印象中，郑启超属于那种内敛、低调的人。在名家云集的美术馆开馆展中，他安静地站在大厅里，像一个突然进入的旁观者。搭讪后才知道，他原本就是这场展览的策划者之一。
凭直觉，他是个有着丰富书法教育经验的人，因而不时发去习作，让他点评。起初，他总是友好点赞，终于有一次，他忍不住了，给出了根本性的意见。尽管轻描淡写两三句，但足以冲刷掉初窥门径者的沾沾自喜。
身为大渡口文化馆馆长，他对待同事也是和风细雨。访谈中，见有人等在门外，他便主动招呼，快速地处理完相关事务，然后回过头来，继续谈他的书艺人生。他的追述是简略的，仿佛在介绍别人的艺术年表，这与他磅礴、飞动、连绵的行草书风，形成鲜明对比。
然而，一谈到笔法时，他立马又兴奋起来。他疾步走进创作室，打开米芾尺牍，裁好练习纸，折叠成行，耐心细致地做起了示范。写了3行后，他站起来说：应该这样尽力精准临摹，你看，从线条上能感知丰富的笔法。
显然，他对自己的技法是比较自信的。而这自信的得来，却并不容易。
01 中师里的“尖尖角”
这真是一个奇怪又有趣的现象，刻板教条的师者，总会将习练柳楷奉为入门第一步。那谨严的笔法、硬挺的线条、整饬的结字，让人肃然起敬。可一旦完成枯燥的入门练习，很多人就毫不留情地转师欧颜褚赵，或更高古的魏晋书风。
而郑启超写柳楷，一写就是好多年。他从小看到爷爷写对联，羡慕得紧，一摸毛笔，就很自然地从柳体开始了。从小学到初中，都在不断凭自己的感觉临习柳体。
直到1993年，郑启超考入四川省垫江师范，他才有机会进入更为广阔的书法世界。
中等师范，曾经是一个特别的存在。因为以培养乡村教师为己任，就要求中师生成为“多才多艺”的复合型教育人才——不但能说会道，还能写写画画、吹拉弹唱。在八九十年代的中国乡村小学，如果某个山头上，突然响起琴声（哪怕是口琴），那多半是曾经的中师生，在那里抒发人生的感叹。
前几年，还有篇《一代中师生，你们还好吗》火遍全网，数以十万计的中青年教师，一时间共情得热泪盈眶。如果说，改革开放后的中师生，是被耽搁的一代(更有甚者，称是一个时代的悲剧），这只说对了一半。
由于是初中里的佼佼者，得以早早进入职业教育，进而获得“铁饭碗”，对很多农村家庭来说，这是再好不过的选择。况且，还能在师范教育中，获得正规、专业的才艺教育——真正智商、情商、律商三高者，均有机会获得坚实的才艺基础，进而创造新的人生可能。
当然，各种主客观条件决定了，真正出类拔萃或有一定成就者，终究少之又少。而郑启超，算是其中的一个典型。如果说，有那么一点幸运的话，那就是他书法启蒙较早，有所谓的童子功。正是这童子功，驱动了他对书法的浓厚兴趣和浑身激情。
当他希望与柳楷拉开距离时，向颜体进军了。同时，遇见了现实中第一个名师。那就是当时的垫江职中书法教师，现今的重庆市书协副主席、秘书长周庶民先生。彼时，周庶民先生在川东书坛已颇为有名。
在周老师的引导下，郑启超进入了魏碑的世界。从唐楷走向魏碑，是很多习书者共用的路径。唐楷工稳谨严，但开宗立派者多为朝廷重臣，风格大同小异，而魏碑大多源于民间，几乎一碑一面，千姿百态。郑启超选择了名气很大、风格突出的《爨宝子碑》。相对于《张黑女墓志》的疏朗俊美，《张猛龙碑》的劲健雄俊，《爨宝子碑》的跌宕恣肆和方整斧凿之气，更让初涉魏碑的人心动，这也是常见的事。
有了名师指导，郑启超很快悟到了《爨宝子碑》的精髓所在，并在技法和精神气韵上，打通了唐楷和魏碑的鸿沟。由此，他尝到了书法人生的第一块巧克力。
那是1995年，师范二年级的暑假，郑启超创作了一幅魏碑楷书，被选送参加四川省第二届中师艺术节，斩获一等奖。当时书法类一等奖6名，垫江师范学生在周庶民先生指导下就独获4名，其中3位获奖者均为三年级学生，只有他是二年级学生。
19岁的郑启超，由此找到了进击书法的自信之基，也找到了热爱书法的更多理由。临近师范毕业，他在学校举办了一场个人书法展，作为阶段性小结，向社会展示书学成果。
小荷才露尖尖角，“偶”有蜻蜓立上头。带着小小的光环，郑启超走向成人之路。
他想象过无数次的乡村教师生活，似乎早有心理准备。可当他来到垫江县五洞镇斜滩小学报到时，那里的艰苦，仍然让他心里咯噔了一下。幸好还有书法，让他在最寂寞清贫的岁月，也感到充实而富有。
与别的孩子王不同，别人最多舞点文，他还要弄墨。除了上书法课，他还教其他课程，但总的说来，他拿毛笔的时间，远远超过粉笔和钢笔。他每有闲暇，就会操起毛笔习练书法。夜有多深，他的翰墨就有多浓。有时候，他也会朝着窗外，深叹一口气：这样辛苦地练习，到底有何意义？村沟沟里真的能走出书法家？没敢多想，他又埋头写起字来。就算打发时光，度过日夜！
1997年9月，他调到距离县城38公里的包家镇小学，成了一名“镇上的老师”。由此，他的书法有了进一步的彰显和发挥，也有了更大的抱负。他开始密切关注国内的书法展讯，并不失时机地投上一幅。
1999年，中书协主办的全国第三届楹联书法展，他如愿入选。这一消息不胫而走，在全县书法圈激起了一层波澜。
那时候，他还一根筋地写着魏碑。性情温和的他，一落笔就是棱角分明、刀凿斧切，没有人在意其中的反差。倒是他自己，在与书法界的师友交流之后，偶尔会想想，就这样一碑写到底吗？
有了自省，便开始研习敦煌残纸。由无名氏书家创造的敦煌写经体楷书，虽非书学主流，但自出土后，也颇为学界所重。与魏碑兼习，某种意义上，算是碑帖互鉴的一种方式。
二十出头的他，渴望从中获得新鲜的营养和乐趣。
02 从谢无量出发熔铸古今
说来也怪，2000年前后，郑启超突然着魔般迷上了谢无量。有好事者，曾在网上列出“20世纪中国十大书家”，谢无量赫然在列。作为诗人、学者，谢无量自创的“娃娃体”，历来被广为称颂。成都不少书家，崇尚笔墨趣味和自在书写，或许多少受到谢老的启发和影响。
“那些年，书法界刮起一阵风，写性情，写趣味。我也开始了新的取法，我渴望通过熔古铸今，找到一种合我性情的书风。”郑启超说，谢无量天然稚拙的书风，看似漫不经心、率性命笔，其实很有来头。一是来自他纯粹的诗人性情和深厚的文化修养，二是来自他对魏晋古法的精研。细看就会发现，谢老的笔法丰富、笔势奇绝，他以行楷作品居多，每幅字几乎没有完全雷同的线条，起止提按、正侧平险都很讲究。
以魏碑为基，融入近代谢无量的书风，也许在很多人看来，是比较冒险的。但郑启超认为，恰恰是这种远距离搭配，会产生奇效。再说，魏碑源于民间书法，崇尚率真自然，大朴不雕，这是历代书家着力从中汲取的关键养分。而从谢无量笔下，完全可以找到魏碑的影子。取法谢老，某种意义上，就是在古碑古法中植入现代眼光和时代审美，而兼容的根本，在于共有的率真之美。
2003年9月，郑启超调入垫江三中，任教语文和书法。对他而言，这无疑是很大的跃升。最直接的好处就是，进入县城方便，可以更好地研习书法，开展书法活动。
自那以后，他的书法之路，有了更为明确的目标和规划，投展参展的频率也高了起来。
03 当谢无量遇见米芾
在深研谢无量之后，郑启超慢慢有了新的想法。那就是在平淡中，注入新的活力。
“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。唐代大家孙过庭在《书谱》中的经典论述，被历代书者奉为圭臬。
未及而立之年的郑启超，显然也不会甘于平淡。在长久习练楷书之后，他将注意力投到了行书上。先是“二王”，接着是米芾。如果说“二王”的流美书风，尽显魏晋风流，人见人爱的话，米芾的八面出锋、沉着痛快，就几乎可以让每位书者上瘾。
跟很多人一样，郑启超在“二王”与米芾上，同样难以取舍。但他知道，以“二王”为基完全正确，但止于“二王”，就意味着泯然众人。米芾同样以“二王”为宗，最终提出“一扫二王恶札”，就是不愿陷入俗套。米芾的强烈个性和极致趣味，吸引着一代又一代年轻人。郑启超同样无力摆脱。
好在他有了自己最大的“靠山”，那就是近代大家谢无量。谢精研佛学和文史，同时诗书双绝，习其书法，也是汲取其非凡的才情气韵。对谢氏书风的研习，既已可观，那为何不顺势嫁接米芾，从平正进阶于险绝？
知行合一的郑启超，很快让二者牵起手来。很难说，是米芾改造谢无量，还是谢无量稀释了米芾，总之，时间告诉践行者，他又一次成功了。
2005年9月，中国书协主办全国第二届扇面书法展，郑启超携此全新书风，作品顺利入展，颇受好评。2006年12月，作品入展全国首届草书大展。随着书名的彰显，他的社会活动也多起来。2006年下半年，他参与组建垫江县书法家协会，任常务副主席兼秘书长。从此，为推动区域书法事业繁荣发展不断努力。
2007年3月，31岁的郑启超顺利加入中国书协，其书法人生由此有了新的坐标。
2008年，中国书协主办全国千人千作展，他再次以行书入展。米芾、谢无量，两位相距800多年，同样重视笔墨性情的书法大家，在当代青年书家笔底下相会相融。这很大程度说明，郑启超对宋代尚意书风的当代实践取得了突破，他对前人技法的跨越融合，得到了一定程度的认同。
或许正因为此，偏居垫江的郑启超，才得以把握住人生中又一次重要转机。2008年秋，大渡口区育才小学争创书法特色学校，亟需书法专业教师。在业内专家的引荐下，他于10月进入育才小学，成为一名专职书法教师。
这看似寻常的工作调动，对郑启超而言，却埋下人生中的重要伏笔。尽管在当时，他也只想到，做好一名专业书法教师，带动整个学校书法教育教学向前发展，但毕竟有了更多从事书法教育、创作、研讨的平台，他决定做得更好。
果然，从2008年到2013年，他指导育才小学教师学习书法，先后有15人加入重庆市书法家协会，多名师生在全国各级书法大赛中获奖入展。期间，大渡口区育才小学成功创建中国书法“兰亭小学”。
不仅如此，身为大渡口书协主席，以育才小学为源头，带动全区书法艺术事业发展。区内茄子溪小学、钓鱼嘴小学、新工小学先后成为重庆市书法特色、示范学校。
郑启超对区域书法事业做出的努力和取得的成果，得到区文化部门的高度关注和认可。2013年7月，他被调入大渡口文化馆任书法专干，从此告别教师的舞台。对于书法事业，他有了新的使命和担当。
书法是平心静气的艺术，但作为事业，仍可激荡人心。已出任大渡口文化馆馆长多年的郑启超，谈及这些往事，仍有着执着于创业的初心。
04 深入传统，不断突破
对于职业身份的转变，郑启超倒颇为淡然。
从教师到文化专干，在外人看来，也许是一种荣耀。但对他本人来说，更多是专业上的激励和鞭策——最起码应是书法上的区域标杆。
当他终于可以，脱离烦锁的书法基础教育工作，稍微超脱地坐在书斋，展纸铺毫或对帖思忖时，他忽然有了某种焦虑感。古今学米者多矣，有大成者却极少，南宋有吴琚，当代有曹宝麟，但自家面貌终被米家强烈个性所掩。就算将技法与性情玩到极致，行家一看，也不过是二道贩子。既然年未至不惑，还有大把的时间，那能否再往上溯，深入传统，寻找新的突破？
恰好，又一个机会不期而遇。中国书协西部书界新秀楷书班（第二期）开班，郑启超有幸前往，在多年任教之后，再度当起了学生。
这一次，他选择了智永手书《千字文》和隋碑《龙藏寺碑》。一帖一碑，皆为隋朝代表性楷书，对唐楷均有着直接的启发之功。欧褚颜虞，莫不从中汲取营养。有着扎实魏碑和唐楷功底的郑启超，神往隋楷多年，这次正好在名师指导下，碑帖互鉴，窥得隋楷精髓和堂奥。
为此，他在学书札记中如是写道：“吾尤喜智永真书《千字文》，平和敦实，风神自远，得羲之笔墨之法韵；千字百科，包罗万象，音韵诣美，诗意里独具精巧。亦爱《龙藏寺碑》，挺拔遒劲，灵动恣意，开宽博正大之气象；碑文辞藻典丽，文式严谨宏阔，唯美处不由言表。”
其追慕隋楷，绝非一时兴起。除了单纯地喜欢，还有着理性思考和进阶策略。事实上，在长久的精研苦修中，他的确因碑帖融合，达成了开合平奇的调节有度，实现了书学营养的整体均衡。
正如论者所言，“他以智永《千字文》笔法呈点画形质，正侧并用，聚散交替，在笔意的顺逆转化中改变笔锋运动的时空，方圆、曲直、长短变化无穷，丰富了线条的文化内涵。同时，以《龙藏寺碑》的势态求高古、求厚重、求拙朴、求神采，并借鉴墓志的特质而诞生意趣。”
隋代因为短寿，其书家，也往往在书法史中，被视为过渡性人物。而郑启超发现，一入隋楷深似海。正是这并不太主流的一碑一帖，赋予了他书学密钥，让他在当今楷书高手中，有了独显之能。
楷书有了新的面目，在行草书上，自然也须同步革新。2015年秋起，郑启超又择时远赴江浙，寻访名师，在陈海良等先生指教下，精研行草。在行书上，他复以“二王”尺牍和《怀仁集王羲之圣教序》为根基，激活米芾元素，再参以明清调，以显风神俊朗；在草书上，他则扎根王铎，再辅以“二王”气息，追求宽博、厚重、狂放、连绵之气。有趣的是，观其磅礴大草，你会惊讶地发现，他往往以行楷书打头，或在某个节点，嵌入行楷笔法，从而让整幅作品显出特别的势与力。
他坦诚，笔法、字法等诸多本源性的问题，大体能够较好解决，接下来就是追求不同风格的深度融合。总之，在他看来，无论怎样转益多师、取法古今，贴近自然、本真书写，才是关键。
作为活跃在书坛的中青年书家，他因早慧和勤奋创获颇多，为书艺人生的长足发展，赢得了时间和空间。更为可喜的是，因为职业使然，他有更多条件尝试第舞台艺术，从而丰富自身书法的文化厚度。这些年，他除了书法上的晴耕雨读，广泛涉及音乐、曲艺等方面的创作尝试，也有不少心得和收获。
据介绍，自任馆长以来，他组织大渡口区文化馆加强创作生产，多件原创文艺精品在全国“群星奖”、国家艺术基金、重庆市“五个一工程”奖、重庆艺术奖等展赛活动中多次入围、获奖，并积极投身创作、编导、辅导，如合唱《川江畅想》、表演唱《唱起歌来上大梁》等作品。在着力抓文艺精品创作的同时，也不断创新策划一系列大型品牌文化活动，全国古琴名家音乐会、全国美术名家作品邀请展、京津沪渝四个直辖市戏剧曲艺交流展演、全国摄影展重庆巡展、全国县级文化馆百馆联动等百余场活动持续在市内外登台亮相，为大渡口区群众文化事业的繁荣发展和“公园大渡口，多彩艺术湾”建设注入了活力与支撑。
多年来，他组织大渡口区书协积极参与“中国书法送万福进万家活动”，大渡口区书协两次荣获中国书协先进集体表彰，个人两个荣获中国书协先进个人表彰；整合各方力量，策划承办全国十地书法联展、重庆市第二届青年书法篆刻展、重庆市青少年书法艺术节等数十场各级书法展赛活动。
很难说，这些成绩能带给他多少单纯的快乐。但足以告慰其心：一个人的路有多远多宽，并非生来注定，也非提早预见，唯有不断前行，方能渐入新境。
事实上，每个人都会在某个时刻，迎来人生的转折点。从中等师范走出的郑启超，相继走过人生多个十字路口。幸运的是，他每次都顺势选择了适合他的方向。并且，永不止步。
站在半山腰上看风景，不同的人，定会有不同的触动。所幸，仰首还有更高处。
——艺术家档案——
郑启超：重庆垫江人，大渡口区文化馆（美术馆）党支部书记、馆长，群众文化研究馆员，中国书法家协会会员，重庆市书协副秘书长兼楷书委员会副主任。中国文化馆协会基层馆（站）建设委员会主任委员、书法委员会副主任委员，重庆市群众文艺创作专家库成员，大渡口区政协委员，大渡口区书协主席。
书法作品先后入展全国第三届扇面书法展、全国首届草书大展、全国千人千作书法展等；辅导合唱《川江畅想》荣获第十九届全国群星奖，创作歌曲《那一年》、书法《古诗二首》《单骑逆风七百里》3件作品荣获重庆艺术奖；编导、辅导《唱起歌来上大梁》《睡在上铺的兄弟》《一条表扬信》3件作品入围第十八届群星奖决赛；《唱起歌来上大梁》《一条表扬信》同时荣获2020年度国家艺术基金项目资助；个人2次荣获中国书协“中国书法进万家活动先进个人”表彰。
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