浮图的含义，是印语佛陀的音译，又或者是佛塔等等的具象引申，索性，保持点模糊性，这个不解释，即是浮图了。
这种模糊又似乎，就是这一篇文字了。
这个万千的世界，从时空到时间，再换到地界生灵，都是有个初始，想着怎么去表现一个初的形象，那就是一，从一开始从一而终，又无尽，这是画的语汇，其实道家有个词叫太素，我极喜欢。由此画满了虚虚实实稀稀落落的1，由此就有了林、云、丘、气的各种，可以说是1组成的气象，只是用毛笔，用中国水墨的方法去状述。忽有了龚贤的安静，见了范宽的雨点，尚觉得，这事可行，状乎此生的路途，一份随意的任性。
中国画的计白当黑，画的是实处，表达的是虚境，一如文学一样，总是似是而非，不然老子怎么会说玄之又玄，众妙之门。所以，画画除了是种恒定的习惯，绝不能是法家的产品，更多的是云山雾林的玄悟，纵也有工细的传神写照，那也该是传神在先，写照为次。自然的，还是用这个1的变化，去追遇那份神。
一个人面对山峦最好的状态是静谧，坐看云起既是景象又是心境，彼时此时，每个1去画出来，就像频复扣念的偈语一样时刻成为常态的静，最终是心神的安定。这水墨有意让山峦的峰变得柔软起来，温润无棱的性格，可以接纳万物。
无涯的那种释然和淡看，换做局部，还是1的起初。这是山境还是人海，自观罢了。
念起了，形就渐渐生出。生出来诸多的际遇，又与水与纸与笔去融合，但还是源于这个一念，这种你中有我我中有你的复杂，跳出来看，不还是一个简单的世界。笔墨是如此，不过一些自感趣味的加法，人生亦如这般的，唯一一次的生，不会轮回的，且浓浓交往，或者淡淡净减。均不容易，按自己欢喜。
记得琴学家成公亮先生的一句：我从来不是主流的存在，因为，我需要自由的创作。
其实中国的笔墨，排除摹仿自然形态的写真，有些就是数据信息的叠加。叠加了想去做什么，表达什么，哪会想那么多，笔不闲着，重复去施行就好，总有些思想会在这行为里产生。
是山的影像，向上的峰。换个角度，好像是行进的生灵。
正如佛言，说多了就着了相去，很多不用去启发与解析。任由它是什么，哪有这些那些的确定，也许，这也是浮图的模糊。
不记得谁说过了，中国水墨画最极致的理想，就是空灵。即是有感。
“浮图”一画-1
68×138cm
纸本水墨
2024年
“浮图”一画-2
68×138cm
纸本水墨
2024年
“浮图”一画-3
68×138cm
纸本水墨
2024年
“浮图”一画-4
68×138cm
纸本水墨
2024年
“浮图”一画-5
68×138cm
纸本水墨
2024年
“浮图”一画-6
68×138cm
纸本水墨
2024年
“浮图”一画-7
68×138cm
纸本水墨
2024年
王倩|Wangqian
1974年出生于湖南长沙，毕业于清华大学美术学院，建筑与空间艺术研究所陆志诚访问学者。丹青山房(北京)(长沙)基地创建人。
作品被内蒙古博物院、中国妇女儿童博物馆、鲁迅博物馆、赤峰博物馆、现代文学馆、梅兰芳纪念馆、云冈石窟陈列馆、李白纪念馆等单位收藏。
出版有《丹青山房水墨集》三册。
艺术家投稿：lulingculture@163.com
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