AI时代创意可解？这三点帮你速通海报创意！
人工智能的发展逐渐颠覆传统设计方法，追求降本增效的品牌、设计师越来越依赖AI技术产出视觉设计。不过从前一段时间日本麦当劳AI广告翻车，以及近年来不断被投诉下架的地铁AI海报来看，受众接受度与行业预期似乎是背道而驰的。
我们，是否闻AI色变？
从社交媒体上将创意与AI技术极端对立的言论来说，的确如此。但实际上，是一些抢着“吃螃蟹”的人用不合格的审美给AI技术带来了信任危机。
错把AI当创意，不可避免地导致同质化严重。画面油腻，人物有硅胶感、眼神空洞是普遍印象。更有甚者，出现吃面缺下巴、六个手指头、小孩儿恐怖谷效应等让人乍舌的画面。
虽然咱也不知道哪来的自信让这些作品出街的，但是一堆“缺胳膊少腿”、违背人体构造的图就这么水灵灵地出现在大街上（随机吓死一个路人）。
试图让机器本身打动人类。AI虽然可以通过强大的数据分析处理生成设计，但无法理解人类的感情和文化。品牌将情感连接的责任推给了不懂感情的AI，导致作品生硬、冷漠，这势必会引起消费者的反感。
这点在最缺乏安全感的食品行业反应强烈。前一段时间的麦当劳广告，虽然在技术层面规避了前面提到的细节问题，但依旧没逃过“毫无创意、情感匮乏、画面空洞”的批判论调。
消费者看过之后感受不到食物的美味，虽然人物表情都很阳光，却丝毫没有愉悦感。
连广告看起来都如此廉价、不走心，又该如何相信品质过硬、服务放心呢，消费者不买账也在情理之中。
一方面是“AI替代论”带给从业人员的恐惧，另一方面是“闻AI色变”的市场现状。难道设计师和AI只能二选一吗？
事实上可以让各自负责擅长的部分。利用好AI比人类更强大的数据分析能力，但主导力量还得是设计师的叙事能力、创意和审美。
这几年也有很多不错的AI辅助设计，能够给设计师一些可借鉴的思考角度。
⚫ 突破认知的创造
AI的出现打破了传统设计上时空的局限。帮助设计师快速学习从古至今的艺术作品和设计风格，创造出全新、跨时代的作品。同时，还能通过分析设计数据和市场趋势，帮助设计师提前把握潮流趋势。
比如官方宣布“新鲜出土的文物”系列。有巨无霸青铜器汉堡、传世宝玉薯条、白玛瑙黄金麦乐鸡……大众熟悉的麦当劳产品与几千年前的历史文物相结合，无法想象的组合，超讲究、超真实的光影处理细节，带来超强的反差效果。
可口可乐利用AI技术设计的3000年未来限定新鲜感拉满，各大品牌热衷打破空间的虚拟户外广告，创造出真实世界与虚拟现实相结合的超视觉奇观效果。AI辅助之下的创造，能够带给观者全新的审美体验。
⚫ 辅助理念的表达
AI并不能完全取代设计师的创造力和判断力，但它可以帮助设计师完善对审美的理解和表达。
比如爱彼迎Airbnb与北面The North Face在其联名广告中，利用AI制作了一组名为《保持探索》的平面广告。展示了日常生活中仍然存在探索机会，试图唤醒人们对户外和探险的热情。
再比如亨氏番茄酱邀请AI绘图软件DALL-E参与传统的“画一瓶番茄酱”比赛。无论输入什么样的提示词，AI生成的都是亨氏牌，表达“无论是人类还是人工智能，番茄酱的代表永远是亨氏”的理念。
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部分图片来自于网络，侵删
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