影视版块已经进入“大甲方模式”很久了，编剧话语权长期处于谷底是一个重要的例证。
有资深编剧说“场工都想改我的剧本“，这可能是夸张的吐槽，但现实中“故事”或者说“创意”的完整性确实是影视内容制作时长期被低估的要素。
当演员、经纪公司、粉丝、投资人的意见都很重要，而改剧本、压缩服化道经费往往是成本最低且皆大欢喜的处理方式，整个大环境重宣发而轻内容，这都是老生常谈的问题。
在内容逐渐荒芜的当下，“米未模式”其实是一种复古路径。
通过将编剧、创排、内容制作等要素重新放在聚光灯下，“一喜”“二喜”的诸多作品，让市场眼前一亮，更让资本方有所触动——如果让剧本和创意去主导一个项目能使观众这样满意，为什么不试试呢？
然后就有了《大王别慌张》，有了《少爷和我》，平心而论，这些中短剧也并不是鹤立鸡群的好法，但它们在成本不高且演员表演技巧不太成熟的情况下，依然有收视、有好评，这就为投资人提供了另一种选择——
比起让流量演员扛剧，让那些创排表演两手抓的演员来扛剧成本低而口碑高，完全符合资本诉求。
米未“放出”这些喜人去担纲各种中小型项目，这不是单纯的“推人”，而更像是一种“裂变”。
当“少爷和我”、“胖达人”能够主导一个影视项目的时候，这些喜人小组就和米未一样，成为了独立内容供应商。
米未就像一个孵化器，通过孵化出一个又一个微型化的自己，实现对内容市场的进一步占领，提升了厂牌的影响力。
二、《喜人》风格的变化：解构的成分偏多，而构建故事偏少
走到今天，观众普遍反映，《喜人奇妙夜》的作品还是好看的，但给人的感觉并不那么“奇妙”。
普遍而言，节目创作逻辑更完整了，表演细节也更到位了。
举例而言，《一心一意》中吕严以“司机”的角色开车，对方向盘的应用就更贴近戏剧真实，前两季往往出现“方向盘乱晃”的情况，动作并没有与剧情严丝合缝，这既是演员的进步，也是节目的进步。
但是，《一心一意》给人的整体感受，和“二喜”中同样以专业名词作为主要笑料的《进化论》相比如何呢？
当然，要超越《进化论》谈何容易，这里完全没有吕严表现不好的意思，而是说，演技的进步、细节的丰满，并不一定能够使作品在整体上更出彩。
这当然也可以理解：
一方面，随着“喜人”厂牌知名度的提升，节目有了更好的物质条件，制作上必然也要总结经验、引进专业指导，从前那些让观众笑到流鼻涕泡怒骂“神经病啊”的东西必然会减少；
另一方面，土豆、张哲华、蒋龙等前期头部演员获得更好的资源后并没有留在竞演环节中。
本季新鲜血液是大量希望“被人看到”的腰部演员，他们的特长主要是在表演上，节目创排中主要依靠资深喜人和原有的编剧班底，这或许也导致了节目更有结构却少一点“灵性”的东西。
再者，当观众对Sketch喜剧越来越熟悉，制造惊喜本身也成为一件更艰难的事情
总之，节目的整体风格确实因此发生了不小改变。
这种风格变化的显著表现，就是竞演节目中解构的成分偏多，而构建的部分偏少。
大锁的创作特长原本就是“偷窥生活”，《熬人奇妙夜》在预料之中，而其它大部分作品，走的也是观察生活、夸张讽刺现实的路子。
这本身并没有问题，可作为观众来说，“会心一笑”的次数多了难免会有些倦怠。总是偷窥我的生活，那你们喜人有没有自己想讲的故事呢？
事实上，《雷欧雷农场》和《渡口》的高票高口碑也显示了一部分观众的倾向，喜剧当然可以通过解构来表达，但这肯定也不是唯一的路径。
《小品的世界》是不是好作品？它当然是，从剧中人“觉醒”要砸第四堵墙，到“冰箱里的大象”，都是充满灵性的表达。
然而《小品的世界》更像是一个偶然的火花，大部分解构“春晚模式”的喜剧，本身也陷入了旧叙事之中。除了“量子力学”组，很难想象别的组有驾驭这个题材能力。
喜剧想要讨论一些问题，这很好，但，并不是必须。 几乎没有讨论任何问题的《雷欧雷农场》和《渡口》 都获得了 肯定 ，某种程度上也是 在提醒主创们一件事：
过于执着于立意、主题升华、人物弧光，可能会丢失喜剧最根本的东西，那就是《小品的世界》中说的，墙外的人究竟是不是在笑？
所以《渡口》表达了什么，又讨论了什么呢？一个故事，观众看过，笑过，也感动过，这就足够了。
独立构建情境、完成叙事的能力，是喜剧人成熟的标志，土豆在《大王别慌张》的后采中也说过类似的话，“剧”要走在“喜”前面。
解构现实和别的IP，更多凭的是聪明和灵感，而创作一个属于自己的故事，考验的是更加全面的能力。有过影视实践经历的喜人，应该更明白这一点。
但似乎，我们在这里，看到了一个隐形的天花板。
三、《喜人》的天花板：“创作优先”模式的贯彻难度
“喜人”小组，或者说那些由米未孵化出来的微型内容供应商们正处在上升期，许多问题都是被掩盖住的。
现阶段投资人愿意与他们议价有很多原因，马东和米未的“人情”可能起了一定的作用，喜人积累的人气可以为项目带来确定的流量。
而更重要的则是，他们现在还是比较廉价的，不仅演技在线，还能参与创作、策划工作，还不需要协调复杂的明星档期资源，不用考虑经纪人、后援会们的意见，整个工作流简单、粗暴、有效率。
可正如NBA的新秀们在第三四年普遍会遇到“新秀墙”一样，喜人节目和头部演员们也都会遇到隐形的天花板。
随着目标观众对他们的“套路”越来越熟悉，基础流量不再是问题，可制造惊喜也越来越难，吕严的每一个小品都拿来与《进化论》《父亲的葬礼》比较，这谁受得了啊……
另一方面，“个人工坊”模式可以主导中小型项目的创作，但在参与大制作的时候，“创作优先”的理念还是很难贯彻的。
《庆余年1》上线时，人人夸赞“神编剧”，到了《庆余年2》编剧怎么就不神了，还被吐槽得厉害呢？
归根结底，还是老生常谈，钱过一亿，连天扯地，多方利益权衡博弈，主创话语权是会被反复稀释的。
喜人的喜剧小队组合“某某某”参与《庆余年2》演出，他们的角色就是单纯的演员，腾讯年度项目大概还轮不到他们指手画脚吧。
同样的，粉丝可以称赞蒋龙、史策在《狗剩快跑》里和秦海璐等老牌演技派对上了戏，左凌峰、张维伊们在超级IP中有了台词和角色，蒋诗萌在春晚舞台也没有垮掉……
这更多是对他们演技和舞台经验的肯定，他们的角色还是回归到了演员，而不是“内容供应商”。
“新物种”确实给了内娱一些新的可能，但距离“改变现状”，还有很远的路要走。
当然不管如何，如果米未能够继续裂变，孵化出更多兼具表演与创作能力的“喜人”，行业或许真的会更好一点吧。
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