何以科幻？这群年轻人在海边交出了答卷|小说|改编|海边|王晋康|科幻电影

拍摄《云爱人》的那几天，时间像是被压缩了一样。导演邓迪回忆起现场的忙乱，她说，一切都太匆忙了，时间被卡得死死的，而大自然似乎也在与他们作对。那天，他们在海边准备拍摄一场戏，正赶上台风。现场被拉起了警戒线，剧组被挡在了远处，却全然不知前方已经不允许进入。

《云爱人》拍摄现场

所有人就这样被困在远处，静静等待，而头顶的蓝天逐渐变得晦暗。

9月14日，科幻电影创造营五位入选导演顺利完成了各自的科幻短片拍摄。

在自己的科幻片场，在有限的时间与条件下，他们在一次次“等云到”，尽全力拍好最后一个镜头。

科幻电影创造营，是北纬30°科幻电影周的创投孵化平台，要解决科幻电影发展的核心问题：发现有潜力做科幻的导演。

来到象山拍摄的五位导演一路走来并不容易。

科幻电影创造营从7月启动导演招募，招募条件可以称得上苛刻，要求报名导演有科幻长片项目、有拍摄或者参与科幻电影（长片短片都可）的经验，还要提交关于科幻的认知与阐述。

然后，从提交材料到科幻IP改编方案，三轮筛选。8月31日，在中国影协的电影人之家完成中期路演，5位导演被选中，第二天就从北京直接奔赴象山，科幻电影创造营开营。

科幻电影创造营开营现场

接下来，他们堪景、改剧本和培训上课同时进行，黄建新、王红卫、刘晓世、杨治学、任青、戴勃、彭柯导师的课，从电影、科技和科幻多个维度拆解又重塑了他们对于科幻电影的认知，并在具体科幻短片剧作上直奔要害。

象山为每位导演提供了拍摄资金和资源的支持，有限的条件下，他们需要在20天内完成一部科幻短片的全部创作制作。

从最初的梦到魔幻时刻

黄建新在创造营里，谈到科幻电影的特点，他的表达是“重新审视时间和知识结构”——

我们知道科幻是有一个非常重要的母题，就是对未知与时间的讨论。虽然科幻电影展现的是未来时，勾连的是过去时，但它最终想要传达的效果其实是“现在时”。这一概念是艺术创作的基本理念：无论电影如何呈现未来或过去，最终还是要带回到当下的现实心理体验。

黄建新授课现场

这次创造营入围的导演，都为科幻而来。

邓迪觉得科幻的魅力在于对人与科技、情感与虚拟世界交织的思考。她的短片《云爱人》改编自陈楸帆的小说，探讨了现代都市人在数字时代的孤独与依赖。影片的女主角深陷于与“完美”网友的线上交往，在即将见面时，却发现对方是一个AI。

初次的虚拟见面因病毒入侵而发生了不可逆的灾难，数据清零，记忆消失，曾经的爱仿佛从未存在过。

对邓迪来说，科幻的热爱始于《降临》，这部影片让她意识到语言不仅仅是交流的工具，也是一种思维方式。邓迪渴望用科幻探讨女性在未来社会中的地位和可能性。

邓迪导演

导演孙兴盛的科幻创作之旅可以追溯到童年。那时，他被《异形》系列、《星战》电影所吸引，带着对太空惊悚和太空歌剧的好奇，他一步步走向了科幻世界。他在2017年创作了一部关于AI的科幻漫画，并且出乎意料地被腾讯签约，那时他没有决定要做科幻，"我并不确定自己能不能做电影，写个漫画也算是试错吧。”

孙兴盛导演

邓迪的《云爱人》中，三十年后的女主角已经苍老，剧组苦苦寻找，始终找不到合适的演员。最后，邓迪的母亲成了这个角色的“救场者”。

当她第一次看见母亲试装、带着假发扮演年老的女主时，内心生出一种说不清的触动。母亲的脸上出现了从未预见的苍老，仿佛一下子跨越了几十年的时光。

在那场戏里，她亲眼看着自己的母亲与一个虚拟的 AI 机器人进行拥抱。

那一瞬间，现实和科幻重叠。

王崑琳导演在拍摄《α临终关怀计划》的过程中，面对的是极限创作的挑战。故事的核心，是关于一个二代机器人阿尔法，在为人类回收具有情感模块的初代机器人面临的挑战。这个故事吸引王崑琳的是其末日感与浪漫情怀的结合。“它探讨了生死问题，以及人存在的意义。这不单单是一个科幻片，还有末世的荒凉以及人与人之间情感的美好。”

王崑琳导演

火车戏是王崑琳最满意的部分之一。

“小说开头就是一个绿皮火车，这个意象让我决定保留下来。但我们希望把它改成未来复古的感觉，有点类似《银翼杀手2049》那种未来主义美学。”她说。当拍摄团队找到一辆民国时期的绿皮火车时，质感与未来科幻的设定有所出入，但王崑琳和摄影团队通过布光和音效努力营造出一种“时空隧道”的氛围。

《α临终关怀计划》中的火车戏

倒数第二场戏的拍摄——阿尔法要在夕阳下与另一名主角Delta决斗，这是一场生死对决，背景是沉静的夕阳与即将到来的夜幕。由于时间紧迫，团队必须赶在天光消失前完成拍摄。第一条效果不尽如人意，光线黯淡无奇，但当第二条开始时，天色突然转变为一种近乎梦幻的“蓝光时刻”，整个天空被柔和的蓝色笼罩，远处的星星也开始隐隐出现。“那一刻的美丽完全是意外。”王崑琳回忆时语调带着一丝激动。

“我们只是随手摇起了镜头，结果摇到天空的时候满天星斗，真的是特别浪漫，谁都没想到。”当摄影师捕捉到那一瞬间，整个团队都静默了，仿佛被这个意外的奇迹所打动。

极限创作迸发想象力与创造力

极限条件往往是创意的催化剂。拍摄科幻影片不仅需要丰富的想象力，还需要在有限的资源和时间内找到突破口。阳子政导演在拍摄《爱的小屋》时，短短两天的时间，他们必须完成约120个镜头，每一秒都被紧张的时间表压缩得密不透风。他回忆道：“因为我们所有的戏都是夜戏，几乎每天都在通宵拍摄。”

阳子政导演

虽然工作时间长，休息不足，甚至有时一整天只能睡三四个小时，但团队的默契合作是阳子政的一大优势。他说，许多成员是他过去的老朋友，这样的合作减少了沟通成本，也增强了整个团队的凝聚力。“大家都知道我们要面对的任务是什么，”他说，“主创团队的经验也非常丰富，这让我感到特别有力。”

当被问及对《爱的小屋》的预期时，阳子政坦言，希望能拍出一个让所有人都感到骄傲的作品。“拍完后，我们可以自豪地说，这是一个不错的短片，大家的付出都有回报。”

陈思翰剧组是最早开拍和杀青的团队，他导演的《生命之歌》改编自王晋康的原著，在导师王红卫的建议下，他聚焦在故事的一个切片——父亲与自己发明的机器人孩子之间的情感与挣扎。

陈思翰导演

在预算紧张、时间紧迫的情况下拍摄《灵魂出租车》，孙兴盛遇到了不少挑战，但正是这种极限状态激发了他的创造力。《灵魂出租车》的原著《异体孤魂》讲述了一个宇航员在外太空失去了灵魂，灵魂进入了旁边的一个机器人中。孙兴盛说：“这个故事的核心是灵肉分离，我一直对这种题材特别感兴趣。”

《灵魂出租车》拍摄现场

孙兴盛明白，拍电影绝不是一个人的战斗。他依赖的是一个高度默契的小团队，每个人都身兼数职，分秒必争。“我的美术还得兼职做场务，剪辑也在帮忙打杂，每个人都忙得团团转。”这种工作方式并非他理想中的状态，但在极限条件下，团队的支持成了他最可靠的力量。

“我给自己定了个目标，就是在不超支的情况下拍出一部片子。”虽然条件苛刻，但他相信这种挑战正是年轻导演成长的机会，“我觉得我做到了。”

与AI共生：导演进化论

本届科幻电影创造营的主题是“人工智能”，希望在AI正在改变世界之际，重构科幻中的AI叙事。

创造营导师、导演刘晓世给各位入围导演上课时说：“目前，AI还在布局中，一旦布局完成将迅速产生巨大的变化。其中，审美和艺术还是最重要的。AI不能成为一种廉价的、没有特点的存在。要想AI产生价值，艺术家就需对其赋予灵魂。”

刘晓世授课现场

对于AI是否会替代人类的问题，孙兴盛说“我不认为AI会替代我，也不觉得它会导致大规模失业。"他认为AI的出现反而给了创作者更多的工具和想象空间。"如果我能被AI替代，那只能说明我的创作不够独特。"

邓迪的想法和孙兴盛很像。她认为AI已经深刻地进入了生活，拒绝或害怕它都是徒劳的。作为一个导演，她更愿意拥抱AI，运用它为创作带来新的可能。

一方面创造营从科幻世界、科幻立方、八光分等平台以及王晋康、陈楸帆和吟光等作者这里得到了26个科幻文学IP的授权，以科幻文学为基底夯实科幻故事的根基；另一方面，创造营希望各位导演对于AI要积极看待，与AI共生，完成创作者的进化。

人工智能科学家戴勃作为创造营的导师，在讲述了人工智能（Artificial Intelligence）从1950年代诞生到现在的发展历程，提醒这些青年导演：“AI 在你的故事中到底意味着什么？只有明确回答这个问题，故事才能从内在构建起来，并找到那些令人惊喜的联系。”

戴勃授课现场

惊喜时刻抵达科幻创作的核心

从科幻电影创造营发布征募通知开始，到5位最终入围导演交片，不到2个月；从各位导演抵达象山到最终路演，也就20天。

这是5位在科幻电影上准备比较充分的青年导演。

各大科幻平台的科幻IP提供了坚实的基础；

各位导师从科幻、电影和科技各个维度进行思维拓展、认知重构和创作提点。

在山海之间展开未来叙事，需要勇气。

最终的成果出炉了。9月22日北纬30°科幻电影周的创投会上，入围导演拍摄的5部短片首次面世。

孙兴盛是第一个上场的，他把原著发生在外星的科幻设定放在一辆车和一个人之间，单一场景人车博弈，改编大胆有趣；王崑琳带来了她的《α临终关怀计划》强大的视听语言营造的末日科幻氛围，让评审杨超感到惊喜；陈思翰的《生命之歌》聚焦在中国式家庭情感；邓迪的《云爱人》将都市人的孤独感表达得细腻且锐利，视觉风格独特；阳子政的《爱的小屋》则以其强烈的商业潜力和紧张的节奏成为创投会上的焦点，在一座由AI掌控的度假别墅里，一场原本平静的度假变成了一场充满悬疑和惊险的猎杀游戏，评审张小北对其商业空间非常期待。

各位评审老师的惊喜感，来自有限条件下的成片品质，也肯定了这种创造营模式值得深耕向前。

创投评审工作很快结束，两个小时后，北纬30°科幻荣誉盛典上，青年导演迎来了自己的荣耀时刻。

最具商业潜力项目

年度科幻电影项目

《爱的小屋》