董宇辉21号晚上的三场访谈，就像给我们打开了一幅画卷，展现了文化自信和文化传承。
每一场都很精彩，三场分别可以浓缩为三个字“美、神、悟”，令人惊叹之余，又让人深思，堪称一场令人叹为观止的高能盛宴。
董宇辉在如此紧密的节奏中，仍能条理分明、滔滔不绝，再次挑战了极限，实现了自我超越。
三场访谈安排在一个晚上近3小时，初看仿佛是三场独立的交流，然而深入品味，就会发现它们其实浑然一体。
确切地说，昨夜的访谈恰似一幅恢弘的画卷。
这是一幅有关中华文化自信与传承的长卷，内容丰富多姿，人物形象饱满鲜活。
开篇部分，《只此青绿》再现了《千里江山图》壮美河山，此画由北宋天才少年王希孟所创，让我们惊叹于宋式美学的精致和高超的审美。
《只此青绿》以舞蹈诗剧的形式，在全国已经演出了600余场，深受大家的喜爱。如今，将搬上大荧幕以电影的方式呈现。
我们通过《只此青绿》的电影预告片和之前春晚上的精彩片断可以看到。
《只此青绿》是以传统国画为主色调，画卷上的舞者轻舞飞扬，传统服饰清雅脱俗，舞者如同画中的仙子，身姿不仅曼妙，而且柔韧有力。
那优美的舞姿如灵动的画笔，天马行空地挥洒，勾勒出中国传统的古典之美。
而访谈中，我们不仅感叹两位导演对中国传统文化的深度理解。
她们只是曾经有幸看过一次《千里江山图》真迹之后，是震撼，就像在心中种下了一粒种子。
她们自己都没有想到，若干年后，会把这幅画改编成了舞蹈诗剧，更没有想到有一天会走进影院。
而且作了大胆尝试，从她们擅长的写实改为大写意和留白，冒着很大的风险，但没有想到，却获得了大家肯定和喜爱。
两位主演，男孩阳光帅气，女孩英气逼人，他们谈出自己对王希孟、对《千里江山图》的理解，让人动容，原来他们不仅仅容貌好看，还有清晰深刻的表达，在导演的指引加上自己日复一日对角色领悟和打磨，一步一步让角色走向更完美。
不管是访谈剧组还是剧中的人物，可以用一个“美”字来总结，让人美不胜收，是“陌上人如玉，公子世无双”走进了现实，就在我们的面前。
中间部分是与非物质文化遗产传承人刘金铎大师，挥舞锤子，砸出生命之韵。
4代传承，不断创新，从祖辈原来在碗上刻字，到现在他独创的在玻璃上瓷刻作品，可以说这门技艺一骑绝尘，尚无来者。
67岁的刘金铎大师，已经在玻璃上瓷刻了8年，用一把锤子和一块玻璃，通过不断的敲击就能做出形神兼备的作品。
因为是独创，没有办法效仿，只能自己不断钻研和摸索。
我们都知道，锤子有破坏力，玻璃是易碎品，而大师却以锤子为笔、玻璃为纸，这需要多少次的练习和失败的洗礼。
如今，大师已经可以用通过控制锤子敲击的力度，从而精确掌握裂纹的方向和大小，而且不仅仅可以创作黑白的作品，还能在不同颜色的玻璃通过光影相结合创作出带有色彩的佳作。
2017年和2019年，有两幅瓷刻作品被被国家当作国礼赠给其他国家领导人，取得了非凡的成就。
在直播现场，用几分钟的时间，刘金铎大师现场给宇辉在玻璃上锤出他的头像，形神兼备，让人惊叹。
收尾部分是与苏童老师的文学畅谈，令人开悟。
在这迷人的画卷中，文学的身影不可或缺。文学，作为时代最有力的记录者，自如地在浪漫与现实之间穿梭切换。
苏童老师可以说是老朋友了，这是第3次访谈。
二人从孩童的记忆开篇，比如屋后写着“桐乡”的船只，农忙时节的“麦客”，到后来，门前的火车、带起尘土的汽车……
在轻松回忆之后，宇辉在一个多小时里提出了多个犀利的问题，对作家与文学创作和影响他人之间的深刻剖析，直击灵魂。
比如文学是某一种性格，对我们熟知的孔乙己、祥林嫂、林黛玉、王熙凤等人物做了精彩的解读，这些名字是一个个群体的代表，提起名字，就知道了某种性格的代名词。
读书其实就是一次和作者的相遇，好的文学起不到教化的作用，但可以抚慰情绪，梳理你的悲伤与喜悦，或者打开了一扇窗，虽然不是你的亲身经历，但丰富了你的认知和想像。
对于宇辉所提出的，作者会不会写到最后为了迎合读者而故意为之这样尖锐的问题，苏童老师也直接给出了答案，不会，作家的创作要遵循自己的内心，忠实自己的身体。
这不仅仅是一次访谈，更是一幅色彩斑斓的中华文化画卷。
它向我们展示了中华文化的自信，传递了中国核心文化价值观。
正如此次访谈主题，你我皆是展卷人。
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