撰文:葛子双
编辑:余成凤
三年前,在“醉墨轩书画院合肥分院”的一次联谊活动上,结识了胡建英女士并欣赏了她的作品。胡建英女士,热情、刚正,六旬的她,像一位惬意快乐的大姑娘活力四溢。说实话,其作品的技法和表现力还有待提高。线条和色彩较单调,缺乏对比和变化,缺乏生动的细节和自己的风格。
三年后,很荣幸采访了这位充满热情和活力的画家。当再次看到她的作品时,感到无比惊诧,真可谓“士别三日,当刮目相看。”其作品线条流畅,构图巧妙,色彩明丽,层次分明,将大自然的美妙展现得淋漓尽致。整个作品充满想象力和生命力,“几笔勾勒似云锦,点墨绘出心中情”,仿佛在诉说着一个美丽的故事。又似一曲优美的旋律,蕴含着磅礴的力量与美感的完美结合。怎一个好字了得!
然而,成功并非偶然,她的故事不仅仅是技艺的成长,更是其内心的探索与追求。她以时间为笔,生活为墨,绘制出灵魂深处的绚丽篇章,在追求梦想的道路上,坚持不懈,砥砺前行,不断探索艺术的直谛,不断超越自我。
胡建英,中共党员,2021年7月退休。退休前为安徽省工信厅机关服务中心副主任,现为安徽省美术家协会会员、安徽省直机关书画协会会员、合肥市美术家协会会员、合肥市巾帼书画协会会员、安徽省诗书画研究会会员。
不懈努力 铸就成功基石
胡建英不是毕业于美术院校的专才,也不是退休前后才开始学画的老干部。她对画画的喜好,发端于她的家庭。她出生在一个艺术氛围浓厚的家庭里,其父母都是书画爱好者和践行者,耳濡目染的她,从小就爱上了书画艺术。多年来,她不断地翻阅、学习中国美术史,学习历朝历代的艺术理念和名家杰作,穿越、观赏千年的画卷。
通过学习,在有了一定的中国画理论和书画鉴赏积淀的基础上,她自费报名参加了中国画名家研学班,开始深入践行画作。在专业老师的指导下,从国画基础的梅兰竹菊画起,花鸟画、山水画、人物画、没骨画、工笔画和临摹名家画作,还兼修了隶书、雁塔圣教序等书法课。在学习过程中,她结识了很多优秀画友、书画名家,她的画作逐步得到大家的认可,篆刻名家大丁先生还送她一枚印章,使其作品更上档次。勤奋耕耘,使其打了坚实的绘画基础。
常年学习和绘画实践的积累,使她在不断提高技能的同时,理解了“用笔时心中有意,意中有笔”,山水画要“气韵生动”、花鸟画要“神物交感”等中国画的艺术内涵,并从中享受到创作的乐趣。
日积月累 恒心得见真章
退休后,她更是潜心画画,并师从山水画家李明东、李国庆、查黎明,花鸟画画家吴啸等老师,在老师们的指导下,常与画友一起深入山区写生。
三年“疫情”期间,她靠自律和坚持,通过画画找到了属于自己的小天地,每天用画画寻求内心的平静与安宁,伏案挥亳,笔耕不辍,画作水平得到迅速提高,得到众多书画名家的好评与肯定。
三年的日日夜夜,如同璀璨星辰,镶嵌在记忆的长河,闪耀着不灭的光芒,展现了时间的力量与成长的魅力。功夫不负有心人,岁月悠悠,见证了她从青涩到成熟、到知名的蜕变,作品在参加全国、省、市各类书画展赛中,多次入选和荣获各种奖项,还被安徽省美术院、艺术馆和个人收藏等。《雨后山乡岳西》作品被安徽省艺术学院收藏,并在常设的乡村振兴图像馆长期展陈。
为庆祝中华人民共和国成立75周年,及香港回归27周年,她应邀参加了合肥市美协巾帼画会第四届“惠心溢彩”书画香港展。作品在香港文化中心展出,受到香港国际文艺交流协会吴家仪主席、中联办九龙工作部宣传处吴举龙科长、中国油画肖像研究院何其炎理事、香港艺术创造研究院劳扬生副院长等许多名家和观众们的好评、赞誉。
桑梓情浓 汗水浇灌梦想
胡建英家乡在风景如画的黄山,她对家乡的山山水水有着一种特殊的情感,山水相连,魂牵梦绕,乡情永系。家乡是她心灵的港湾,那里有她最美的梦。
宋代画家郭熙所言:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。"这里,不仅言明了山与水四时变化之形色,还感悟到自然界山水内在的神韵。
胡建英通过对家乡山水深情地观察,坚持对景写生,她仿佛感觉到是在和大自然对话,物我相融,那"天人合一”的境界油然而生,她开始有意识地将自然之美移入画作之中。逐步形成了《看山还看故乡山》、《雨后山乡》、《诗意黄山》、《溪山幽居》、《帆影浮天际,波光碧水》、《幸福的港湾》等系列作品,从实景中强化心中所感受到的自然之美,着意其中别具情趣的韵味,将山水的质感表现得淋漓尽致。
通过她精细描绘的每一座山峰,每一片绿叶,都显得栩栩如生,特别是那山涧的瀑布,水珠飞溅,晶莹剔透,让人仿佛身临其境,听到潺潺流水的声音。
在《幸福的港湾》作品中,她运用了极其细腻的笔触,将山峰的纹理和树叶的轮廓都描绘得栩栩如生,仿佛让人置身于那片美丽的山水之间。让人不难看出,她是一位对自己家乡的这片热土深深地爱恋的画家。
我以为,能创作出别样情趣、独具地域色彩的画作来,是得益于古今文脉和地域之灵气,得之于善思、勤奋与长年研习笔墨之必然结果。她能从数万笔写生画稿中抽理出点、线、面美的要素,从具象到意象多角度表现出其意趣,得益于她多年的磨炼,并渐渐形成自己独有的审美特征。
她的作品,多是以线造型,依墨赋彩,从运线变化中体现笔墨的功力。画面巧妙的留白与穿插,线与面交替呼应,画幅透出一层层丰富的墨色层次,令人感到一种审美意识上的满足。
明确目标 坚持勇攀高峯
通过采访,笔者感觉到她没有特别宏大的目标,只是想圆一个简单的梦——画出满意的作品,画出心静自在的生活态度,让自己的生活因此而充满色彩。她的勤奋都记录在日历上,每一天画笔划过的时间里,都蕴藏着她的勤奋和坚持。
她告诉笔者:“画画,己经是她生活中不可或缺的一部分,像攀登一座高山,明知艰难,但每向前迈出一小步,都感到无比的快乐与欣慰。到了这个年龄,不想虚度光阴,而是选择用画画,来追求内心的宁静与美好,这就是我的目标!”
她通过参加各种书画展赛、活动,同行之间的笔会交流,不断突破自我,在获得肯定和成长的同时,让她在精神世界中变得更加自信,能够有勇气在这个年龄段坚定地去学习、践行书画艺术。她说,“在我的创作过程中,老师和画友们的肯定一直以来是我前进的动力之一,每次在书画群里分享作品,收到大家的鼓励、关注和支持,都感到特别温暖,也激励着我不断前行。”
她深有体会地言道:“如果说成功有什么捷径可走,我觉得唯有坚持。每天的坚持不是为了感动谁,也不是为了证明给谁看,而是因为我知道山峯再高,只要坚持攀登,每上一个台阶,就会看到不同风景,都有不同收获!如同渔夫打鱼,出海前并不知道鱼在哪儿,但还是选择出海,是因为相信会满载而归。”
我以为,“坚持”两字说起来容易,做起来却很难,我们可以坚持做某件事几天,或者几个月,却很少有人可以做到常年坚持。前往成功的路一点都不拥挤,很多人走到一半的时候就放弃了。
许多取得成功的书画家,都是坚持的获益者,他们用自己的毅力和对于艺术创作的热情,将一件事做到了极致,成为受人尊敬的艺术家,胡建英女士就是这样一位靠坚持取得成功的画家。常年累月的坚持,她的知名度也随之提高,而她却认为,“画家有些名气是件好事,但前提是你的实力得撑起这个名气。”
采访札记
长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。
通过采访这位充满热情和活力的画家,她的故事印证了她不断探索艺术的真谛的实践,每一次的坚持和努力,都在无形中雕刻着她的品格和态度,绘就属于自己的心灵世界。她的这种知难而进,永不言弃的精神,必将达到“直挂云帆济沧海”的境界。
采访至此,对胡建英女士这种精神的敬佩油然而生,随吟小诗一首以表敬意:
胡建英女士雅鉴
建瓴高屋涤心灵,
英姿勃发百炼金。
女儿情结笔墨缘,
士知路遥不言停。
品味人生日月新,
行成于思天酬勤。
高情逸兴脱俗尘,
洁身自爱智者明。
2024.9.24于合肥瑶海
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