流金是垃圾还是宝藏？一篇文章带你入门 (附赠进阶课程）|入门|唱片|摇滚乐|流金|硬摇滚|进阶课程|金属乐队

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今天我们要来聊一聊重金属音乐分支中，乐迷观点最两级分化的 - 流金！它最正式的名称应该是 Glam Metal (中文译：华丽金属) ，它也被称为 Hair Metal 或者 Pop Metal (长毛金属或流行金属，简称“流金”)。是的，您没有理解错。无论是在英语还是中文的语境，这都带有一些贬低的色彩。人们认为这类乐队更多的是注重外表，而且非常流行音乐化。

这类音乐起源于更早的 Glam Rock(华丽摇滚)，主要受到 AEROSMITH(史密斯飞船)、KISS、Alice Cooper 等在风格上的启发，以及 David Bowie(大卫-鲍伊)、T. Rex，还有NEW YORK DOLLS (纽约妞)等带有朋克色彩的艺人影响。他们将中性化妆、夸张的发型、闪亮的紧身服，舞台上戏剧性的表演等元素，与摇滚乐的音色，流行乐的编曲融合在一起。70年代末开始在美国好莱坞日落大道的俱乐部萌芽，在80年代成为横扫流行，摇滚乐圈的巨浪。

经济发展力极盛时期的美国西海岸，那是一个肆无忌惮的享乐主义型城市。好莱坞的日落大道正是最糜烂，纸醉金迷，声色犬马的核心地带。外表放荡不羁，嘴里却唱着财富、帮派、毒品与爱恨情仇的摇滚乐，正好完美诠释了这些。英国的传统摇滚乐已经不再时髦，BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN 就是老土的代名词。在1981~1990这十年间，Glam Metal 登堂入室。

80年代是电视的时代来临，Glam Metal 在视觉上的刺激，以及歌曲优美旋律，非常利于他们的MV传播。青少年的喜爱，电视台于是赠送流量，滚动播出。在此之前，他们可能只是“硬摇滚”或者“重金属”中的一个小分类，不知从何时起，媒体开始以 “Hair Metal”这个略带有嘲讽的词给他们贴标签。这些本来很地下，并没有前途的乐手们成为了震撼世界的摇滚明星。

槽点

再来说说负面评价，死硬金属迷普遍认为，这些音乐夸张而做作，爱搞偶像崇拜那一套，是给不懂摇滚乐的小女孩儿听的。这些乐队都是受唱片控制的小丑，根据市场需求提供商品。绝大部分乐队都在重复着同样的套路。很多专辑，很多乐队看起来，听起来都完全一样。主题则大多是情感烦恼，多是享乐和颓废的金钱主题，没有任何对社会问题的思考。音乐俗气而简单，大多经不起时间的考验。因此他们不属于金属，而是应该归类为流行乐。

这些都是事实，但这不妨碍我们承认其中一些乐队和作品也很伟大，在那十年中他们曾经统治世界，诞生过一系列永恒经典专辑。

入门必听十大专辑

10. EXTREME - Extreme II: Pornograffitti (1990)

来自波士顿的 EXTREME(极端)乐队在其首张同名专辑基础上，推出了大师级的续篇《Extreme II: Pornograffitti》。在 “Funked - Up Fairy Tale ”中，乐队写出了对性、毒品和金钱诱惑与危险进行的哲学思考，对 “美国梦 ”提出了质疑，并渴望在这个腐败的世界中找到一些真理和同情心。温柔而复杂的原声民谣 “More Than Words ”和 “Hole Hearted ”使《Pornograffiti》一举获得了双白金唱片。

更为难得的是，这张专辑中还有超高的演奏。吉他手 Nuno Bettencourt 的颤音弹拨、点弦、击弦技术令人眼花缭乱，他也由此成为顶级吉他演奏家行列。"Decadence Dance" 和 "It's a Monster" 是速度放克金属曲风的代表性作品，而 "Li'l Jack Horny" 和 "When I'm President" 则充满了震撼人心的旋律。乐队主唱 Gary Cherone 通过歌词发表了自己辛辣的社会评论。Brian May(QUEEN 乐队吉他手)曾对 “Get the Funk Out” 的独奏不分赞不绝口，他说："作为吉他手，如果这还不能让你热泪盈眶，我真不知道该怎么形容了。我永远无法弹到这么好。” 如果说有人想买正版唱片，让我推荐一张既好听，同时彰显品味，又具有收藏价值的流行金属专辑，那么我会推荐这张《Pornograffiti》。这可能是流行金属黄金时代结束之前，在销量和演奏方面都达到最佳的专辑，而且这还是一张概念唱片。

9. CINDERELLA - Night Songs (1986)

随着华丽乐风在全球范围内的走红，CINDERELLA (灰姑娘)这样的乐队也在各地兴起。这支来自宾夕法尼亚州的乐队在1986年发表首张录音室专辑《Night Songs》。乐队得到了 Jon Bon Jovi 的赏识，与大牌 BON JOVI 一起巡演，并凭借"Nobody's Fool" 这首民谣一举成名。1987年在美国排行榜上达到第三名，并在12天后以200万张的销量获得双白金认证。1991年5月，累计售出300万张获得了三白金认证。

虽然无论是乐队的造型，甚至乐队的名字都有些俗气，而且一点没有重金属的阳刚之气，但并不能否认“灰闺女”是一支伟大的乐队。乐队的歌曲创作非常有品位。他们的风格与任何其他流行金属乐队都不一样，融合了南方摇滚的节奏、出色的吉他演奏、再加上 Tom Keifer 的沙哑高亢唱腔。这些都完美体现在 “Somebody Save Me”、“Night Songs ”和 “Shake Me ”等曲目中。人们说这支乐队就是新时代的 AEROSMITH 继任者，区别就是他们更偏重洛杉矶时髦气质。

8. W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

在所有流行金属乐队中，W.A.S.P. 是最邪恶，最有男性色彩，最硬朗的乐队。也有人认为他们应该归类为重金属，而不是什么 Hair Metal。但小编认为他们还是比较靠近洛杉矶流金风格，只不过舞台表现更加邪恶一些。核心人物 Blackie Lawless 和 W.A.S.P.乐队喜欢穿着电锯内衣，并以向观众投掷生肉而闻名。同名首张专辑充满男子气概。

“I Wanna Be Somebody、“L.O.V.E. Machine”和 “School Daze”迎合了更典型的华丽风格，但在“The Torture Never Stops”和“Tormentor”中，他们的性能力得到了淋漓尽致的发挥，展现了更加危险的态度...... 即使没有标志性的 "Animal (Fuck Like a Beast)"，这张专辑也堪称经典，影响了后来很多金属乐手。

7. SKID ROW - Skid Row (1989)

相比这个表单中的乐队，出道于80年代中期，发表作品在80年代末期的SKID ROW(穷街)乐队属于小字辈。他们与BON JOVI一样来自新泽西，但是差着辈份。在经历了一系列的主唱之后，出身自加拿大的 Sebastian Bach(塞巴斯蒂安-巴赫)加入，并发表了首张同名专辑一举获得成功。专辑中的 "Youth Gone Wild"、"18 and Life"和"I Remember You" 成为至今仍然在传唱的经典流行摇滚曲。当时这些歌在MTV电视台也大受欢迎，专辑销量轻松超过200万。1989年Sebastian Bach在接受采访时说："我不想被贴上‘坏男孩’或坏孩子领袖的愚蠢标签。我们只在乎音乐和演奏，以及确保我们的发型在电视上看起来漂亮。” SKID ROW 在91年发行了《Slave to the Grind》转型为重金属风格，并被金属迷群体认可。他们的首张同名专辑依然是华丽金属的经典之作。

6. WHITESNAKE - Whitesnake (1987)

来自英国伦敦的 WHITESNAKE(白蛇)，现在很多人都知道这个名字了，但是在最初的十年并不顺利。乐队在 David Coverdale 苦心经营多年，但一直成绩平平，发行多张专辑，但一直处于二线位置。1985年鼓手Cozy Powell 离开后，WHITESNAKE处于解散边缘。在格芬唱片公司的劝说下，Coverdale 和吉他手 John Sykes 继续合作，又创作了一张专辑。他们的坚持得到了回报。专辑融合了70年代的英国硬摇滚和1987年正当红的美式流行金属风格。David Coverdale 通过经典柔歌 "Here I Go Again"和 "Is This Love" 登上了美国公告牌热门歌曲排行榜（Billboard Hot 100）的第一位和第二位。“Bad Boys”，“Crying in the Rain”又有传统硬摇滚风采，白蛇乐队找到了自己的位置，到达了事业的巅峰。凭借 “Still of the Night”一曲，评论认为，白蛇乐队从此超越了过去总是拿他们和LED ZEPPELIN (齐柏林飞艇)乐队的比较，创造出了属于自己的杰作。

5. RATT - Out of the Cellar (1984)

小米的总裁雷军说过这样一句话：“要做一头站在风口上的猪，风口站对了，猪也可以飞起来。”（嗯，估计他是听过PINK FLOYD的）其实不然，RATT（鼠王）就是这样一个赶上时代，却没有成功的乐队。他们出道非常早，1973年就成立，而且他们是根儿正苗红的洛杉矶乐队。但是当日落大道上随便一个留着蓬松头发、穿着紧身裤的混混儿乐队都签了公司，RATT 还是没有公司看中，最终他们在1984年推出了《Out of the Cellar》。

凭借“Round and Round”的MV走红，在排行榜上一路飙升，并使其专辑《Out of the Cellar》获得三白金销量。他们融合了 MÖTLEY CRÜE 的华丽、AEROSMITH的硬朗和 JDUAS PRIEST 式的双主音吉他配置，并由明星制作人 Beau Hill 加持。但遗憾的是，在1984年，他们在本地成为最炙手可热的乐队，但乐队中没有任何一个乐手成为明星被人记住。乐队后来也消失在滚滚的大潮中。

4. POISON - Open Up & Say... Ahh! (1988)

继首张专辑大获成功之后，POISON(毒药)乐队在《Open Up and Say... Ahh!》中，Bret Michaels 写下了一段令人心碎的感情经历。他爱上了一位来自异国的脱衣舞女，后来他创作出了“Every Rose Has Its Thorn”(每朵玫瑰都有它的刺)作为单曲荣登榜首，可以入流金十大代表金曲。“Fallen Angel” 则展现了大师 C.C. Deville 的技术，歌词则是讲述当时每个青少年星光熠熠的好莱坞梦想。

POISON乐队在中国大陆可以说是最被忽视的流行金属乐队，因为他们在80年代的好莱坞是真正可以与 MÖTLEY CRÜE，BON JOVI 抗衡的超级明星。Bret Michaels和C.C. Deville 的个人辨识度可以堪比 Axl Rose和Slash，一样的放荡不羁，一样的帅气外形。但是相比其他几个乐队在国内的知名度，他们可以说是默默无闻了。

3. BON JOVI - New Jersey (1988)

他们也是榜单里所有乐队中持续状态最久，创作状态保持最佳的乐队。《Slippery When Wet》（湿滑）一举将 BON JOVI 推上硬摇滚乐的风口浪尖，乐队做了所有新诞生的巨星都会做的事，那就是“疯狂复制自己”。这张专辑几乎完全复制了他们的上一张。开场曲“Let It Rock”; 让人想起“Let It Rock”；“Bad Medicine” 则对应 “You Give Love a Bad Name”；柔情歌 “I’ll Be There for You”则是“Never Say Goodbye”的翻版；蓝领阶级爱情赞歌“I’d Die for You” 和 “Livin’ on a Prayer”。这张专辑在美国卖出了 700 万张，并产生了五首 Top 10 畅销歌曲，是所有硬摇滚专辑中最畅销的，这证明 BON JOVI 的火爆势头还远未结束。

2. DEF LEPPARD - Hysteria (1987)

吉他手 Phil Collen 回忆，当年乐队和制作人最初就想好了，要打造出一张 “硬摇滚版的《Thriller》（迈克杰克逊专辑）”。这就意味着在他们在Pop Metal 中将选择偏重 “流行 ”的一面，将重点放在节奏和人声上，而不是吉他上。结果《Hysteria》销量超过2000万张。专辑里的歌曲风格出奇的多样，欢快的舞曲"Rocket"，说唱"Pour Some Sugar on Me"，再到乡村"Love Bites"。Phil Collen 回忆道："当《Hysteria》问世时，很多人说这不是摇滚，太娘娘腔了。但我们的目的不是只为摇滚乐听众演奏，而是为所有人，我们做到了。

一些乐评人和DEF LEPPARD 老乐迷认为，这张专辑中乏味的吉他、大合唱以及多轨人声和声是摇滚乐的大忌，完全背叛了自己作为 NWOBHM 运动中最出色的乐队之一的一切。但这些被认为的缺点也使它成为摇滚史上最伟大、最著名的专辑之一。他们进入了职业生涯的又一个辉煌时代。在英国的同僚们逐渐没落的时候，他们的事业转移到了美国，成为了80年代摇滚乐的基石，与BON JOVI的《Slippery When Wet》和 MÖTLEY CRÜE 的《Shout at the Devil》一起，帮助定义了整个流行金属音乐运动。

1. MÖTLEY CRÜE - Dr. Feelgood (1989)

看到这里，很多人会说，怎么都看到这里了，还没有看到那只乐队？难道忘记了？别着急，让我们先来说说 MÖTLEY CRÜE（杂牌军）。在好莱坞日落大道里混迹的乐队中，他们是根儿最正，成立时间最早，成名最早，乐手也够传奇的一个标准“流行金属”乐队。如果你让我用一个乐队来给流行金属的定义，那么就是 MÖTLEY CRÜE。

贝斯手 Nikki Sixx 在1987年吸食海洛因过量，促使乐队成员开始反省自己。1989年推出了《Dr. Feelgood》，这可能是他们最认真的一张，因为他们开始戒烟戒酒。这也是他们第一张，也是唯一登上公告牌200强榜首的专辑。这张专辑中有阴暗、猛烈的 “Kickstart My Heart”（据说灵感来自于 Sixx 濒临死亡的经历）、柔情迷离的 “Without You”、欢快的 “Don't Go Away Mad (Just Go Away)” 和 “Same Ol' Situation (S.O.S.)”，《Dr. Feelgood》可以说是首首经典。制作人Bob Rock 对这张唱片的加持，成为 MÖTLEY CRÜE 音效最好的一张专辑，也是他们最强的一批曲目之一。

补充知识点

1. VAN HALEN(范海伦)乐队。他们是在流金黄金十年中对所有乐队造成影响的伟大开拓者。他们的作品影响力，风格，都不输给任何一个大牌华丽金属乐队，但他们的专辑实际上都不属于 “华丽金属 ”的范畴。这里还有文中反复提到的 AEROSMITH 乐队。

2. GUNS N' ROSES (枪炮玫瑰乐队)，在中国他们被很多人认为是流行金属范畴。相信很多人在阅读这份榜单的时候，一定会一位GNR列在第一位吧？但他们从来就不符合华丽金属的模式，他们的首张专辑《毁灭的欲望》（Appetite for Destruction）超越了华丽金属的范畴。(如果我们将其列入榜单，它将以如此巨大的优势位居第一，从而使榜单的其他部分变得毫无意义）。

3. SKID ROW(穷街)和W.A.S.P.(黄蜂)乐队。这两个乐队都是横跨华丽与重金属两个领域的特殊例子。在著名的MA网站，这两个乐队也入选了，足见其风格上的综合性。我们认为从音乐风格上，表现手法上，SKID ROW 第二张专辑《Slave to the Grind》更符合重金属音乐的定义。而《W.A.S.P.》则因为听起来更像洛杉矶流金乐队，因此入选。

4. 从地域上看，Glam Metal/Hair Metal基本上是美国八十年代文化的体现。从装扮，音乐体裁，以及表现方式都非常的"美式"。除了美国本土以外，根据维基百科的数据，华丽金属文化影响最大的是日本和马来西亚。

5. 从时间上来说，流行金属经典，基本上都是八十年代中到九十年代早期发行。当激流金属转型，极端金属兴起，西雅图Grunge横扫一切时，Glam Metal 也是消失得最彻底，最痛快的一个，被扫入历史的垃圾堆。