果宸分享｜现代艺术之路：林风眠与吴冠中绘画作品展|上海美术馆|吴冠中|林风眠|水墨|油画|现代艺术之路|绘画作品展

转载于清华大学艺术博物馆

林风眠（1900-1991）与吴冠中（1919-2010）是中国绘画现代化转型的重要探索者和成功实践者。

林风眠是中国现代新艺术的开创者和领头人。他年轻时接受了西方绘画的严格训练，同时感受到东方艺术宁静悠远的美。他被博物馆陈列瓷器的优美雅致形象所打动，也对其他民间艺术也有极大的兴趣，就像打开了一扇大门，让他看见一条拥有无限可能性的创作之路。

吴冠中是林风眠的学生，他的艺术探索之路在法国留学时就已开端。他回国后开始画风景人物，环境允许时很快走向用表现性手法创造艺术。之后，他又在表现风格和抽象风格之间作自由地切换，画出更为强调主观感受的作品。

以林风眠和吴冠中为代表的中国现代艺术道路，走过了百年。它向我们展现了这样的景象：中国现代艺术在吸收和借鉴西方艺术的同时，并没有忘记东方，没有忘记关注它已有的文化传统。探索中国现代艺术之路，回应百年社会转型呼声，这是林风眠和吴冠中所代表的几代艺术家的使命。他们的个性、气质、天赋、背景不同，所选择的艺术探索路径也各有侧重。但他们殊途同归，以自由创造的激情共同谱写了现代中国艺术的光辉篇章。

本次展览精选林风眠与吴冠中绘画作品140余幅，持续至2025年1月3日。

部分展品欣赏

林风眠

（1900-1991）

1900年出生于广东省梅州市。1921年起，先后在法国第戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习。1926年回国后，历任国立北京艺专和国立杭州艺专校长（中国美术学院前身）。林风眠受蔡元培“以美育代宗教”思想的影响，锐意推进艺术运动，提倡“思想自由兼容并蓄”的办学方针，不拘一格、广纳人才，组成了多画种、多风格、高水准的师资阵容，并注重发挥学生的个性，注重培养他们的人格操守及社会责任感，在实践中建立了一套在当时最为完整、规范的美术教育体系。林风眠1960年被选为中国美术家协会上海分会副主席，1973年转入上海中国画院工作，1977年移居香港，1979年受法国政府邀清在巴黎赛努奇博物馆举办“林风眠画展”，1991年3月获得中国台湾省授予的“文艺奖章及美术类特别贡献奖”。

《品茗》林风眠

纸本水墨设色 29.5cm×32cm 20世纪40年代

中央美术学院美术馆藏

《静物（之七）》林风眠

纸本水墨设色 67.5cm×68cm 20世纪40年代

上海中国画院藏

《琵琶仕女》林风眠

纸本水墨设色 34cm×34cm 20世纪50年代

中华艺术宫（上海美术馆）藏

《农妇（满筐）》林风眠

纸本水墨设色 67cm×68cm 20世纪50年代

上海中国画院藏

《读书声》林风眠

纸本水墨设色 77.5cm×93cm 20世纪50年代

上海中国画院藏

《菖兰》林风眠

纸本水墨设色 68.5cm×65cm 1961年

上海市美术家协会藏

《立》林风眠

纸本水墨设色 33cm×33cm 1963年

上海市美术家协会藏

《白莲仕女》林风眠

纸本水墨设色 68cm×66cm 20世纪60年代

中华艺术宫（上海美术馆）藏

《青衣仕女》林风眠

纸本水墨设色 66cm×69cm20世纪60年代

中华艺术宫（上海美术馆）藏

《风景》林风眠

纸本水墨设色 68cm×68cm 20世纪80年代

中国美术学院美术馆藏

《芦雁》林风眠

纸本水墨设色 48cm×72cm 年代不详

清华大学艺术博物馆藏

吴冠中

（1919-2010）

1919年出生于江苏宜兴，清华大学教授。1936年进入杭州国立艺术专科学校学习；1942年毕业后任教重庆大学建筑系；1946年公费赴法国巴黎国立高等美术学院学习油画；1950年归国，曾先后任教于中央美术学院、清华大学营建系、北京师范大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院、清华大学美术学院；1991年被法国文化部授予“法国文化艺术最高勋位”。2001年文集《画外话·吴冠中卷》获人民文学出版社第三届人民文学奖，文集《吴冠中谈美》获中国新闻出版总署第七届全国优秀青年读物奖。2002年当选为法兰西学院艺术院终生通讯院士；2003年荣获文化部造型表演艺术创作研究成就奖。2006年被香港中文大学授予文学荣誉博士。曾任第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问。