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“鹤与花的主题，我还会继续画下去”。隔近一年、曹卫国再次接受世场采访时，坚定地这般答道。
2014年开始，丹顶鹤和桃花就成为了他创作中最主要的题材。虽然未曾问起，但字里行间，你都会明白这样的题材选择，不会是完全的偶然。
01
由里及表
艺术个性的觉醒
“我画丹顶鹤与桃花差不多快十年了。这十年，最开始我创作的是仙鹤。其实在画仙鹤之前，我尝试了各种风格、各种技法、各式各样的创作方向都在尝试。
大学毕业之后差不多有七八年，这个过程当中一直在寻找自己的一个位置，也是一个创作方向，给自己的一个作品的一个风格。”
曹卫国的艺术生涯始于对多样风格的尝试，因为受一幅丹顶鹤作品的触动，曹卫国开始了对这一题材的创作。
他不仅仅局限于表面的描绘，而是将其作为表达个人情感与社会观察的媒介。在长达数年的探索中，他研读了大量的中国传统绘画和现代艺术作品。
从国画大师的笔墨到西方表现主义的精髓，皆为他汲取灵感的源泉。正是这种跨文化的融汇，让他的作品展现出独特的艺术语言和风格。
“很多人看我的画，虽然看得很仔细，但我把一些精神层面的东西隐藏了起来。比如说丹顶鹤，有一些看似病态的东西，我把它们隐藏在画里，但我整个画面呈现出来是美的。
其实我希望能表达一种残缺的现象与这个社会的关系。我们每个人都是不完整的，可能生活上的不完整，或是身体的不完整，还有思想上的不完整。而我在画面中这些颜色，就是我情绪上的显露，是我对社会现象的看法表达。”
对于曹卫国而言，艺术创作不仅是技艺的展现，更是精神的传递。他强调，真正的艺术应当超越技巧，触及人心。
在他看来，作品的“灵魂”来源于艺术家的个人风格和绘画语言。这种风格不应是模仿的产物，而是在实践中不断磨砺、自我突破的结果。曹卫国坚信，唯有拥有鲜明个性和深度思考的作品，才能触达观者的内心。
02
艺术收藏
且感性，且烟火
谈及大众艺术收藏，曹卫国的观点既务实又充满人文关怀。他认为，艺术品的收藏应当基于个人的喜好和对作品的理解，而非盲目的跟风或投资。
对于普通观众而言，他鼓励大家在欣赏艺术的过程中培养审美情趣，而无需急于收藏。然而，对于有意涉足艺术市场的藏家，曹卫国则提出了更为专业的建议。
他强调，作品的选择应注重其风格语言和艺术价值等，避免仅凭艺术家的头衔或社会关系做出判断。真正的收藏家应具备独立的审美眼光，深入挖掘作品背后的思想和情感，从而做出更有前瞻性的选择。
曹卫国的艺途是一场由临摹至革新、由技法升华至精神内核的蜕变之旅。对于个性化创作风格的坚守，以及对艺术市场深层逻辑的敏锐洞察，为现代艺术领域注入了鲜活能量。
通过他的笔触和色彩，传统与现代在画布上实现了无缝对接，艺术与日常生活之间的界限被巧妙消弭。其艺术探索不仅为观者提供了丰盈的审美体验，更激发了我们对艺术本质及其在社会文化中扮演角色的深刻反思。
在这一过程中，艺术不再仅仅是视觉的盛宴，而成为了引导我们审视生活、追寻意义的桥梁。曹卫国的鹤与桃不仅在于对感官的触动，更在于它们作为文化对话的媒介，促使我们重新评估艺术与个人、社会之间的复杂互动，以及艺术如何塑造并反映我们的存在方式。
通过曹卫国的视角，艺术的边界得以拓宽，传统与现代、创造与接受之间的对话被激活，为艺术理论与实践的未来开辟了新的可能性。
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