皓月才当午
常潇
常 潇
常潇，山西运城人，中国艺术研究院美术学博士，导师薛亮先生。中国国家画院博士后，导师林容生先生。山西大学美术学院副教授，硕士生导师，李可染画院研究员，李可染画院2023年度优秀青年艺术家，人民美术出版社签约画家，文化部中国文艺促进会博士工作委员会委员，中关村艺术研究院学术委员会委员。
展览部分作品
望高深而致中和
——常潇其人其画之印象
文/苏醒
我对常潇，识画先于识人。初看他的青绿山水画，设色典雅清丽，明净中见秀美、润泽中显苍劲、淋漓中露酣畅，散发出中国传统文化的“中和”之美。待与他熟识之后，发现其人亦如其画。这种“中和”并非磨灭个性，而是强调一个“度”，讲求的是一种和谐之道。这正是中国古典艺术的理想境界。
作为中国画坛上的后起之秀，常潇能够在物欲横流的世俗中守护住内心的宁静和淡然，在自己的艺术天地里孜孜以求，这与他率真淡泊的性情有着密切的关系。
初涉画坛者往往遍临名家名作，陷在卷帙浩繁的故纸堆里不能自拔，囿于古人的范式中不能脱身。然常潇在深研传统的过程中，只寻找和选择“合乎自己生命气息”的精髓为己所用。譬如四王的绘画法度严谨、主观感情发挥得较少，这不符合常潇的性情，而他仍然会学习四王绘画中那些“程式化”的法则，因为他认为只有掌握了这些程式化的东西，自己才可能在法则之中随心所欲地表现自己的笔墨性情，才能够主动舍弃传统绘画中拘谨的成分而比较洒脱随性地表达自己的艺术思想。对于中国画的发展，常潇有自己独到的认识。他明白，所谓中国画的创新，并不只是形式的变化和表现语言的创新，也不意味着一定要抛弃传统。他认为人性、爱、和谐都是艺术恒久性的表达元素，创新的关键在于作品要有时代感、作者要赋予作品新的意义和气度。所以，他从近现代画家中看到的也不单纯是某种技法上的突破，而是一个艺术家怎样实现传统与现代的思维转换。如李可染大量使用“逆光”来表现山水的气势，徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法创出泼彩画法……他觉得，只有在时代大背景下，构建和坚持符合中国画发展的艺术体系与艺术思维，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。
常潇
山水图
68x46cm
一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品。这些作品更不可能产生震撼人心的艺术效果。正因为常潇能够客观、正确地面对传统、继承传统，才使他在当今中国画坛上占有了一席之地。他先后师从薛亮、林容生两位老师，但他的聪慧之处在于，在艺术探索方面他能够有意避开两位恩师的风格而寻找到一条适合自己的路。林容生的作品写意性强，具有强烈的符号化特征，强调整个画面构图的完整性和统一性，笔墨结构繁复、丰富却不显得琐碎；薛亮的作品虽在视觉上给人一种强烈的冲击力、装饰性也比较强，但结构和笔墨都较为严谨，追求艺术形式的单纯美和耐读性的统一。而常潇的作品风格恰是在两位老师的风格中寻找到一条中间的路，确切地说常潇作品所展现出来的笔墨语言是吸收了前辈营养后的个性化呈现——经过继承和重组，并融入现代意识，构建出一种唯美、含蓄、简约、清丽的语言范式，呈现出“中和”之美。这是他的探索精神生发作用后的自然结果。
常潇的青绿山水以写意为主，墨与色互为作用，但他认为以色保墨尤其重要，稍不注意就可能在石青、石绿施染之后出现色浊墨灰的问题。常潇把平衡与和谐看作是作品的生命主线。他依靠多年练就的功夫，统领着色墨、虚实、浓淡、轻重自然过渡，既继承了传统的笔墨语言，又提升了色彩的精神内涵，使色彩融于水墨氤氲的意境中，并最终与水墨完美地融合，营造出含蓄、典雅、静穆的画面语言。
可以说，常潇的作品在布局结构和表现方式上，使每一个系统内的多种因素（包括传统与现代、西方与东方、笔墨与色彩），相辅相成、融合互济，构成了一个和谐有机的统一体，达到一种理想的中和之境。
常潇
林苑早雪
34x65cm
2020
常潇
草堂茵茵
68x68cm
2022
常潇
湖上烟云
68x68cm
2022
常潇
湖影月明
97x97cm
常潇
嘉木繁荫
68x136cm
2020
常潇
南山积翠
34x65cm
2020
常潇
山居秋暝
52x97cm
2020
常潇
望江楼
34x65cm
2020
常潇
云海晨辉
49x180cm
2021
常潇
云海松涛
70x180cm
常潇
山水四季
53x170cm
2022
皓月才当午
组织机构
|学术顾问|
陈明/高文峰/苏金成
|学术主持|
聂 松
|总策划|
唐文国
|策展人|
王一迪
|出品人|
陈宇
|展览统筹|
李冲/郭凤霞
|策展助理|
庹馨予/陈鹤
|法律顾问|
北京暻灏律师事务所
北京方阵文化有限公司
北京好图堂文化有限公司
京九万象美术馆
北京方阵书画院
|协办单位|
北京九藏天下艺术馆
北京宝藏天下艺术馆
北京奥州国际贸易有限公司
九源国际供应链管理（山东）有限公司
高立信书画院
西双版纳古茶农茶业有限公司
|展览地点|
北京京九万象美术馆
|展览时间|
2024年9月27日至10月1日
皓月才当午
序（聂松）
唐人温庭筠《菩萨蛮·夜来皓月才当午》曰：“夜来皓月才当午，重帘悄悄无人语”，他的诉说午夜之静谧的美，这是天与人相往还的境界，亦人的“与天地精神往来”之境。难道这不就是相通于艺术的境界吗。古今的中国画，皆以人天相通的精神世界为最高境界，却自此下降为有烟火气的“世法”。它是世俗所不能脱离的境，亦超越了世俗而独立于世间，它即世间亦超世间，于是我们说这是人家之大境界，或曰意境之清美。古今多少英雄汉，即生追求着此无上的生命意义，穷毕生精力以追之，如黄宾虹、潘天寿、李可染乃至当今存世的先生们。他们以同体而异构的艺术形态诉说着真理，他们是道的追求者，他们是中国画的圣人，他们是我们的楷模。我们在向他们致敬的同时，是否可以以月圆的“皓月”之光含映无上的中国画真理，在月圆之时，金秋时节，推出一个向道、问道的中国画大展，它是膜拜圣人的揖美，亦承传道路上的寻真，在祖国昌盛之流年，让我们以“皓月才当午”为名，向华夏大地的中国画之道的传递献上祝福，兴许有一天，我们的后人仍会以此主题忆念国人之美。若说想说点什么，作为此展的学术主持，我谨以此心忆前人之道，而企盼本展览能够为中国画的广厦增砖添瓦，我与策展人一迪共同的努力，皆欲成就此一心愿耳。
聂松
（中国艺术研究院博士，中国艺术研究院艺术培训中心导师，李可染画院终生研究员）
皓月才当午
序（王一迪）
北京方阵文化一直致力于推动中国画的发展与传承，以其专业的团队和对艺术的热忱，为艺术家们提供了广阔的展示平台，也为艺术爱好者们带来了一次次精彩的视觉享受。秋天，是收获的季节，也是思考与沉淀的时光。正如这一季的明月，高悬于空，洒下清辉，照亮了世间的万象。此次，北京方阵文化负责人王一迪以“皓月才当午”为主题，策划“水墨四季·皓月才当午——当代中国画名家金秋特展”。旨在借秋日皓月的高洁与宁静，映衬出中国画艺术的深邃与悠远。本次展览犹如一场艺术的盛宴，将为观众呈现当代中国画坛的璀璨星光。
本次展览拟邀全国各地的艺术名家，以其独特的艺术视角和精湛的笔墨技艺，描绘心中的山水、人物、花鸟。他们在传统与现代之间游走，在传承与创新之中探索。每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏以及对艺术的执着追求。这些作品，或展现山水的壮丽，或刻画人物的神韵，或描绘花鸟的灵动。画家们以灵动的笔触、独特的视角，在传统与创新之间探寻，用墨色晕染出心中的万千景象。作品不仅将展现出中国画的独特魅力，更传递出艺术家们对时代、对生活的深刻理解和独特表达。它们或宁静淡雅，或雄浑奔放，或细腻婉约，如同秋天的多彩，丰富而迷人。
北京方阵文化负责人王一迪希望通过这次展览，让观众在欣赏艺术之美的同时，也能感受到中国画在当代的发展与创新。愿这一场金秋的艺术之旅，能为您带来心灵的启迪和美的享受，让我们一同在这皓月当空的夜晚，沉醉于水墨的世界，领略艺术的无限可能。
王一迪（策展人）
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