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前言：
网友：陈凯歌努力半生，只是证明“霸王别姬”不是他拍出来的。
很显然，这一次张艺谋“赢麻了”。
01陈凯歌水平再惹“群嘲”
近期国庆档上映的“志愿军——存亡之战”又双叒叕引起“群嘲”。
这个由陈凯歌导演的第二部志愿军系列电影，开播没过多久便引起争议。
有网友说，这是一部“抗战神剧”，把战争拍成“过家家”。
网友：剧情设计太出戏。
网友：疑似专门为自家儿子打造的电影（陈飞宇）。
这部电影真的这么“不堪”吗？
答案毋庸置疑。
为此贡献过电影票的小编，接下来就给各位分析分析：
首先是剧中人设太过“儿戏”。
陈导儿子在上部电影中“幸存”也就罢了，结果在这部直接“失忆”成了兵王。
先是在路途遇袭，单挑俩狙击手；
再是在战役中刀枪不入、战力勇猛，仅靠自己就炸翻美军坦克；
打仗同时还能分心救出女主，夜袭敌方却仍然完好无损......
兵王几乎包揽了所有关键节点，任何一个“小剧场”都是一场“高光”。
男主大结局以身炸敌，而“神兵”却只是吃个枪子坠入河中。
我想凭借“兵王”的力量，第三部从河里出来应该不成问题。
当然“兵王”人设太突出，也能有所理解。
毕竟陈家“祖传疼儿子”，这也不是第一次。
但问题是，其他人物人设也同样颇有“争议”。
女主李晓，第一部在联合国，第二部就跑来战场当翻译。
这样一看虽有些跳脱，但整体看也算无伤大雅。
毕竟联合国都去了，当翻译不是绰绰有余？
但是说是做战场翻译，可电影通篇只体现她“乱跑”。
一会儿闪现在去往前线的路上：我要找哥和爸；
一会儿闪现在大部队后方：哥，我要找爸；
明明是大场面回来的人，却依然显得有些许“孩子气”。
还有里面的军事专家。
采集有诸多信息，但仍要冒死往战场上送“命”。
敌人来了，要喊警卫员保护；
危险解除，又要再次赴险；
发现坦克，是要不顾一切的开回去的。
自己生命安全是时顾时不顾的。
身为重要人员却缺少大局意识，看起来不免令人感到“降智”。
除此之外，还有内容上的“不合理”。
在一次防御战中，一个瘸了腿的战士拿着“SLD”和坦克同归于尽。
本应该和投弹手配合的其他战士，却全然忘了炸坦克的事。
只见他们持着枪冲锋陷阵，遇上坦克直接“死伤无数”。
这真的符合当时的作战逻辑吗？
还有在另一个镜头下，四五个战士手持炸药包，起身、拉开信子；
一人飞扑坦克底下、另外几人扒着两边；
ZD爆炸、坦克陷入火海；
本是“肉搏战术”的生动诠释，可一看旁边还有几个没逃掉的“自家”战士也被卷入火海。
这样“不必要”的牺牲是当时真实存在的吗？
还有在最后，敌人伞兵来袭。
我军小分队主动出击引开敌人。
然后美军就轻易的抛开水库、追踪小分队了。
只有一个美军狙击手明白任务，选择以一敌十。
然而就这一个狙击手也硬是打出了千军万马的阵势。
这时就出来个主角团人物，以血肉抗门抵抗“枪林弹雨”。
在这种情况下，水库终于不负众望的成功打开。
但吃了那么多枪子儿，挺了那么长时间的主角团人物竟然还有呼吸。
还要说完台词才归去。
你看这合理吗？
当然还有改编的战略决策、美军的强行降智、偷袭敌方的全军唱歌......
很多或大或小的槽点，让人看了不免感到“浪费”；
“浪费”这么好的时机、这么深入人心的“历史”、这么多的“期待”。
说是抗战电影，除了特效以外，其他更像“抗战神剧”。
正是这种种，再次暴露出陈导的导演水平有点“堪忧”。
不得不说，张艺谋哪怕是在年初播的电影实力“碾压”陈导也是绰绰有余。
02张艺谋赢在哪？
年初上映的电影“第二十条”是老谋子的全新尝试；
用喜剧打开现实主义，在搞笑的同时还不忘普及法律知识。
这是沉浸在自己“哲学”中的陈导不可能突破的地方。
“第二十条”是指刑法中相应条例所描述的“正当防卫”；
剧情以“康村霸凌”为主，以“校园暴力、公交司机故意伤害”为辅。
和以往案件不同，这三个案件中的被告，均是受害人身份，只是在抗争中反击造成对方受伤，而成为被告。
倒打一耙；
恶人告状；
这就是三个案子的“特殊”之处。
做坏事进去，那是天经地义；
但是做好事进去，那就令人寒心了。
老谋子的厉害之处就在：他能抓住最矛盾的点，捏碎杂糅赋予更新的意义，以“轻松”、“灵活”的方式呈现在大家面前。
让更多人关注到自身利益的维护、正当防卫的重要性。
这是高高在上的陈导所缺失的力量。
如若把俩人具体放一起比较，我们不难得出还是张艺谋“老谋深算”！
03陈凯歌“比不上”张艺谋
不同于陈导的文艺世家，老谋子的出身可谓是成分复杂。
但这也让他养成了谦逊朴实的性子。
直观体现便是他的电影创作中。
在他的电影里，观众是主题。
虽为国内知名导演，但他在拍摄时总是先“蹦出来”：
观众需要什么、想看什么、能接受吗？
算不得讨好观众，而是他的视角能够落在“普通百姓”身上。
大众的生活、思想、经历，是他独有的创作源泉。
因此他的作品总是很接地气。
哪怕偶尔几次创作的大制作，细究起他的叙述方式也是通俗易懂、实在的。
这样从人民中来，那票房必然也是到人民中去。
算不得观众只买他的帐，而是与旁的电影比起来，老谋子所产更具“性价比”。
但陈导就截然相反了。
他从不屑于观众的视角。
家庭的熏陶，让他独具才人的傲气。
就像他为“无极”辩护时说的话：
十年之内无人看懂这部电影
先不说有没有观众揣摩这部电影长达十年吧；
就单从这句话中就能看出他并不关心观众是否能够看懂。
他只要求把自己的想法融入电影即可。
我想这也是他电影几经争议的最根本原因。
两个不同的创作理念本没有高低之分。
但具体到老谋子和陈导，那么显然是陈导比不上老谋子。
脱离大众创作电影是比站在大众身边更考验实力。
但成也萧何，败萧何。
陈导的接连创作并没有让人感受到他的超绝实力。
反而感受出他那越发“穷竭”的艺术储备。
按理来说能够拍出“霸王别姬”的陈导，应该拥有着不凡的实力。
可奈何，这部巅峰级电影却不是陈导一人所作。
据说，“霸王别姬”是陈导父亲为儿子创下的立威经典之作。
为了保证电影的“重量”，陈导父亲哪怕身患重病，也奔赴于电影的指导。
他对于电影的编剧和戏曲上重下功夫。
只针对艺术进行指导。
作为曾创出9.0分“山岔口”的他，仅靠这些也是直接把“霸王别姬”推上神坛。
虽说离开父亲的陈导在“黄土地”和“边走边唱”上也展现了不小的天赋。
但奈何“霸王别姬”是他一直跨不过的高山。
这些年的电影创作，更是让人看了调侃：
“陈导穷极半生，只是证明了‘霸王别姬’不是他创”
而离了“霸王别姬”，陈导在老谋子面前就没有“抗打”的了。
毕竟国师级老谋子可是曾在1994年就凭借“活着”拿下9.3的高分。
再加上他的获奖无数，更是远超陈导“几条街”。
结语：
陈导的创作理念和深度的追求是切实可行的。
但奈何长期的脱离大众，找不到创作源泉，却又不及时提升，只想着强行输出。
这样的“自娱自乐”显然愈发不受大众欢迎。
比起陈导的越来越“悬浮”，老谋子人家就实在多了。
成就也好、创作效果也罢，各种叠加显然老谋子“赢麻了”。
希望陈导后续或沉于提升、或投入观众，不断弥补“不足”。
在下一次给大众带来“眼前一亮”的作品。
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