艺术家顾一鸣《一池春水图》在北京艺博会掀起赏析热潮|一池春水图|中国画|画家|石齐|艺术家|顾一鸣

9月6日上午，由北京靳尚谊艺术基金会与北京艺博嫦娥国际会展中心联合主办，北京石齐艺术基金会、北京时尚经典艺术交流中心协办的2024第24届北京艺术博览会在北京展览馆盛大开幕。中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远，国务院参事室研究员谭小英，国家广播电视总局副局长孟冬，中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳，北京画院画家、北京石齐画院院长石齐，军事科学院原政治部主任、少将，中央书画艺术研究院顾问张东辉，北京外国语大学艺术研究院院长、北京艺术博览会学术主持宁强，北京靳尚谊艺术基金会理事长王玥，中央美术学院教授高天雄，中央美术学院教授丁一林，中央美术学院教授马菁汝，中国艺术研究院中国油画院教学部主任孙文刚，俄罗斯莫斯科文化促进与当代艺术发展公共基金会执行官达尼留克•拉丽莎，韩国驻华大使馆公使衔文化参赞金振坤，中国致公党中央委员会海外联络委员会委员艾曙光，北京三维投资基金管理有限公司副总裁张洋，中国文化艺术发展促进会办公室副主任闫帅，北京漫画研究院副院长权迎生，北京靳尚谊艺术基金会秘书长陈潇潇，中国民族书画院北京交流中心主任陈雷生，尼泊尔文化艺术特使乔国金，青海省慈善总会副会长陈明桂，北京艺术博览会秘书长吴正田、会展部主任廖建荣，北京三维投资基金管理有限公司副总裁张洋，北京花屿森文化传媒有限公司总裁潘军、原民族画院院长、国务院特殊贡献专家、俄罗斯艺术科学院院士周智慧，中央民族大学美术学院特聘教授王宏峥，三月三书社理事长陈宇安，中国画学会创会理事崔虹，北京汪志书画艺术院院长汪志等领导、参展艺术家、嘉宾出席开幕式，冯远、石齐、陈潇潇、宁强、达尼留克•拉丽莎致辞，杨晓阳宣布开幕。开幕式由北京广播电视台原办公室主任、首届金话筒奖获得者著名主持人牟燕文主持。

本届艺博会以“艺启未来”为主题，现当代艺术融合，总展览面积近2万平方米，吸引中外十多个国家和地区150余家画廊、艺术机构参展，八千多件艺术品现场展示交易。据悉，本届博览会分为当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术、潮流艺术、数字艺术等板块，有以靳尚谊、冯远、杨晓阳、石齐、杨飞云、林容生、顾一鸣、周智慧、王宏峥、崔虹、李正伟、兰力斌、王洪锡、胡新、任丽茹、孙黎明、董跃亭、吴远明、孙永印、张一兵、崔培鲁、陈焕强、耿海玲、彭琦、曹展云、吴冬梅、陈泓宇、李腾、王欣、南汐、三月三书社等为代表性的个人展位近200个。

中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远，北京画院艺委会副主任、北京石齐画院院长石齐出席2024北京艺博会

中国美术家协会副主席、中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳出席2024北京艺博会

靳尚谊展厅

杨飞云展厅

石齐展厅

顾一鸣展厅

推荐参展艺术家顾一鸣

顾一鸣 2019年摄于工作室

顾一鸣，1984年生于中国上海。自幼喜爱绘画，五岁时师从中国画家沈雪笙学习中国花鸟画，开始逐渐与艺术结缘，后赴杭州受中国著名花鸟画家陆抑非指点，在中国画及书法方面深受陆抑非老先生影响。十四岁时接触西方绘画并实习之，2000年考入中国美术学院附属中等美术学校，在附中阶段刻苦学习的过程中，对西方绘画产生了浓厚的兴趣。2009年毕业于中国美术学院雕塑系，为了更真切地理解西方艺术，于2011年赴意大利留学于佛罗伦萨美术学院，2013年回国定居于杭州。归国后曾结识苏高礼、金一德、徐芒耀、翟欣建等中国著名艺术家且深受其影响，继续潜心于中西绘画的研究和创作。顾一鸣从艺至今作品不乏，中国画代表作品有《天教晚发赛诸花》、《洛阳墨魁牡丹名种也》、《紫藤挂云木》其二、《骡意》系列、《灵石铭》系列等。其中，作品《农家乐》曾于1991年入刊《上海花鸟世界》；1996年书画作品《搏击》和《事在人为》代表上海市赠与联合国儿童基金会；1998年在上海市举办个展《顾一鸣国画展》；2020年在浙江省丽水市举办个展《“驮山”顾一鸣驻地创作展》并入刊《美术报》；2023年作品《天教晚发赛诸花》受邀参加《“翰墨世界”意大利中华诗书画艺术联合会成立十周年及中国书画名家邀请展》等。

技法简述：

顾一鸣的艺术表现手法来源于中国传统书画的笔墨精神，早年受到陆抑非老先生中国画的强烈影响，后来经过了美术学院的专业训练和海外留学经历，建立了正统的美学素养和较为宽泛的表现语言，承古却不拘泥于古，写今却不随波逐流，具有自己的独立表现品格。其创作维度贯穿中西艺术体系的学习和研究，创作题材包括现实主义和表现主义等，表达内容因以情感输出为重，故不束缚于技法的界限，其创作技法是在坚持传统笔墨技法的基础上，在对自然、现实和人类情感的理解以及对它们不断研习的过程中得来的。顾一鸣认为，个人的一切艺术行为应该是对自己认准的一条艺术正道的坚守和探索，也是在追求艺术创作与时俱进时对自我个性的表达，这些同时也彰显着他正在建设一条极具个人特质的艺术传承与创新之路。

在中国画创作领域，顾一鸣常常纵情于花鸟画和山水画的表达，随着日积月累的刻苦笔耕，其对人与自然的关系，对中国画如何表达人文精神有了更新更深的认知和理解，为此，他的用笔更显流畅浑厚，笔墨韵味越来越成熟，画意渐浓。顾一鸣在创作中尤其强调墨骨在画面结构中的重要性，在追求技法上注重行笔必须要能表现出事物的轮廓、阴阳、质感等元素，在此基础上进一步注重画面在点、线、面等方面的综合运用。其创作技法既强调自然与人文精神的相互契合，又传递着中国画的传统笔墨精神，能写非常纯粹之书法，能画非常正统之国画。尤其是在顾一鸣笔下的牡丹花，雅致脱俗，于奇骏处焕发生机，犹如一派室外宁静之处，没有那么复杂，却包容了大千世界！如其常言：他创作一张画要经历多番的思考和打磨，在面对实景写生中要注重客观地描摹和理解，足以全面地了解事物的生长规律和生态环境；在面对初稿构思中要注重合理的取舍和组织，足以理性地分析画面的构成状态、人文背景和技法选择；在面对终稿创作中要注重章法尺度和感情的融入，足以合理地支撑起作品的精神价值、审美需求和思想传达。要达到艺术创作的标准当以技法传承为先、眼界修养为辅、观察写生为常、与时俱进为纲、语境表达为要。如果没有长期的知识维度积累以及这些前期准备，他是不会轻易下笔作画的，也是不愿画无“品格”之画的。

在第24届北京艺术博览会众多参展作品中，一张八尺宣纸整张的画面《一池春水图》脱颖而出，成为了展会上众多参展作品的亮点，备受好评！它就是艺术家顾一鸣新创作的一件中国画作品。

《一池春水图》纸本设色 123×243.5cm

据现场介绍，顾一鸣创作此画是对陆抑非的中国画牡丹作品《一池春水》展开联想创作而得，初衷是要表达对陆抑非老先生的敬意。因为顾一鸣年幼学画时受到过陆老的指点，在书法及花鸟创作方面受其影响很深，尤以牡丹画的创作为甚。这幅大画其创作过程经历多次调整，构思非常巧妙。画面以生活中具有祥瑞气息的牡丹、松树、鸢尾、鸳鸯、山石、泉池、云雾、蝴蝶等元素构架画面，以写实主义的细腻笔触入画，又具有超现实主义的奇幻特色，如此大尺幅画面的穿插结构衔接自然，运用得当，自成一格。当近距离观看这幅画时，画面上方缭绕的云雾从左及右拉开了画面的帷幕，烘托出牡丹的芳泽和国花之风度，背景中的山石泉瀑滋润着这片作为画面主体的牡丹花群，细腻绚丽的牡丹刻画，与其它元素同时在画面中和谐统一，充分体现了顾一鸣深厚的中国画功底和扎实的画面把控能力；来到画面的前景，一团由雾气萦绕的泛着绿波的池水点出画面的主题，串住了画面的主线，池中嬉戏的一家鸳鸯活泼可人，不仅营造出一团温馨和谐的家庭氛围，传达出祝愿观画者生活幸福美满的美好心愿，又给画面右上方的松树增添了祥瑞之气和长青不老的活力；纷飞在牡丹丛中的七只彩蝶强加了画面的动态美，稚鸳泛起的水波使得平静的池面产生出鲜活可爱的快感；前景的大斧劈皴石块拉伸了画面的深度，如此这般，使得顾一鸣的《一池春水图》既透着浓浓的春意和清新的质感，也充满欣欣向荣的勃勃生机，简直就是祖国大好河山的美的缩影！由此可见艺术家顾一鸣对祖国、对普通大众充满深深祝福和浓浓爱意！

再从技法角度来看，这幅画运用了中国画多种古今技法，又巧妙融合了中西绘画的审美元素，较完整的体现了艺术家顾一鸣关于“传承与创新相结合”的创作理念，使之成为一件极具创新价值的中国画作品，这也是他的一次成功的探索。同时也具体地体现了顾一鸣艺术表现水平的扎实功底，又展现了他在坚持立足传统的基础上勇于探索和创新的艺术创作精神，呈现出他可贵的艺术品质和艺术修养。

由于这幅《一池春水图》较充分的体现了他作为一名艺术家“传承与创新”的创作理念，在遵循传统技法的同时，也融入了西方美学的一些表现手法，从而使得这幅画既不失传统的美，又蕴涵了中国画创新的艺术魅力。因此在此次艺博会上这幅画引来了众多参观者的围观和赏析。顾一鸣老师也与好些热心的参观者进行了亲切的交流。其中有冯远、石齐等艺术界的大咖，有海外艺术家，更有许多远道而来的热爱国画艺术的、不同年龄段的观展者，其中也包括他的部分学生。开展当天上午，中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远来到其展位上，从不同角度对顾一鸣展出的包括《一池春水图》在内的10幅牡丹作品，以及其他花鸟画、山水画、文人画等作品进行了高度而中肯的评价，还有其他观画者也评价说：他的牡丹画既继承了陆牡丹的创作手法，又有他个人的创作风格。观展者纷纷表示：通过与顾一鸣老师的交流，不仅学到了一些中国画创作的技法，更多的是得到的美的启迪和中国画美的熏陶，可谓不虚此行！

其中值得一提的是，顾一鸣的牡丹还得到了海外艺术家的赞赏，其中有德国艺术家Felix Pensel，他非常欣赏顾一鸣中国画题材的牡丹，主动赠送了一幅他自己的作品给顾一鸣老师，为此顾一鸣现场创作了一幅牡丹小品画回赠予他。他们以实际行动谱写了一曲中外画家友好交流的乐章，同时也打开了一扇中外艺术家进行学术交流的窗口。

顾一鸣与德国艺术家Felix Pensel在北京艺博会上互赠作品并合影留念

顾一鸣先后就读于中国美术学院，意大利佛罗伦萨美术学院，师从著名的花鸟画家陆抑非，他从小热爱中国画，在中国画花鸟和书法创作中深受陆抑非的影响，他的牡丹极具陆牡丹的品质，又具有他自己的个人风格和魅力。纵观这次整个北京艺术博览会，像顾一鸣这样以传统中国画面貌参展，又极具个人创新风格的艺术家为数不多，他的作品给观众、艺术爱好者和收藏家们留下了深刻的印象，他的中国画作品涉及花鸟、山水、文人画、写生创作等，其中尤以牡丹最具代表性。在以牡丹为题材的创作中，除了《一池春水图》，还有不少极具个性风格的作品，《疑是洛川神女作》就是其中之一。

《疑是洛川神女作》纸本设色117.5×46.3cm

艺术来源于生活而又高于生活，顾一鸣的作品透着他浓厚的笔耕生活，从所展示的几幅日常写生画稿的完整作品看都颇具艺术生命力，比如他的水墨作品《枝干写生稿》，又如他特别展出的素描作品《西子野鸭写生稿》，还有他具有个性特征的文人画作品《灵石铭》等都如此。

《西子野鸭写生稿》纸本铅笔23.8×30.5cm

还有他曾举办过个展“驮山”骡意系列的代表作品以及他生活中创作的小品等，这些都体现了他扎根于自然，立足于生活，注重观察、探索、总结的创作作风和严谨的创作态度。据悉，顾一鸣此次展出的50多幅国画作品从不同角度较全面地展示了他的艺术创作理念和较高的艺术水平，让前来参观的国画爱好者们感受到了中国画的艺术魅力，这些作品都极具现实主义和写实主义的特征，以及他自带的浪漫主义情怀，既充分体现了顾一鸣驾驭各种绘画语言的能力，又表现出他骨子里流淌出来的人文情怀。正如在接受央视书画频道记者采访时顾一鸣所说，其实他所画的是一种精神，它们不仅仅是一种画面，更是画家本人内心情感的表达，它们既表达了一种对自己影响至深的陆抑非老先生的感恩之情，又表达了他的一种创作态度，体现了他对传统经典的传承及其创新的大胆探索。

顾一鸣接受央视书画频道记者采访

现今艺术品市场百家争鸣，顾一鸣的作品说明了他对艺术追求的一种精神，也凸显了一个青年艺术家难能可贵的品质。正如中国美术家协会副主席杨晓阳接受央视网记者采访时所说：“我觉得这次展览的策划力比较高，选的艺术家比较精，每一个人展示的比较充分，因此这次展览我感到质量很高。”总之，顾一鸣的50多件中国画参展作品，可谓件件是精品，不仅具有国画纯粹的艺术美，又不失创新的艺术魅力，在众多参展者心中激发起了学习中国画、赏析中国画艺术的热情。坚信在不久的将来，艺术家顾一鸣会有更多更新的作品面世。

顾一鸣中国画参展部分作品欣赏：