也许得这么说：哪怕我并不是重塑的歌迷，但如果我没看过重塑的演唱会，我会认为我的工作是不称职的。
所以，在重塑《喝彩之后》演唱会最终章广州站唱到《If the Monkey Becomes (To Be) the King》的时候，我终于赶到了现场。
正好，这是20年前我们刚开始听到重塑的模样。
最初的重塑源于后朋，华东的德系血脉也让乐队自然带有Krautrock的色彩。尽管乐队使用英文创作，一方面是所谓“国际化”，另一方面我相信也是因为很多事儿用中文表达反倒不如英文隐晦，像《Die in 1977》，以英文唱出所产生的离岸感，更让“雕像”和“权利”显得光怪陆离。
当我赶到现场的时候，重塑在这一part展现了他们的摇滚根源。如《My Great Location》，刘敏的Bass Line在Loop进行里展现了强大的张力，黄锦则让我刮目相看，他是这样不知疲倦地，精准，苛刻，专注，不留余力，像火一般。紧接着的《Momentarily Out Of Mind》把我带入更戏谑的世界，华东唱得相当Drama，而最后那一声巨响，金色纸片喷洒到空中——我在一个小时前的萧敬腾演唱会也遭受到了喷金粉，这应该是被视作“媚俗”的行为，但在重塑这儿却是另一种截然不同的感受，一种诸神的黄昏的落寞感，《红楼梦》里贾府一响而散的炮仗。
接下来画风一转，掌声响起来，在VJ的带领下，《8+2+8》给与了现场强劲的视听冲击。这是当下的重塑。你们老用Bauhaus、Joy Division跟重塑作比较，在这里，我搞一点你们没说过的：重塑在2010s之后的变化，如同Radiohead在2000s时的电气化一般。如同Radiohead在大获成功的《Ok computer》之后，Thom Yorke表示就想搞舞曲，对摇滚乐没有兴趣了，一意孤行，终于搞出了一张《Kid A》——和那些一开始就玩鼓机玩合成器的大哥不同，半路出家的Radiohead反倒做出了更杂交、更天才的作品。重塑也走上了这条路。他们距纯粹的后朋克越来越远，跟电子乐越来越近，但他们的骨子里依然是一支摇滚乐队，他们依然保持了碎片化的旋律写作，他们也依然有赖于真实乐器演奏的质感，电子乐的Loop逻辑跟摇滚乐的Riff逻辑始终交织在一起，华东所书写的隐喻依然是摇滚乐式的，与Pink Floyd、Radiohead一脉相承，像《8+2+8》的歌名我始终觉得灵感来自于Radiohead《2+2=5》。许多年轻的歌迷会把重塑简单归类于电子乐，但在我心目中，他们的路径和Radiohead一样，华东和桶木腰一样，从和声化写作走向了节奏、结构、音色的整体构思，他们依然是一支不折不扣的摇滚乐队。相比于听录音室作品，在现场，你会对此有更加明确深刻的感受。
《喝彩之后》作为重塑的首个体育场巡演，其声光电舞台舞美设计，此前已经有无数夸赞。百闻不如一见，在短视频cut和纪录片里看到的，怎敌得过现场的十分之一。现代舞者，文智涌文师傅，各路好手的助阵，尽管重塑是一支三人乐队，但却丝毫不觉得舞台会空，相反，其演唱会的信息量高密度得让人发指。这不是一个适合拿出手机来现场录像的演唱会。
对于重塑的老歌迷而言，《喝彩之后》有另外的含义。这是乐队的里程碑，也证明了小众风格在达到了极致化之后，它依然可以获得足够多的大众共鸣——而这对于那些同样坚持自我风格的听众来说，是极其重要的。我的一位设计师朋友傅俣迪，当日也在现场，看完演出后，他对我说：“第一次见重塑是09年，刚刚高考完，北方夏季的一个傍晚，天气刚刚好。几个小伙伴听说有摇滚演出，就带着各自对象就去了，结果……想蹦都卡不上点。完全不懂他们在干什么。前期他们的专辑，对于我们还是太超前了。2024年，15年过去了，万人的大型蹦迪现场（虽然有坐席但内心是在蹦迪的），腼腆的中国人，能说服他们摆动自己的身体和灵魂，不是一件容易的事情。重塑在国内没有规范或者同行作为参照，无法进行对比评价，但对于今天的现场来说，中国不缺少偶像，缺少像重塑一样的乐队。”
如上所述，不管你是否是重塑的歌迷，不管你是否喜欢他们的风格，但重塑雕像的权利之《喝彩之后》演唱会确实制定了一个标准：一个以风格化主导的乐队，一个具有相当门槛的乐队，如何在万人体育馆内通过尽可能极致化的制作，呈现一场符合众人期待的高规格演出。你们老说戒断反应，搞得你们真的要吃奥施康定一样，于我而言，重塑这场演出会在很长一段时间会成为比较对象，我期待下一支能站上万人体育馆的独立乐队，以你们的方式。
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