喜剧背后有深刻的思考和痛苦的体悟，主题才能变得宏大。
阎鹤祥的表演中，有关于个人选择、相声艺术和师承体系的思考，但game点始终在“太子妃要走要留”这个诙谐的轴心上游走，这需要强大的创作和表演能力。
我来这儿不是比赛的，我来找人的。
开宗明义且一语双关。1. 郭麒麟和阎鹤祥很久没有合作，人找不到了。2. 为什么还要找？因为还有一个师承关系的羁绊，还有未来合作的盼望。
我的搭档郭麒麟，我和他爸都找不着他，但凡不是这种给钱的活，你都逮不着他。
话题触及“独立”。1.连他爸都找不着，暗暗点出了“独立”的内涵。2.独立首先是经济独立，自己能挣钱了，而且是相声之外的钱。这是超越父辈掌控的独立，搭档都行了，你呢？
我没有想到，跟大林搭档这么多年，有一天站在一个舞台上说笑话，被他审视。
以前我们平起平坐，现在我stand-up comedy，他sit down please了
“独立“和死守的差别随着时间浮现，在其他领域干出成绩，突破了相声师承的局限。里面还包含了英文对仗，很高级。
中国人说中国话，逗中国人开心，本质上没有什么区别，我老觉得，未来单口喜剧也会卷出师承、门派、大褂，到那天，单口喜剧就完了。
第一次涉及严肃的问题，相声的师承体系，附带着强大的人身依附关系，是“独立”的反面，这面对“中国人逗中国人开心“这种本质，是否太过陈腐了？我早有一个观点：相声师承体系违背了现代人交际特征，甚至冲击了公司制度，应该改革。
你们以为大林来是当嘉宾的吗？是他爸让他看着我，不让我胡说八道。
冲击师承体系仍然是相声界的大罪，会被看作欺师灭祖。在相声界老师爷们认为，否定师承，等于否定相声；接受师承，接受局限，被看作忠诚，事实上却远离了“逗中国人开心“这一主旨。
那些师哥都是肘掖之疾，阎鹤祥才是心腹大患。
说白了，其他师哥的看法是，我自己的师父不行，这是个人恩怨层面，只有阎鹤祥认为，整个人身依附、画地为牢、论资排辈的体系，都是不合理的。一些人反对掌权者，只有一个人认为权力体系有问题，谁才是心腹大患？
徒在外师命有所不受。
找补一下，还承认这个师父。
当年你为什么选择跟郭麒麟搭档？我说你真逗，你老板的孩子跟你合作，这是你选择的吗？没办法，我搭档郭麒麟跟我师父郭德纲先生都太有名了，这也是我一直没有摆脱的一个标签，我并不想摆脱，但大家都想做自己。就像大林，刚出道也想摆脱他爸的标签，但是没办法，有些东西就长在你身上。但有些标签我不理解，在网上大家叫我德云太子妃。
哀家不理解，本宫很疑惑。刚开始大数据天天给我推黛安娜，今年好了，今年推凯特了。
真是说相声的，辈还越来越挫。
这段话先大段陈述，再一一展开笑点。人身依附关系太强大了，让人没法做自己，标签的极端化，以及被定义的极端化，就是“德云太子妃”，看似高贵，实则可怜，被高度绑定在一个强大的标签之上。
在师承体系下，辈分本来就很荒唐，借助黛安娜和凯特，点燃了这种荒谬。
我跟于老师关系很融洽，因为不想让大家认为婆媳关系不好。
这是归谬的升级，也是荒谬的成长。阎鹤祥跟于谦，本来该是师侄师叔的关系，但是，里面掺杂了自己对领导孩子的依附性，以及于谦对郭德纲的依附性，多种依附性叠加，生出了“婆媳关系”这种奇葩。
我问大林，我跟你师父同时掉水里你救谁啊，他说就我师父，因为我爸爸不能像你没有搭档。
可见，亲情+搭档+师承，这是摆在年轻相声演员面前的三大羁绊，而这一切都是当前相声门派体系的固疾，阎鹤祥能用一个场景串联起四个人物、五组关系（郭于搭档、老郭小郭父子、于郭师徒、郭阎师徒，小郭和阎搭档），可谓石破天惊。
多说一句，很多时候幽默并不来自于某一句话，而是对人物关系的调侃，多重关系放置在同一背景中，连锁反应必然是精彩的。譬如大话西游中牛魔王至尊宝紫霞和牛夫人同框，只要满足了多个人物复杂关系，一点燃就是爆点频出。
我师父很疼我，他说假如有一天大林不说相声了，我跟于老师两口子就带着你，咱仨一块说，后来试了几次不行，观众看了很可怜，说这是德云留守家庭。
仍然非常高级，可以看出，相声界的“亲情+搭档+师承”实际上是铁板一块，真有一个角色“独立”了，引起的是整个拼图的缺失，这也反过来证明了“独立”的代价，一个陈旧的体系有其维护自身存在的内在力量，虽然这很荒谬。
没办法，后来我跟我师父说，我要出去单飞，干点别的事，我师父说不行，你得给我儿子守着呀，确实很封建。
这个“封建”又是一语双关。古代的贞洁观念是封建，现代的相声门派就不封建吗？
接着，阎鹤祥用相声技法，演绎了郭德纲三次插科打诨回应阎鹤祥“我要说脱口秀”，点燃全场。
这，就是相声的技巧，如果不可乐，不是相声的问题。
阎鹤祥用这句话，区隔了相声艺术的问题和相声门派的问题。不是相声本身不可乐，是“封建”的高门大院，限制了这种艺术的发扬光大和现代化改造。听懂了这层意思，郭麒麟拍灯了。这是共鸣，这是共同的问题、苦恼和抗争。
这也为“独立”做了最好的注脚：我们不是背叛相声，也不是背叛师父和父亲，而是苦人身依附关系久矣。
接着，阎鹤祥借助老刘两人演绎了自己借鉴单口喜剧的尝试，说那非打起来不可。这段表演直击相声界一些“三俗”的局部陋习，喜欢搞辈份错位，其实并不高级，相声不敢调侃观众，不能调侃观众，不能互动，这何尝不是技法上的局限，技法不创新的问题又在哪儿呢？还是那个“封建”的问题。
接下来，阎鹤祥又让脱口秀借鉴相声，摆脱“客服”式的结尾，我老感觉，他在阴阳杨笠，四个魔王调侃了三个，偏偏闪着你。
下面就是见证“摩托车“笑点的时刻了。
人不是摩托车，人锁不起来，人是万物的尺度，人是目标本身，而在相声界现有的“封建体系”下，人的离开和固守会被看作“抛弃”“背叛”“留守”等等，仿佛只有把人工具化了，人才是安全的。
我之所以走南闯北，进行新喜剧的尝试，是想把相声这门传统艺术跟这个新鲜的世界做一个万能的接口，可能的话，不要管我叫德云太子妃，可以叫我德云type-c。
绝了，精确地传递了个人的追求和困境：我并不想背叛或离开某个人，我只是想以另一种方式发展相声，做万能接口，跳出传统艺术隔绝于新鲜世界的框架。而收尾收在一个中英文谐音上，一个“太子妃”足够封建，一个“type-c”又足够新潮，这种精准实在令人叹服。
很多人以为，德云社养着阎鹤祥，他能到处旅游，是很爽的事情，但这对于一个极度珍惜自己艺术生命的创造者来说，却是一种煎熬。
在表演结束后的互动里，“不独立毋宁死”的硬币，作为礼物送给了郭麒麟，阎鹤祥一直不想说出来，因为“独立”二字对德云社的冒犯实在太大了，一腔追求艺术发展的热血，很可能被现有价值观认定为道德问题；同时，郭麒麟也不肯说，因为他自己说了，怕失控流泪，他也想要“独立”的精神，他身上也有层层的桎梏，甚至，血脉相连的关系比师徒的捆绑更为可怕。
“不独立，毋宁死“，是阎鹤祥送给郭麒麟的祝福和鼓舞，而他们，注定要带着镣铐跳舞，把限制当作天才的磨刀石，留住情义，让精神高飞。
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