今日美术馆《亲爱的我》吴析夏个展
“艺术家身穿睡衣在密闭球里书写一遍《兰亭集序》为女性发声……”“她用触动感官的隐喻书写“性别麻烦”……“呈现与敞开，当女性发声时……”——这是艺术家吴析夏在网络上的一些艺评。艺术家吴析夏的作品常常被解读成单一的女性发声作品，她也曾试图在自身的艺术实践中撕去单一的标签，并尽量避免这种简单化的归类失缺其作品中的层次和丰富性。对艺术家吴析夏而言，性别是与身俱来无法割舍的身份之一，也是对于自身的反思与对话、对于身份的思考与探索；而在成长留下的“痕迹”和冲破社会赋予的“标签”中挣扎向前，是其作品的底色与力量所在。
吴析夏《书写兰亭序第二遍》2022
吴析夏的创作和日常生活，流转于澳门、珠海和大陆其他城市之间。她通过博士从艺术家也变成了一个研究者，作为艺术家也遭遇过不被理解，尝试挣脱键盘侠的非难而带来抑郁；作为研究者努力的自我探索和反思，尝试把理论以更动人的方式回归实践；作为青年艺术创作者，她也曾作为艺术发起人登上过综艺《五十公里桃花坞3》。她书写，审视性别所能投射出的物质与麻烦。她置身于几近缺氧的空间，在观众疑惑的注视中，挥毫落笔留下痕迹。她不想只是“她”，而更想成为“我”——亲爱的我。德勒兹与瓜塔里曾言“在我们置身其中的生成的节段之间，可以建立一种秩序或一种表面的进化；生成-女人，生成-儿童，生成-动物，生成-植物，生成-矿物，生成-各种分子，生成-粒子。”但女性的“生成-女人”其实更是一个颠覆性的过程。是在不断将“女性”从结构她的力量中挣脱出来，让她们就能够成为革命性的主体的过程。像是作品《书写兰亭序一遍》，她在书写和窒息中抗争，直到“破茧而出”。虽然以女性的身份去刨析自我并以此进行创作，但也尽量避免这种“标签”的贴附，所以将其作品视为女性的艺术作品，不如视为一场艺术家与自我的对话、反思与重构。
吴析夏从临摹《兰亭集序》，到思考《兰亭集序》与她个人的关系
吴析夏《五十公里桃花坞3》画面
一、书写，书写，在身体与文化之间
在家庭的影响下，吴析夏从儿时起学习书法和绘画，这使得书写已经成为了她溶于血肉无法割舍的一部分。成年后去美国学习当代艺术，使她在这个过程中感觉到文化的差异和断层。传统书法艺术有着无法撼动的地位，却在国际当代艺术的语境里略显尴尬。这也促使了她在学习和反思中开启了不断的艺术尝试。
从2018年在美国毕业后，她便逐渐开始尝试以塑料这种透明材质为线索进行行为艺术的探索，来制造一种似有非有的隔阂和束缚。同时，在英语中为“plastic”，译为塑料、延伸至年轻女孩热衷的整形和消费文化。这也开启了她对于自我和周遭环境的对话与反思。塑料材质在其作品中使用最为频繁的一个媒介，塑料本身带来的若有若无的隔绝感，可塑性。中文“塑”又代表着“重塑”的意思，她也希望通过艺术的方式去重构自我与周遭环境的内心愿景。吴析夏在美国的第一个展览以《塑女plastic women》命名，探讨女性作为“被凝视的对象”，在物欲社会下的欲望化、对象化和物化。《塑女》系列作品中，她利用代表物欲的种种物品和身体的包裹，构建了对自我的反思和审视。
吴析夏《塑女2018》美国展览
2020年回国后，吴析夏实施了子宫系列的第一个行为艺术《我》，尝试与自己的性别和过去和解。这个作品在2021的首次展出后获得了很多共鸣。而后连续几年的创作作品《书写兰亭序第一遍》、《Darling》、《正确》、《对/像》、《消音》、《她山》、《毋泉》等等一系列作品。不论是行为艺术，还是装置作品中，透明塑料的材质反复的出现。特别是在其行为作品中，透明塑料也成为了一个标志性的媒介元素，而塑料本身也构建了观者的参与体验。甚至在她的架上绘画《千·系列》和《言说身体的丑闻》中，也呈现出了透明塑料的质感。而与塑料材质同在的，还是伴随着她成长的“书写”。
书法和书写是艺术家吴析夏最常出现在作品中的艺术表达形式。书法和行为艺术之间也有着许多的相似性，书法介于抽象与具象之间的图像状态，书写时情感与思考的流露。书写将艺术家的内心情感和极具个性的行为艺术一同呈现给观者。这种书写的过程，不仅是对于艺术家本我的反问，更是中西文化汇聚在艺术家身上的碰撞。在这次展览中，会看到许多其曾经的行为艺术作品以版画的方式去呈现而非视频，而这些版画却都再次被塑料的半球隔断开来，行为的结束书写下的身体与塑料的半球的重叠，又宛若新生。这像是一个不断生成的过程，书写、书写、书写，从未停止……
吴析夏《我》2020
吴析夏《无畏的审视》2021
吴析夏《与母书》2022
二、重塑：置身空间与现实的场域
吴析夏的诸多作品中都尝试重构空间和现实的场域，这是一种独特的空间与艺术诗学的对话关系。这种关系不仅扩张了艺术的自主性，同构建了场域的精神性。艺术的现场不再是封闭的只属于艺术家的空间，而是开放的，与流动的人群、事件与故事互文的场域。艺术家与作品的链结，则融合了场域实践的现实性。艺术家则通过作品去表达对于当下社会问题和自我的反思。在这个过程中，艺术家、作品、观众和场域形成了一个有机的整体，共同构建了一个充满活力的话语空间。
吴析夏《她山》2024 今日美术馆
作为一位经常以行为艺术的方式去现场呈现作品的艺术家，在私下的交往中却是内敛的，时常陷入自我沉思的人。她以身体行为的构建出了一个属于艺术家独特的表达输出的场域，它很好的控制了观者与艺术家的距离，又使得艺术家的“自我沉思”得以全然呈现给观者。
吴析夏《剪彩》2023
吴析夏《写泡》2024 今日美术馆
塑料材料结合成一种表达行为，构成了一种本身自给自足的审美情感。在一个塑料材料转化为塑料艺术材料“描绘”塑料艺术品的过程中，审美情感是衍射的，在这种模糊的可见中透明塑料在形式性和形式的可能性中蓬勃发展，最终塑料构成了一个造型艺术，它是艺术家思想和情绪的集合体，也是在拉扯中“重塑”而起的空间装置。而在这次展览中，最新的作品《写泡》，利用玻璃材质去还原有点瘪气的塑料球的感觉。这些透明的塑料球就是艺术家无数次行为艺术结束时，构建出的“新空间”不断消散的形态。玻璃泡里面写的文字是艺术家抄写了十件拍卖行里最贵的书法作品。这其中包含了对于自身艺术学习过程的对话与反思，也在书写中探讨，通常当代艺术在没有阐述解释时，作品那些琐碎的词语和断句都让人不明所以，也让人难以读懂。而在作品中摘抄到有“我”和“吾”字的片段，用红色呈现，也是艺术家尝试探讨“我”在这漫长艺术脉络河流中的“存在”。这些扭曲生长的如同逐渐瘪掉的塑料球装置，艺术作品创造的凝固时刻让书法的内容变得模糊，并处于沉思萦绕的边缘。
吴析夏《写泡》2024 今日美术馆
《诞》这个作品也在此次展出中更进一步的得到了完善，该作品模拟 Ai风格的创作后建模。其中复刻了譬如手指、嘴巴、人脸等一系列的符号，借由AI生成所导致的复杂、误差和荒诞的组合形象。作品将Ai生成的提示词书写并投影在雕塑上，共同构成了这样一个让人迷乱的空间，词语上方如同封印的盖子压制着词语的不断外溢。如同当下的网络世界，AI的介入更让一切变得畸形且真假难辨，而在网络背后的我们也逐渐很难分清楚那个才是真的自我。这些也都源自于艺术家自身对于周遭变化的感知与反思，艺术成为了一种记录、注释每个技术、社会和文化变革节点的一个手段。
吴析夏《诞》2024 今日美术馆
如同艺术家所言“首先要治愈自己才能唤起他人的共鸣。”每个艺术家最人性化的闪亮时刻，来自强烈的个人生活体验，思考生活，以及如何生活在这个世界上。实际艺术作品的生产不仅仅是世界上组成的事物，也是一种生活的实践，把自我的"生活当作艺术作品"的尝试（Deluzze，1995，95)。展览《亲爱的我》亦是艺术家这几年的艺术创作的回顾，之前一系列的个展中的作品都以新的形式重新出现在观众面前，这个展览亦是去除他者化的女性标签的过程。艺术家以一种与自我对话和反思、重构自己的艺术作品，这也是对于艺术家本我的重构。
艺术家
吴析夏
吴析夏，艺术史论博士在读，中国澳门青年艺术家，毕业于美国麻省大学。作品媒介涉及行为艺术、装置艺术和架上绘画，关注性别哲学、身份认同与当代艺术的交叉。文字和书法是她创作的重要符号，不同书体和笔刷的使用往往有不同的含义。她曾在今日美术馆、北京798、澳门等地举办多场个展。
展览现场
2024年，今日美术馆举办《亲爱的我》吴析夏个展。作品《诞》入选葡萄牙里斯本双年展。作品《消音》参展“成都双年展”平行展。《身体的秘密》入选韩国光州国际双年展平行展。作品《书写兰亭序第二遍》参与第九届·乌镇戏剧节。作品《千之》参展上海冉起当代艺术博览会。《塑女》入选澳门视觉艺术联展。此外，作品曾展览于美国波士顿Soprafina艺术馆、美国Virginia Spetco艺术馆、美国Umass艺术馆、美国New Bedford艺术馆、葡萄牙Lisboa Arte Bienal画廊、澳门威尼斯人、 澳门东方基金会、澳门美高梅、澳门婆仔屋、澳门葡京人H853画廊、澳门牛房仓库、香港云峰画苑、广州保利世贸博览馆、广州翌立方当代艺术 馆、珠海无界美术馆、广东棠美术馆、深圳国际会展中心、上海展览中心、深圳罗湖美术馆、北京798艺术区等地。
作者
李祯
李祯，美术学博士，主要研究方向：绘画实践、社区艺术、新媒体艺术。澳门智慧艺术城市发展协会会长，清华大学社会美育研究所学术委员 。学术出版与发表：论文《数字时代的艺术乡建与文化再造》发表于《美术》（CSSCI），论文《澳门当代艺术的社区性—对于“附近”的书写》发表于四川美术学院学报《当代美术家》（AMI扩展）140 期，参与编写书籍《分身：元宇宙艺术的打开方式》（中译出版社），论文《寻宝、重现与戏剧实验：虚拟现实技术与在澳门社区美育中的应用》发表于《天津美术学院学报》2024年。
展览：《亲爱的我》吴析夏个展 2024
地点：今日美术馆 3号馆
策展人：李璐、王梦瑶
艺术家：吴析夏
支持方：强生
我们常说“亲爱的你”，然而这个“亲爱”的对象，却很少是“我”。在快节奏的当代生活中，社会的标准、旁人的期待、身份的标签无不成为压力的来源，让我们疲于满足外界的需求。那么，能否有一个时刻，让我们能够停下来，朝内而观，重新发现那个“亲爱的我”呢?在世界博物馆日(5.18)和世界炎症性肠病日(5.19)到来之际，今日美术馆旗下 Today Works与强生携手青年艺术家吴析夏，共同推出公益艺术展《亲爱的我 DearMyself》。以艺术家吴析夏的艺术个展为脉络，沉浸于她热烈且真诚的行为艺术和装置 艺术之中，我们将走入一段「以身观身」的思辨之旅。关于艺术与医学，关于身体与身份，关于个体与社会，关于我们年轻人所生存的环境，和所要面对的未来。此次展览如一封写给自己的信件，将“我”作为亲密交谈的对象，通过“身”与“心” 的双重关照，引导观众寻找如常的自在状态。致每一个“亲爱的我”，记得常观身心，也祝愿你常感自在。
——世界炎症性肠病日特展
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