专访 | 以声为器：配音演员的乐与路|以声为器|周星驰|演员|石班瑜|配音员|陈美贞

“当那些熟悉的声音由幕后走到台前，

将会打破什么，

又会重建什么？”

由胥渡吧和遥望科技联合举办的

《新白娘子传奇》30年演唱会现场

下面我们所要讲述的，是关于三把被刻录进时代记忆的“传奇声音”的故事。

一位曾为张敏、巩俐、周慧敏、张曼玉等众多“港片女神”配音，开口便是“公主声”；

一位曾为《哆啦A梦》系列动画献声二十余年，成为几代人的童年回忆；

一位是周星驰电影的“御用国语配音”，通过其夸张谐谑的音调，形塑了难以磨灭的时代特色。

这三位用声音演绎无数经典的配音演员，有着一个共同的身份，那就是电视剧《新白娘子传奇》（以下简称《新白》）的配音演员。为了这部跨越三十年仍情怀不减的传奇剧作，在七月的杭州，他们由幕后走到台前，共赴一场“千年等一回”的盛大重聚。而那些刻录进记忆里的熟悉声音也再次显露真容，掀起又一轮的感怀。

这场堪称奇迹的活动，正是由风靡网络的著名搞笑创意配音团队——胥渡吧所推动的。乘着互联网兴起的东风，他们以娱乐调侃的方式解构影视经典，将配音文化推向了更广泛的受众群体，探索出了时代环境更迭下配音的另一种实现路径。

有人说，配音员都是“怪物”，仅借由幕后的一把声音，就能让角色活生生地脱壳而出。而一位优秀资深的配音演员，更能如“精神分裂”一般，通过细微而多变的声音表情，与不同演员的风格水乳交融，隐身于千人千面的角色背后。

配音，绝非“念稿”那样简单。从本意来看，配音演员又可被称为“声优”。“声”指的是以声音为表达载体，而“优”在古汉语中有“演员”和“表演者”的含义。因此，配音演员必须面临声线与演技的双重考验。但这种声线，并非播音主持的字正腔圆；这种演技，也只能依赖面前的一截影像、一支麦克风和一叠剧本。

那么，在一位配音演员漫长的职业生涯中，究竟要经历怎样的摸索与锤炼，才能寻得揣摩人物和精细表演的独特法门？而配音演员自身负载的生命体验，又将如何与林林总总的角色，乃至这份职业本身产生深刻而隐秘的关联？时至今日，当配音工作逐渐显露于大众视野中，配音圈层与演员生态又会迎来哪些新变？

面对这四位来自不同年代和地域，在迥异的文化背景中成长起来的配音工作者，这些难以尽数的问题，都似乎有了获得诠释的可能。在过往溯源与个性探问的过程中，他们作为配音演员的职业之乐与未来之路，都展现出另一番辽阔面貌。

以声为器，他们一直在路上。

“只为这一聚”

七月中旬的杭州，热浪滚滚。顶着四十度上下的高温，黄龙体育场的舞台搭建工作仍在如火如荼地进行中。7月20日至21日，由胥渡吧和遥望科技联合主办的《新白》30年演唱会即将在这里举行，众多主演与幕后主创将共同亮相，共赴这场跨越三十年的传奇聚会。

7月17日下午，《新白》中许仙的配音演员刘小芸、小青的配音演员陈美贞以及“姐夫”李公甫的配音演员石班瑜陆续抵达杭州，开始进行演出前的沟通、试装与彩排工作。当那些可闻旧日音色的声线传到耳边，剧中人的形象仿佛又跃入眼前。

三十载恍然而过，对于他们来说，当年录制《新白》的片段早已被层叠的岁月埋藏至记忆的纵深处。因为谁都没有想过，当年这段看似寻常的两个月的工作经历，竟能绵延甚广，回响至今，并一次次将他们由幕后牵引至台前。

刘小芸在《新白》30年演唱会舞台上

性格活泼的刘小芸，在采访中不时发出爽朗的笑声。接到《新白》中许仙一角的配音任务时，她刚刚从专业院校毕业。但年少出道的她，已经积累了多年的配音经验，很快就抓准了这个角色的特质，“首先，许仙是一个温文尔雅的书生，而且没什么心眼。表现在声音里，就要‘直不隆咚’的，不要带拐弯，显得憨憨的。”

许仙这个角色的特殊性，还在于表演上的“反串”。这不仅对于幕前演员来说是极大的挑战，也对幕后配音提出了更细致的要求。剧中许仙有很多和娘子谈情说爱的戏份，这是刘小芸从来没有尝试过的。“我以前都是跟男生演对手戏，突然面对着这样一个很柔很美的女生，一开始会觉得有一点怪怪的。需要注意的就是不能像之前为女生配音那样拖尾音，也不能那么柔和细腻。”

陈美贞在《新白》30年演唱会舞台上

对于为小青配音的陈美贞来说，小青古怪精灵的谈吐和许多轻松有趣的“恶作剧”场景令她记忆深刻。直到现在，她还能脱口背出小青和姐姐第一次看到断桥上的许仙时的对话：“我们坐在亭子里，他站在桥上，他不是比我们高吗？那就是‘高人’啊。”即使时隔多年，陈美贞清灵如泉的声音一出，仍会瞬间“小青附体”，令人梦回当年。

石班瑜（右）在《新白》30年演唱会舞台上

当时已经为周星驰配音的石班瑜，谈起“李公甫”这个角色，依旧可以历历道来，如数家珍。“他在老婆面前唯唯诺诺，在衙门里要伺候县太爷，手底下还有一群‘小跟班’，又遇到库银失踪等棘手的案件，但他讲话很有底气。”由于剧中人物年龄跨度很大，对声音变化的处理也要更为严谨。“年轻的时候，声音不能太老。年纪大的时候，声音又不能太年轻。”他颇为辩证地点出了配音的诀窍。

由于一部剧中的配音演员数量有限，《新白》的每位配音员都为不止一个角色配过音。除了许仙之外，刘小芸还担任了许仕林和采因的配音，陈美贞为小青、碧莲、姐姐、观音等九个角色都配过音，石班瑜则配过李公甫、白福和张玉堂等角色。

对于“变声”技巧的运用，刘小芸将其分为两种情况，“如果两个角色之间是没有对话的，就相对简单一些，可以前后分开录。如果角色之间是有对话的，那就需要花更多的时间。因为除了声音的变化，你的情绪也要跟着变，否则听起来就只是一个音调高，一个音调低。”

李公甫、白福和张公子这三个气质截然不同的角色，皆为石班瑜一人配音，他在声音上对其作出了鲜明的区分。“相比李公甫而言，白福是一个比较‘土’的人，他们两个还有对手戏，一个偷库银，一个抓盗贼，追来追去。而张公子就是斯斯文文的，声音就得端着，体现出帅气。这些都要拿捏着自己的声线去调配。”

在配音工作进行的过程中，也会出现许多不可预料的因素。陈美贞回忆，最初她确定配音的角色人数只有四五个，但可能有的配音演员突然有事来不了，就需要他们帮忙“搭一下”。到了最后，她也记不清自己究竟配了几个角色。

而一些更令人意想不到的状况也会发生。录制《新白》时，陈美贞正好怀孕。有一天早上，她正想起床去录音室，却发现肚子怪怪的，孩子竟然就出生了，所以没有录完最后几集。因此，一部剧中的各个人物，都可能拥有起伏不定的音色，但在配音演员的调配与融合中，也总能够实现自洽和统一。这种自如运用声音的纯青功力，既依赖天长日久的积累，也源于敏锐感知的灵性，是配音演员安身立命的“本钱”。

于高峰相逢

由于父亲在电台工作的关系，在个子还没有录音台高的时候，刘小芸就已经开始了她的配音生涯。与生俱来的甜美透亮的音质以及对声音的敏感度，让她成为了“祖师爷赏饭吃”的孩子，并被台湾“配音皇后”武莉收为弟子。读国中时，她主持了警广节目《平平与安安》，以儿童视角切入日常生活，风靡全台老少听众，并荣获第十六届金钟奖最佳儿童节目。

刘小芸（中）与恩师武莉（左）

但年少成名的刘小芸，最初并未意识到自己对配音的热爱，也未曾想过将其作为一生的事业，只是在长辈的安排下，做一个“听话的孩子”。直到毕业后慢慢入行，才逐渐在配音工作中获得由心而发的成就感。

当年，香港电影正处于蒸蒸日上的黄金时代。张敏、巩俐、张曼玉、周慧敏、袁咏仪等港片女神在银幕上大放异彩，而刘小芸则成为了这些或风华绝代或娇俏可人的“女神们”的共同声音来源。

与银幕前的演员一样，配音员在角色选择上也处于被动地位，需要等待剧组里的声音导演（当时被称为“领班”）根据配音演员各自的声线特质去分配角色。她还记得第一次为张敏配音的电影是《与龙共舞》，当时声音导演觉得她的声音与张敏“很贴”，所以之后便会一直找她为张敏配音。“声音导演是很重要的，他能够一眼就看出来这个角色适合你，所以你配起来不会很吃力。”

做港片的国语配音，需要处理的一个问题就是“对不上口型”。因此，他们就需要更仔细地观察演员的表演，把握好角色说话的语气和节奏。有时，他们也会在不改变台词原意的条件下略加变通，以便更贴合演员的口型，让观赏体验更加顺畅。

这种技巧看似困难，但在刘小芸看来，却充满了无限乐趣。“香港人讲粤语，有时候会在字与字之间拉长音，我们这些说惯标准国语的人就会觉得很好玩。对口型的时候也要更加注意，因为他的嘴明明没有动，就不能在那个地方硬插进去几个字，那就很奇怪。”

虽然出道时间不同，早年也并不相识，但在刚刚踏上配音之路时，刘小芸与陈美贞却有着奇妙的交集。当时陈美贞在世界新闻专科学校（今世新大学）广电科读书，她的一位老师的太太，就是刘小芸的启蒙老师武莉。在一次偶然的机会下，老师邀请陈美贞等几位在学校电台实习的同学去为一部新引进的港剧配音，由此她便开始步入配音圈。

毕业之后，陈美贞做上了介绍流行歌曲的电台主持人，同时也会利用下班时间去录音室配音。配音工作最吸引她的一点就是“自由”，可以自己决定是否接活，而且每天都会接触到不一样的人和事。

而她与《哆啦A梦》系列动画的缘分也开始于此。负责该剧集的声音导演觉得她模仿小男生的声音很可爱，就邀请她为哆啦A梦配音，受到了观众的广泛欢迎。而由于这一系列每年都会推出续集以及电影等其他形式，所以她也持续献声三十多年，成为了观众心中“最熟悉的哆啦A梦”的代名词。直到采访前一日，她还在为这部动画的最新五集配音。

三十年都在为同一个人物配音，但她并不觉得枯燥，反而乐此不疲。“每次录音时，我还是觉得很开心，许多道具还是会带给我一些惊喜。”而为真人演员配音和为卡通人物配音也有很大差别，“真人讲话需要自然和生活化，不能把调子调得很高，可是动画片的角色都是比较脱离现实的，动物也可以说话，就会比较夸张。”

在事业的高峰期，陈美贞接了很多不同类型的配音工作，在不同的录音室之间辗转奔波，每天都会工作十二到十六个小时。有一次，她在一天的时间内录了十几集电视剧、好几集卡通，还录了旁白和教材，做完了正常配音演员一周的工作量。但由于对配音接近痴迷的热爱，她只觉享受，而忘记了辛苦。

与刘小芸和陈美贞相比，石班瑜走上配音之路的过程则更为坎坷。最初，在广播电台做录音师的他，偶然听说有“台湾配音界之父”之称的声音导演陈明阳开办了一个配音培训班，就报名参加了。但当时，他对配音的工作内容一无所知，到现场之后，老师让他们对着画面讲台词，他却完全不知道该如何反应。“后来才明白，配音演员要在看画面的同时，通过大脑的反应，把这句台词用应有的情绪表现出来。”

石班瑜（右）与陈明阳（左）

此外，由于他没有接受过标准的普通话训练，也遇到了不少难题。比如当他第一次听到“卷舌音”这个名词的时候就蒙了：“舌头要往哪里卷啊？”发现了自己与别人的差距，他便开始勤学苦练，买了一本字典，对照着注音符号，一个字一个字地记，终于慢慢把“口条”练了出来。

在培训班任教的老师中，有许多都是圈内的声音导演，为了争取工作机会，石班瑜便去他们的剧组做“跟班”，而一做就是三年。“做‘跟班’是没有工资的，而且没有人会主动教你，你只能一个人坐在后面看，能看出多少名堂，就全靠你自己。”

在这三年中，他开始尝试为一些小角色配音，薪酬是正式配音演员的一半。他接到的第一个戏份比较重的角色，是潘迎紫主演的电视剧《一代女皇》中的小顺子公公。他还曾配过一部警匪片中的反派配角，只有两场戏，就要将人物个性完全展现出来，这就要求配音演员最大化地挖掘出声音的特色。他也感慨，“为配角配音，比为主角配音难多了。”

由于将反派演绎得出神入化，之后他又陆续为《古惑仔》系列中的山鸡、东星耀扬和乌鸦都配了音。“反正只要角色是坏人，都找我。”他哈哈大笑。

1990年，周星驰主演的《赌侠》正在寻找配音演员，石班瑜也前去试音，成为了他配音生涯中的一个重要转折点。直到现在，他还能清晰地记起那段试音的台词：“昨天我的菲律宾女佣走过市场，耳闻有个鱼贩说，有个小子叫做赌神，就是你！”他甚至还能背出接下来周星驰说出的那串电话号码：“抄一下，我的电话号码，是香港3345678；我再重复一下，是香港3345678。你不找我我没关系，因为这将是你的损失，十点钟以后你不要打来，因为我——睡——了！”他略微仰头，拉长了声调，来了一次原音重现。

石班瑜（中）与周星驰（右）

仿佛正应了台词所说，试音过后，他很快就接到了永盛电影公司打来的电话。其实此前他们已经选中了一位配音员，但还是觉得有一些落差，“味道不够”。在听了石班瑜的配音桥段之后，导演便立刻拍板：“就是他了！”

虽然顺利通过了第一关，但要表现出周星驰独有的夸张风格，也并非易事。周星驰的声音大起大落，为了表现出充足的情绪，配音员也很容易跟着演员一起手舞足蹈。但受到录音条件的限制，配音员的动作幅度不能太大，如果偏离麦克风，声音就会收不进去。那段时间，他在睡觉时都在琢磨戏，连说梦话都是台词。

功夫不负有心人，经过四五部电影的摸索，他逐渐掌握了为周星驰配音的技巧。为《赌圣》配音时，声音导演直接对他说了一句话：你对他已经很熟悉了，就按照你自己的方式配吧！那一刻，石班瑜觉得，自己算是“成功”了。

当他们在各自的人生轨道上逐渐明晰方向、稳步前行时，时间线也推展到了1992年。台视正在预备推出一部由夏祖辉、何麒导演，赵雅芝、叶童、陈美琪等主演的名为《新白娘子传奇》的古装神话大剧。而担任这部剧的声音导演的，正是配音界鼎鼎大名的陈明阳。在他的精挑细选下，这三把经过多年淬炼而渐臻精湛的声音，终于得以在幕后集结，担承使命，以声赋魂。而一部万众传颂的经典也即将诞生，成为他们职业生涯中共同的高光节点。

声音的“修炼”

许多人将刘小芸的声音评价为“公主声”，一开口就有女主角的气质。她有些不好意思地笑，并谦虚地解释道：“我的音色听起来可能是比较正派。”不过她也承认，配音演员先天的音色会对角色选择构成一定限制，“一秒惊艳”的声音，自然更有可能配到主角。

但是，由于配音市场的多元化需求，拥有不同声线的配音演员也能够发挥出自身的特色。“各种声音都是需要的，比如有些人声音很厚重，有些人很低沉，有些人甚至有一点沙哑。就是看你怎样走出自己的一条路。”陈美贞说。相比于音色，她对“声音表情”更加看重。“有很多人的声音很好听，共鸣很强什么，但是他声音里的感情总是不到位。这些就需要自己慢慢去揣摩。”

对于“声音表情”，刘小芸认为，其中部分来源于天赋亦或“灵性”。“有些东西，并不是努力就能够达到的。经验固然很重要，但更重要的是对于戏剧的理解。有一些工作很久的配音员，总是以同一种方式配音，而没有更细致的变化或者是进步。当然，他的声音里也有喜怒哀乐，可是那个‘喜怒哀乐’就只是‘喜怒哀乐’而已。”

当配音演员的工作阅历不断累加，便会容易形成一种因循固化的模式或套路。看似屡试不爽，其实却沦为“流水线”般的同质生产。“配音配多了以后，很容易就会觉得‘我会配了’，认为这种类型的人物‘理所应当’就是这样配。”而刘小芸给出的破解之法，就是不断攻克自身的“盲点”，寻求更深远的进步。

这种体悟，来自于某位前辈的善意提醒。当时，她的配音之路走得顺风顺水，接到的角色基本都是女主角。但那位前辈在听了她的配音之后，突然说了一句：你现在配音怎么是这样？时隔多年，她已经记不清那位前辈确切的用字，但当时这句话给她带来的猛烈冲击感依然清晰。

“当时整个人有被吓到，不知道为什么她会这么说，是我哪里做得不对吗？”一下子，她陷入了茫然和不知所措中，找不到配音的感觉。而之前配音时，她都是听声音导演的指令，导演说OK，这场戏就过了；导演说不好，那就再来一次。“可是，为什么再来一次？可能自己都不是很明白。”

在此后的工作中，她开始变得警醒，更加细致地研读角色的心理和情感，在反复的磨炼和累积之后，她的配音也走向“形神具备”的境界。

而在石班瑜的记忆中，在未正式进入配音圈之前，他就已经遭到过前辈的“一记重锤”。当时他还在培训班上课，一位前辈就这样“忠告”他：你不要浪费时间和金钱了，你学不出来的。

这样的“盖棺定论”并没有让他气馁，反而激发了他的斗志。“没关系，别人用三个月能学会，我就花半年，半年不够就一年，一年不够就两年三年。”他始终坚信，“只要你自己有耐心，能够坚持下来，多多少少都会占有一席之地。”

对声音的“修炼”，是在先天音质和感受能力的基础上持续深耕的过程，是每一位配音演员的终生课题。而这种“修炼”，不仅在于自身精磨，也可能在多元延展的视野下，借由交流互鉴而碰撞发力。

作为“哆啦声工坊”的艺术总监，陈美贞近年来一直通过开设课程、举办讲座和分享会等形式，训练和提携配音界的新人。“很多新人都有一些需要调整和提升的地方，我希望能够给予他们一些帮助和建议。而且我也希望小朋友们从小就可以注意自己的声音表情，因为各行各业都需要和人交流，而不一定要从事配音。”

“哆啦声工坊”还承办了中国国际动漫节声优大赛东部赛区的赛事，陈美贞也曾经带领选手从初赛、决赛、复赛一直走到了总决赛，为有志于从事配音工作的年轻人提供崭露头角的机会，在竞技中提升水平。

令她饶有兴味的，是比赛中临场发挥的环节。“也许会给你一个题目：当你洗澡时，突然地震了，这时候你会怎么办？或者会给你一个情境，没有台词，你自己去想象和诠释。既要做演员，也要当编剧，在声音之外的方面也都有所锻炼。”

在声音的“修炼”之路上默默跋涉，不知不觉间已行至人生大半。作为对配音生涯的总结，刘小芸在微博简介中写：“我是个配音员，也只做过配音员，幸福吧！”

作为一位配音演员，最幸福的时刻是什么呢？

“几十年下来，很多人都不知道周星驰有一个配音演员叫石班瑜。这是我最大的成就。”石班瑜将这句话重复了好几次。在他看来，一位配音演员只有将“隐身”做到极致，才算是真正的成功。

“最幸福的就是，别人会说你配的那部戏很好看，而不是把你的声音放在很重要的位置。这就表示你完全融入那个角色了。”陈美贞的想法与石班瑜不谋而合，“我也听到有人说，你们的配音比演员的原音还好，那我就觉得就超级爽，因为我们的配音是给作品加分的。”

幕后长久奉献，理想却朴素如斯。当年在狭小的录音室中为角色倾情投入的他们，或许从未想过，这份默默的耕耘竟会收获如此广袤的注视，甚至将他们推上了三万人欢呼簇拥的盛大舞台。而在新鲜技术急遽涌入、传播形式日益变迁的时代语境下，配音也已迎来了崭新变局。

崭新变局

在老一代配音演员的印象中，电影配音室的标准场景，是一间漆黑的屋子，桌上有一盏小台灯和一叠稿子，而前方是一面银幕，配音员就像是在电影院里看电影一样，跟随银幕上演员的表演念台词。

而配音的设备也较为简陋，录音带只有两轨，一轨是现场收录的演员原声，让配音员听参考音；另外一轨则是录配音。录制完成之后，就要把配音演员的声音翻到原声的那一轨上，还要留下这次没被配音的演员原声，等待下次再录。这项工作辛苦且繁琐，经常会出现漏掉某句话的情况。而且配音演员一旦说错某句话，就要把完整的一段再录一遍，效率较低。

而随着技术的迅猛发展，电脑逐渐可以采用多轨录音，重录的时候也可以精确到字，无论是硬件还是软件配置都更为先进便利。与此同时，平等互融和多元共享的互联网社群文化也逐渐兴起，由此激生出一种颠覆与解构的配音风潮，而“胥渡吧”则是这场变革中的领军者。

“胥渡吧”的创始人胥渡，是一个九零后的男孩。他与配音的缘分，来源于读大学时的一次偶然尝试。当时一位朋友找他为《还珠格格》重新配一段音，完全没接触过配音的他，唯一的收音工具就是笔记本电脑自带的话筒。但他觉得，如果是录原词的话，无论如何也超不过原版。于是，他就对台词“略加改动”，赋予画面以新颖有趣的语境，然后就传到了网上。

可是，他们谁都没想到，一个月以后，这个无心插柳的小视频竟然火了起来。很多网友都在视频下评论，希望能出续集。于是，胥渡便慢慢开始了他的配音生涯。而借由网络社区的连接与交互，来自五湖四海的搞笑配音“发烧友”也慢慢聚集在胥渡组建的配音团队中，创作出了更多情节创新、用意巧妙的搞笑配音作品，受到无数年轻观众的喜爱和追捧。

“生活如此匆忙，不如胥渡一下”，是胥渡吧的创立宗旨。“就是希望大家在忙碌的生活中，能够抽出三五分钟来看一下我们的短视频，稍微‘虚度’一下，在搞笑的轻松氛围里，缓解一下生活压力。”

从这个初心出发，“胥渡吧”的作品不仅风靡网络，而且也受到了许多官方媒体平台的关注，多次与各大卫视等权威媒体深度合作，更是将创意配音带上了《我要上春晚》《中国达人秀》的舞台。

胥渡认为，“胥渡吧”能够引发热潮的重要原因，在于他们创作的反映时事热点的作品能够与媒体乃至更广泛的大众产生共鸣。“我们以前每年六月都会做“高考题材”，高三的学生喜欢看；2013年房价话题很热，我们又会做与“房价”有关的内容；还有“吐槽理发师”的视频，说的都是大家的心声。”

让配音艺术由幕后走到台前，被更多人认识和了解，是胥渡内心深处的愿望和使命。在他的印象里，中国最早的配音演员是为了译制片的顺利引进而产生的，而随着时代的演进，关于配音的话题声量却越来越小。在新媒体传播背景下，胥渡希望通过某种“搞笑”的方式，引导大家关注到配音本身。而促成《新白》幕后配音人员的重聚，就是胥渡及其团队为此作出的标志性创举。

出于对影视经典的深切喜爱，早在筹备聚首活动之前，胥渡就已经与《新白》的幕后配音演员结下友谊。陈美贞回忆，她每次来大陆，胥渡都会热情地接待她；而刘小芸还曾为胥渡的配音作品惊喜献声，建立了合作的基础。此后，在胥渡的诚意邀请与努力推动下，在2013年江苏春晚、2018年的《王牌对王牌》、2019年的《声临其境》等综艺节目中，《新白》剧组也频频登台，引发一场场怀旧热潮。

《新白》官配演员陈美贞、刘小芸、张主蕙

在《王牌对王牌》节目现场

通过这些现场活动，幕后声音的真实一面获得了揭秘，而配音演员也借此获得了重新审视过往和自身的机会。由于电视剧的配音大多是分开录制，所以即使是同配一部戏的演员，也很少在录音室碰面。录制《新白》的时候，陈美贞几乎没有和“姐姐”白素贞的配音演员张主蕙搭过一场戏，反而是后来参加《新白》的现场活动时，才慢慢熟悉起来。

2018年，在《新白》播出26周年之际，胥渡大力邀请《新白》的幕后配音演员，打造了一场以纯声音表演为主的舞台配音秀——声优剧《白蛇传》，以原声重现的形式重塑经典。但与以往在录音室进行配音工作不同，声优剧演员需要站在舞台上，配合灯光音效等设计，面向现场的观众，完整连贯地演绎出一幕幕剧情。

“只有我们几个人站在台上，怎么能让台下的观众觉得好看？”这个问题被摆到了几位身经百战的配音演员面前。为此，他们在传达出声音质感的同时，也加入了更多的表情动作，并强化了与对手的互动，收获了一次新鲜的体验。

声优剧《白蛇传》演出现场

尝试的脚步仍在继续。随着现代社交媒体融入生活，配音演员也获得了多元化形象建构的可能性。陈美贞积极地经营着自己的B站账号，时常发布一些关于配音技巧和日常生活的趣味短视频，在画风和剪辑方面都别出心裁。“我平时也经常刷微博、抖音，看看当下流行的是什么。希望跟上年轻人的脚步，不要落后太多。”

作为新一代配音团体，面对不断变更的市场业态与新生力量，“胥渡吧”也同样寻找着转型的机遇。“所以我们开始做演唱会了。”胥渡半开玩笑地说，“因为我们真的做了很多年配音了，也希望能做一些新的内容，有更多元化的发展。”

在配音方面，胥渡也希望能够跳出既往窠臼，不再简单地停留在轻松搞笑的领域。在近三年中，“胥渡吧”推出了“古代帝王对话”系列，让每个朝代的皇帝聚在一起聊天，结合网络流行的热梗，在幽默调侃的对话中串联起真实的历史，获得了极高的点击率。“我们发现，通过搞笑配音，不仅可以让大家了解配音，还可以帮助大家学习历史。”

在配音创作打开新思路的同时，他们还与出版商合作，将“古代帝王对话”系列整理成书。书中内容采用生动诙谐的“群聊”模式，并在提及的历史知识下标注重点，非常适合儿童阅读，目前已销售十万册之多。“我觉得这个真的是我们十多年来的一个新的突破吧。”

时代浪潮汹涌翻卷，技术变革日新月异。以声音表达为核心扩展衍生产品、增添附属价值，是以声音为器的创作者们共同面临的考验。然而，在此种环境下，声音本身具有的感知传情的朴素意义，是否也会逐渐被削减？

“现在的科技那么发达，等AI合成技术成熟了以后，说不定我们都会被淘汰了。随便找个人说话，然后用AI合成，都能变成我的声音。”石班瑜的语气中不乏调侃。接着，他沉思片刻，又转而严肃，“你只能靠自己，掌握你能掌握的部分。”

“能掌握的部分”，即为一颗心，一缕情和一把声。这是配音演员的气脉之处，也是声音的品格所在。

在《新白》30年演唱会的舞台上，当一众幕后配音演员集体亮相，当那些染上岁月痕迹的熟悉声音再次响彻全场时，那股穿越三十寒暑仍激荡不休的热流，仿佛再次涌回听者心中，如灌如注。