河北美术学院书法学院160余件学生作品亮相中国美术馆|中国书法家协会|中国美术馆|书法学院|吴为山|学生作品|河北美术学院

8月3日，河北美术学院主办的“走向创作——河北美术学院书法学院学生作品展”在北京中国美术馆盛大开幕。

开幕式现场

河北美术学院校长甄忠义、河北美术学院教授姜寿田、河北省高等教育学会会长王廷山、中国书法家协会顾问陈洪武、中国美术馆馆长吴为山先后致词。

甄忠义

姜寿田

王廷山

陈洪武

吴为山

教育部原副部长林蕙青、中国文联副主席边发吉、中国书法家协会顾问胡抗美、中国书法家协会副主席叶培贵、中国文联书法艺术中心副主任郑培亮、河北教育厅副厅长张春生、湖南省文联副主席倪文华、《书法》杂志原执行主编胡传海、上海书协顾问徐正濂、中国书法家协会楷书委员会副主任王学岭、《中国书法》杂志社社长朱培尔、《书法研究》杂志副主编孙稼阜、上海书画出版社副编审杨勇、《中华书画家》杂志编辑部主任韩少玄、河北美术学院书法学院院长陈阳静等，以及众多书法界名流、河北美术学院书法学院师生出席开幕式。

本次展览展出河北美术学院书法学院学生作品160余件，涵盖多种书体与多元化审美风格，彰显了年轻学子较扎实的传统基础与创作才华，同时也是对河北美院书法学院立足于创作模式，进行教学变革的教学成果检验，必将给当代书坛及高等书法教育界带来持续关注与思考，从而共同推动当代高等书法创作教学新局面。

当代书法高校教育40多年的发展，有许多积极贡献载入史册，但同时存在一些隐忧已引起书坛有识之士的关注。也正是在当代高等书法本科教育处于危机潜伏的背景下，河北美术学院开启了它的本科教学变革实践历程，而“走向创作”则成为其本科教学变革的核心。它针对当代高等书法本科教学中普遍存在着的以临摹为中心的教学弊端，勇于变革，将四年本科教学定位为以创作为中心，并由此引发一系列教学变革。这突出表现在，强调经典帖学教学的主体地位，而以篆隶楷教学为辅。在帖学经典教学中，又突出强调晋唐一体的行草教学，以晋唐笔法为核心，进入大草。同时，在以行草为主导的本科教学实践中，又从笔法中强调对篆籀笔法的认识把握。

因而，需要指出的是，河北美术学院在本科书法教学中，对以行草为中心的倡导与强调是立足帖学独立立场的，它强调来自经典帖学的纯粹，但不轻开碑帖分野之径。在充分强调帖学纯粹性的前提下，对碑学及民间书法一系也予以充分重视。并在这一领域教学中，尤为强调风格与写意性诠释。如对大篆金文、秦汉简帛、魏碑、摩崖、写经尤为注重强调其风格性。这便在本科教学实践中，使碑学与帖学之间获得张力。并以其笔法与观念的张弛，使学生以在其中寻绎到符合自我审美个性的创作表达。

今年上半年开展的全国第十三届书法篆刻展，河北美术学院有35人入展，这种出色的业绩是国内美术高校仅有的，而且是一贯如此，在全国第十二届书法篆刻展中亦有21人入展，远远超过有些省份的入展总数，河北美院的这个书法现象早就震撼书法界，一时传为美谈。奇迹的发生，各方面原因都有，其中的一个重要因素是它兼容并蓄的开门办学宗旨。创办之初，尽管在校在编的有资历的书法名师几乎没有，河北美院却向整个书法界敞开胸襟，长年邀请接纳众多重量级的书法篆刻名家来校讲座授课，也请个别术业有专攻的书法新秀现身说法，所取得的教学效果十分喜人。

再者，形成规模效应的书法氛围与积淀后，学生在校的最大娱乐就是在不闭塞的环境下努力写字，感性情怀和理性批判交织，超越形式风格之异，别辟大道，走向创作展览。立足书法审美多元化探索和以古出新，坚守深化传统而又不同于传统，勇于风格探索而又不停留于形式风格之上的创作追求，显示出新一代青年书家的才华、热情、智慧和创造力以及时代、荣誉、理想之书法信仰，更是河北美术学院向社会交出的一份答卷。