（中国著名画家，北京国画艺术家协会副会长，中国徐悲鸿画院山水创作室副主任曾刚）
精妙入微，匠心别具。安森站的众幅画作，不失于院体画风之余韵，更不失于文人画意之感受，此是谓上下求索，承古继今，另辟蹊径，独树一帜！（中国美术家协会 理 论 委 员 会 副 主 任 陈传席评）
安森站是一位纯真的艺术家。（经济学家张五常评）
安森站的每一幅作品都有自己对生命、对生活的独特理解，生命的激情在他的画中如火如荼地燃烧着。他是一个非常真实的人，他的艺术是真挚的艺术，对于中国美术事业的发展做出了巨 大 的 贡 献。（时任中国美术馆副馆长马书林评）
安森站的画是美的，是一种看得见、有底蕴的美，是充满了生机的美。他的画之所以感人，是他自己对生活的首先感动，他每每都是有感而发，画看到的、画想到的，笔下总是洋溢着生活的热忱，营造着人文情致和境界。（清华大学艺术研 究 中 心 评 ）
安森站的作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在山水、花鸟等方面取得了成 就。作品浑然天成，独树一帜。
安森站作品继承了中国画的传统，渗透古法又能独辟蹊径，不仅充分体现了传统国画的艺术精华，又在其基础上更注重色彩的运用和创新。在国画山水、人物绘画方面发展出了自己特色。具有笔墨厚重豪放、气势磅礴逼人、形象洗练鲜明的风格，树立了山水国画的新风范。
在山水的创作上，安森站先生是极重视于对自然的体悟和把握，尤其是在山水画的深层内蕴上，他更是善于对其进行深度的挖掘和展现！画中高度的山水形态和浑然意境，可谓皆是悉收笔底，尽展无遗！
在笔墨方面上，安森站先生坚持以笔立骨，以墨为境的绘制状态画中唯有一股深厚的传统笔墨功底可供人品鉴，笔法时而聚敛，时而舒张，通幅墨法更是颇具个人意识，浓处犹如心绪之郁结，淡处又如心神之浸染！真乃心使手行，气贯淋漓！
山水宜人，功法博深。总的来说，安森站先生的山水意义，正是在于他承接了传统的山水精髓，并且在此基础上他又能够充分的融入自我意识和审美！不仅如此，在他的众幅山水作品中，我们更是可以察觉出一股隐喻的人文理念，相对于那些俗笔画家而言，这种隐形的人文隐喻，无疑是值得世人为之标榜！是谓塑造时代山水之典范，回归传统人文之思绪！
而在花鸟作品的整体创作上，安森站先生充分秉持了写意的主观审美，在笔墨中营构生机，在疏朗中直写逸气，既求于淡雅和润，也尚于古贤法门，与古贯通，与今时变，众幅花鸟作品意象华贵而不失于大雅，明艳而不显于俗媚也！
作中用笔之际，是见流畅自然，畅逸独出，墨法之时，更是浓淡有致，抒于胸臆，笔墨相契诚是出神入化，变化丰富，墨浓时笔法饱满盈动，墨淡时形意点染清澈，由是层层相叠，丰富明朗！浓妍华润，意趣迭出！
而安森站生作为当下画坛内的传统性画家，他本人所展现出的丹青造诣和个人修养却是深与此背景相对立，面对时代，安森站先生本人并没有选择盲目求新，反而是以坚守传统阵地为根本，并在此过程中不断的调整自身的笔墨语境和审美品质，以此来让自身的丹青文化造诣兼容于传 统 性 和 时 代 性，是谓真正缓和了二者之间的文化碰撞！
艺品儒雅，造诣超然。安森站先生用实力向我们诠释了什么是文人之道，以书画而继文脉，以丹青而映心迹！大家修养，德艺双馨！
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