在半透明的视野中，单色调的一眸一笑也可以是绚烂的。会呼吸的铅笔赋予每一幅肖像以青春的律动，凝视她们的时候我总是不愿转身，生怕无意间错过了睫毛轻轻的波动。而一旦错过，便只有在梦中寻觅了。 ——叶夫根尼·科罗列夫
美丽的面孔具有一种魔力，那是一种“初初见你，人群中独自美丽”的恒久印记。即便只是匆匆一眼，也可以在未来的某个巧合的一瞬，将她忆起。
“不入流”的铅笔画
在油画盛行的东欧，只用铅笔绘画的艺术家并不多见，他们通常会被那里的主流艺术所不睬，他们的画也会被认为是一些“不入流”的半成品。而来自白俄罗斯的插图画家、设计师叶夫根尼·科罗列夫（Evgeny Korolev）却凭借他栩栩如生的铅笔肖像画，在那片古典主义油画的丛林中，赢得了一片喝彩。
面向科罗列夫的肖像作品，人们首先会为它的真实感所震惊。那是一种不同于摄影作品的超现实真实感，尽管手绘的痕迹显而易见，然而却比摄影多了一份切近的温暖质感。这之后，人们才会从那些简单的线条中去思考画者的技法与能力：一幅可以与观者对视的肖像作品，为何如此简洁明快却又能让人们的视线与之共舞呢？
不画“具有超强视觉冲击”的超写实，拒绝“抽象而令人费解”的立体主义——科罗列夫的肖像创作朴素至极，几支石墨铅笔、少量的水彩、丙烯酸颜料就是他全部的创作工具。有时为了将作品进行数字化处理，他也会用到扫描仪，Wacom数位板和Adobe Photoshop，但是除非必要，他仍然会坚持最简化的创作流程。因为在他看来，对于面孔的刻画很多时候并不需要极尽细致的雕琢，也无须过多的色彩装点，记忆中的她们本就简单而唯美。
寻找丢失的自己
科罗列夫出生在白俄罗斯明斯克的一个普通小镇，从小开始他就爱上了在纸上胡乱涂抹。2005年，他进入维捷布斯克（Vitebsk）的艺术学校学习绘画，从那时起，他就意识到自己的生活应该与创造力联系起来。得益于父母的鼓励与科罗列夫对艺术创作的持久热情，2009年他获得了美术学士学位，并于一年后获得了艺术史硕士学位。他总是自信地说，如果没有成为插画家，他可能会从事音乐行业，总之，没有艺术相伴，他的生活将是无味而干瘪的。
上学时，我是一个非常活跃的学生，经常参加展览和比赛，其中一些是我和朋友一起组织的。那时我的创作兴趣主要是围绕超现实主义展开的，因此，与梦相关的主题总是可以追溯到当时的作品中。维捷布斯克是一座美丽的城市，那里的人和事给予我很多的创作灵感，让我至今难以忘怀。 ——叶夫根尼·科罗列夫
尽管大学的学习有助于培养一定的创造能力与实践技能，但毕业之后的科罗列夫仍然看不清自己的艺术发展方向。他不再喜欢以前的创作内容，在相当长的一段时间里，他都在思考着如何创新。之后，科罗列夫回到明斯克居住，并开始从事平面设计工作，其创作内容也开始涉及到时装插画领域。没想到的是，这一次转变，让迷失中的他再一次感到了那与生俱来的、对于绘画的内在需求。
美丽的生活，真实的面孔
在任何时候，找到生活方向的人总是快乐的。一个典型的、属于科罗列夫的工作日是这样的：早晨，伴着优美的音乐或者邻居维修的声音起床；工作时，在办公室专注于杂志插图的创建与品牌视觉的设计；晚上，与朋友和创造力见面，尽可能多地接触新鲜事物、刷新观念，为绘制更为出色的商业插图储备足够的养分。
我每天都在学习新的东西，我很喜欢这种发生在我身上的转变。这样的生活不但可以培养自己的艺术品味，同时也可以让我逐步成长为更加富有创造力的人。 ——叶夫根尼·科罗列夫
面孔之美，往往不在于其样貌，而在于将之包裹的美丽而真实的生活。如果说科罗列夫的肖像作品如同镜头般记录了一张张完美的脸庞，那么他的生活就像是一部精彩的电影，以艺术创作为剧本，将不同的角色绘入场景之中，而他自己也正在成长为一位可以真正主宰剧情的出色导演。
叶夫根尼·科罗列夫（Evgeny Korolev）
如今，许多全球知名企业及品牌已经开始与科罗列夫展开商业合作，比如哈珀柯林斯出版集团、华生设计集团，而他本人也变得越来越开朗与健谈。如果说一定要总结一些经验与建议的话，他会这样告诉那些年轻的艺术创作者：
观察、倾听、分析，始终保持对新事物的开放状态。很多时候你的感受会帮助你做出正确的选择，并告诉你实现愿望所需要的条件。
尝试从遇到的任何挑战中获得良好的体验，不要害怕运用自己的才能，与周围的人分享你的天赋。
试着以旁观者而不是创作者的身份去审视你的作品。
节约并充分利用你的时间，因为这是我们唯一无法还原的资源。
眼缘艺志 第1100篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
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