威尼斯电影节红毯的星光实在是闪耀。
既有Lady Gaga气场全开的先锋复古。
《小丑2：双重妄想》首映红毯
又有影坛常青树珠联璧合的神仙同框。
《隔壁房间》2024
更有凭借对女强角色的塑造成功夺得影后的妮可·基德曼。
《小心肝儿》2024
在一众女王顶级星光的碾压下还能不卑不亢、野蛮生长的，00花夏梦算一个。
凭借一身阿玛尼高定礼裙奠定在新生代断层出圈的时尚影响力。
继舒淇、唐嫣、章子怡之后今年内娱第四位上身阿玛尼高定的女星，和周也张婧仪一众小花相比时尚资源高出很多
加上原本大气端方的妩媚浓颜，杂糅出一种清新典雅的王储风范，甚至能唤醒几分黄金时代的审美体验感。
看到这里不禁让人疑惑，为什么如今流行生态人人都偏爱营销女王风，却缺乏对公主风的塑造？
身为00花就颇具女王感的麦肯吉·弗依
而作为被成功塑造的美人代表，曾叱咤童年的迪士尼公主们也纷纷转型？
女王系美人的变化对大众审美又有哪些影响？
公主系美人的标杆效应
以「审美价值」对马克思美学进行经济哲学重构的模式，也被称为「升级价值」Staging Value。
人见人爱的公主风作为审美经济+颜值经济共同孕育的产物，正是升阶美学的载体。
罗密·施奈德
由此引发的「享受式审美」超越维持人类基本生存的生理欲望，直指大众对高阶生活+审美体验的探索欲+好奇心。
演员本人与茜茜公主的同框
这种流行最早源于皇家宫庭并逐级下沉。通过影视风格对历史的重现给观众影响大众，整个发展过程也见证了审美自上而下的影响力本质。
《茜茜公主》1955 | 从服装头饰复刻真公主同款星星钻石的闪耀美
贯穿90s世代整个童年美育的迪士尼公主，就是被成功打造的、满足大众审美欲望的风格标杆。
同为92年出生的迪士尼三公主 | 赛琳娜·戈麦斯、黛米·洛瓦托、麦粒·塞勒斯
不同的面孔美感与类似的成长路径，奠定了童年领袖们应有的特质与能量——天真美好，能歌善舞，时尚嗅觉敏感等等。
《歌舞青青》2006 凡妮莎·哈金斯
她们生活中随便出现的一个物件单品，都能激发大众的追随感+购买欲。
此时，养成系公主就展现出对「颜值经济」的强劲推动力。
赛琳娜私服的深蓝背带裤+正红指甲油+吊带红裙
基于复刻小公主们美好日常的欲望，让与其相关的消费产业都能赚的盆满钵满——即彩妆、健身、医美、美颜美食、服装配饰、颜值摄影六大赛道。
明星的杂志封面类比到大众的写真
也让一个演员的经典影视角色盘活一个彩妆品牌、口红色号不是梦。
《白雪公主之魔镜魔镜》2012
《胡桃夹子和四个王国》2018 | 公主系硬是带火女王系的标配浆果色
审美经济时代，资本售卖的重点不在产品本身的物质属性，更在其被赋予的精神追求。
既是一种情调、氛围，又是一种梦想。
《罗马假日》1953
并传递出公主风作为审美标杆的核心特质——纵使赏心悦目、令人神往，却仍散发出泡沫经济般梦幻华美又不真实的感观。
《红菱艳》1948
这种不真实体现在先天集万千宠爱于一身的「皇族」难以让人共情，大众更难复刻出她们真正的生活美学。
《茜茜公主》1955 公主日常
影视致敬版的世纪婚礼，放到贵圈公主王子的现实也是难以复刻的高度
后天养成系又不可避免的具备些许商品属性或散发出商业感。
此时有意塑造的人工痕迹，也会时不时提醒大众这并非真实。
BP韩系公主风复古大片
且资本把控+男权审美主导的公主风是否真正有益于女性，这一点对于正在觉醒发展阶段的女性独立意志而言也是需要深重思考的。
所以不论有无其他风格影响，对已经发展到固化套路阶段的公主风本身，都注定其走向沉寂更新的命运。
公主风vs女王风的认知转换
全球审美降级导致大众被迫接受公主风不可逆的颓势。
就像曾经的迪士尼公主不仅是影视歌三栖流行小天后，更兼具无争议的、老少皆宜的美貌。
《新成长的烦恼》2001 希拉里·达夫
整张脸写满了好莱坞黄金时期的活力质感，也是非常典型、有时代印记的甜心公主风。
如今正当红的代表面孔虽然业务能力依旧在线，但在大众审美口碑层面就有点见仁见智。
《舞动芝加哥》2010 赞达亚
尤其是脱离出道早期量身定制的青春美少女形象后，征战好莱坞中后期的角色风格与传统真善美的人设差异更大。
曾被高度推崇、只能展现人性光明正面的无暇公主形象不再符合当代女性审美意志的成长路径。
更具人性复杂灰度、更包容平衡，甚至更接地气、被赋予可以「不美」权利的人设逐渐取代公主风。这些角色的出圈走红，就是观众主动选择的结果。
《亢奋》2019
包括被重新诠释的Nerd书呆子形象。她们聪慧机敏、不刻意炫耀，关键时刻也从不掉链子。
比起青少年的意气用事，多了份成年人的沉着冷静。以女性思维覆盖以往的刻板利他人设，也见证了女王风发展的雏形。
《蜘蛛侠：英雄远征》2019 格温
不论被动接受还是主动选择，传统公主风逐渐退出主流环境的趋势会让大众对女王风的需求更加强烈。
因为人们始终都需要一个能充分展现女性特质风华的风格。
《白雪公主》2025 口碑逆转的王后
当下不拘泥于美貌状态的女王风确实让颜值经济的影响力变得更多元。且相较于拿捏不好就略显浮华的公主系来说，女王系相对更务实落地。
朱莉各个场合的风格借鉴性都很强
因此女王的盛行势必显得挤压公主的存在空间。
但两者不是互斥关系，而是如齿轮般互相包容、循环滚动向前的关系。
《胡桃夹子和四个王国》2018 | 女王系凯拉与公主系麦肯吉线上线下的和谐共荣
真正有影响力的女王系美人都会经历从公主到女王的蜕变。传统公主也好、叛逆公主也罢，不断积累的沉淀与更正的重塑都是必不可缺的。
而缺乏成熟女王的孕育指引，也难以支撑公主成长起来的必备条件。
谷爱凌母亲的教育观
捧女王、踩公主的本质是想省略审美路径，直接获取审美结果，只会导向更虚浮无根基的美。
全面辩证的风格解读
眼看一个个公主深陷迪士尼魔咒，从不敢暴露一丝负面状态、违背人性的全然真善美，到不惜“自毁羽毛”以世俗口中的离经叛道探索真实人性的出路。
用叛逆的方式存求真我阶段的麦莉
就知道即便是标杆性美人，她们在塑造公主或女王形象时也要时刻面临风格特质与个人性格的取舍。
去甜心公主化成功变身率性女王的麦粒
为了塑造更典型的形象而迎合风格规范，是赛道赢家们默认的共识。
但越是人均趋同的典型，越会把风格模板一步步推至刻板。就像孩提时代听到的非黑即白的童话故事，总是年轻善良的公主战胜年长邪恶的女巫（实际是另一种女王）。
《沉睡魔咒》2014
这种对塑造孩子审美价值观并无问题的正义必胜，实则需要我们在成年后经历很多的事情去体悟掩藏在浅层美好之下的深度内涵。
全片真正的灵魂内核
影视形象+故事主题的片面导致的偏差，直接影响了我们对两大美人派系辩证关系的全面认知。
所以有人模仿公主风纯真美好的同时，也有人反感怜弱怯懦到不知反抗、也不知人间疾苦的圣母白莲花。
《烽火佳人》2013 吴谨言饰演的青萍
《橘子红了》2002 周迅饰演的秀禾
同理人人都向往女王的强大自主，可这种不能叫苦、不能示弱，被架起来的立场又何尝不是一种孤立式禁锢。
没有失败的血泪浇筑的成功，本身也是一种虚浮的理想。
《白雪公主与猎人》2012 塞隆版王后也注定失败
这也是很多女星人设造型想往公主或女王赛道硬靠，却反倒让美感显得捉襟见肘的原因。
紫妹若能从公式化笑容中升级会更适配公主风
公主的真善美不该只是流于表面的空洞笑容，而是与鲜亮净色交相呼应的神气活力、与透出智慧冷光的笃定眼神。
朱莉·德尔佩 | 黄金时代好莱坞公主的含金量
女王的气场若只是固定在眼神是否发狠、神色是否倨傲，在没有同级别美貌+作品底气支撑时，一不小心就会被解读为不知礼数的臭脸综合症。
冷面千金的红利也不是那么好吃的
如今大众审美偏好倾向于二者的融合。更新后的迪士尼价值观里，女王可以是调皮慧黠的，公主也可以卸去身份属性仅以个人的魅力智识惠及大众。
《冰雪奇缘》2013
就像带来快乐和变通的女王安娜，以及追寻崇高与自我的公主艾莎。两姐妹人设形象在全球范围内的优秀口碑+持续性出圈都有迹可循。
《冰雪奇缘2》2019 身份的转变让价值观得以升华
所以即便脱离小公主大女王，女性审美落点仍有很多新可能。
这也取决于审美软价值，即赏美者本人的基础状态+本质力量。若无意或无力接收并处理王储级别的信息价值，那么选择其中一点特质塑造也是出路。
拉夫劳伦代言人 | 女王系郑秀晶与公主系金玟庭：同样的老钱感，不同的骄矜美
就像会讲两性话题的芭比系美人。将千金贵女的精致尊贵融合一点美式mean girl的热辣直白，就能成为斩获流量的时代新王。
公主也好女王也罢，似乎都沾点边，但都不如本人个性来的更有冲击力。
©thatdollmo
传统公主风已经到了势必升阶的转折点，但不论外部流行怎么变，能从公主成长为女王的精神内核始终是不变的。
《下妻物语》2004
岔路口的短暂分别，也给了人们在探索不同风格后殊途共同的机会。那就是为塑造更全面、更持续，又不需牺牲女性性别优势魅力的变美之路。
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