江南红菱正艳：黄孝慈老师五周年祭|二度梅|京剧|江南红菱正艳|琴师|红菱艳|黄孝慈

江南红菱正艳：黄孝慈老师五周年祭

作者：彭林刚

2016年7月，南京某医院病房中，著名京剧表演艺术家、中国戏剧二度梅获得者黄孝慈，正在向学生传授自己的代表作《红菱艳》。“我已经没有多少时间了，但我身上的这些玩艺儿要赶紧传给学生，这才是我今生最重要的命啊！”病榻上的孝慈老师因受癌症折磨，形容消瘦，气若游丝，虽然没有了往昔的神采，但依然努力地保持着一个演员应有的优雅。她对前来阻止教学的主治医生如是说，主治医生欲言又止，最后选择默默地退出病房。

“我们再把刚才那段戏来一遍……好吗!”孝慈老师虚弱地转脸对学生说道。看着学生的表演，孝慈老师微微点头又似摇头，她明白学生心里所担忧的是什么，然后幽幽地说道:“我们演员心里除了戏，不能有任何杂念……在我走之前，一定要将《红菱艳》传给你……这个人物的感觉应该是这样的”孝慈老师说着、比划着……“嗖”地跳下床，进行示范表演……倏忽间，又神灵活现起来，完全没有了刚才的疲倦，

这个画面不是小说、不是戏剧，也不是电影，而是著名京剧表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”二度梅得主孝慈老师生前发生的真实场景。

其时，孝慈老师罹患癌晚期，生命将逝，心心念念不忘的还是此生最至高无上的京剧艺术，是学生正在复排并且凝聚着江南京剧几代人艺术结晶的代表作品《红菱艳》。

这年盛夏奇热无比，排练场的四台大空调仿佛都在空转，买来硕大冰块放在各个角落，演员们还是热得汗流浃背。遵医嘱三个月米水未进、正在接受化疗的孝慈老师，一次次地顶着烈日从医院偷跑到排练现场，完全忘记自己是个病人，或是跪地示范、或是亲自示范唱腔，或是与导演商讨舞台调度等问题，一遍遍演绎着什么叫“戏比天大”。

《红菱艳》是孝慈老师首次夺得了中国戏剧“梅花奖”、被誉为“水乡京剧”的代表作，这部作品倾注了江南数代京剧人的心血。遥想当年，冯子和以《红菱艳》跻身于“江南四大名旦”行列，以后其子小冯子和(冯玉铮)继承了该剧，冯玉铮加入江苏省京剧院弃演改行成为编导。

1989年，冯玉铮根据父亲留下的剧本重新整理改编，又赋予新内容，还将这出戏传给了孝慈老师。京剧《红菱艳》已经绝迹舞台半个多世纪，又重现舞台。冯玉铮为什么单选孝慈老师来传承这出戏呢？这是因为孝慈老师曾经演出的《白门楼》，给冯导留下极其深刻的印象。

《白门楼》是孝慈老师向老艺术家张世兰学习的一出传统剧目。张世兰，坐科富连城，习旦角后改小生。孝慈老师多次上门讨教，张世兰被其真诚打动。根据孝慈老师的艺术特点亲传《白门楼》，前演貂蝉百媚千娇，后饰吕布威凛骄横。

孝慈老师跨行当成功地塑造貂婵与吕布这两个性格、性别迥异的人物形像，冯导看后很是满意，决定将凝聚父子两代人心血的《红菱艳》传授给孝慈老师。

要想将《红菱艳》列入剧院排练计划并非易事，当时的江苏省京剧院是著名的“一窝旦”，孝慈老师虽然名列“五朵金花”，是剧院中坚力量，但前有新艳秋、沈小梅、李砚萍、李正芝等老艺术家，后有“五朵银花”及一大批后起之秀步步跟上。想在众多旦角中一枝独秀，比登天还难，何况孝慈老师已然45岁。

孝慈老师说破嘴、跑断腿，找各级领导畅谈演出远景，甚至用“死缠烂打”的方式，最终《红菱艳》才勉强被提到排练日程。因为经费有限，一切从简，服装、化妆、幕布、景片等都是去旧仓库翻找，什么合适就用什么。就是这么一出东拼西凑“废物利用”的《红菱艳》在南京等地上演后好评如潮，一致认为“江南水乡京剧”重现。紧接着《红菱艳》过五关斩六将，杀进了在天津举办的“全国京剧新剧目汇演”。

那天下午场是上海京剧院《曹操与杨修》，大手笔、大制作、明星阵容强大，刚在上海推出便成为专家戏迷、各家媒体的主话题，此时又在天津一炮炸响，甚至有些评委说：“下午看了一出好戏，晚上的戏就不用看了，可以在剧场补觉”。晚场的《红菱艳》如何接得住这么热的场子？一向遇事不慌淡定的孝慈老师感到压力与紧张。为了安抚大家，孝慈老师定好神儿，对大伙说“我们该怎么演，还是怎么演吧!”

当晚，大幕在忐忑中徐徐拉开，江南水乡小桥流水、雕窗花栋立时印入眼帘，藕塘、红菱、小船、美人……果然是该怎么演还是怎么演，只见四十多岁的孝慈老师轻松地把一个18岁的少女邬菱姐演驿的生龙活现，真可谓步步有彩，满台生辉。她塑造的菱姐既遵循京剧的行当规律，又不墨守成规，将其他行当中适合的部分拿来为我所用，看似不讲究，实在精心布局。演出中，观众不断报以热烈的掌声。《红菱艳》这么一出小情、小爱、小制作的京剧，为观众与专家喜爱，成为本届京剧新剧目汇演杀出的一匹黑马，孝慈老师也因《红菱艳》摘得第七届中国戏剧表演奖“梅花奖”。

“黄大胆”是孝慈老师的别称，是说她的眼里只有戏，不管是什么戏、什么流派都敢接、敢唱、敢演，当然也确实是那么回事。

《红楼二尤》中的“秋桐”一般以泼辣旦或彩旦应工，不是主角、戏份少，吃力不讨好，甚至需要毁掉个人舞台形像，所以没有人肯接这个活。领导找孝慈老师商量，她毫不犹豫地接下人人嫌脏的“活儿”（角色），且演来极具光彩，以至于后来甚至有观众就是冲着“秋桐”去看第二、三遍，后来剧院想更换演员，剧场方面坚决不肯答应。也恰是“秋桐”为她后来成功塑造虎妞打下坚实的基础。

孝慈老师在获得梅花奖6年之后，在新编京剧《骆驼祥子》中饰演的虎妞再次引起人们的注目。虎妞曾多次出现在话剧、影视中，但京剧舞台上还是首次出现，为了演好这个角色，她一口气把原著读了9遍，然后深深地埋入到人物创造中去，从内心深处去理解，揣摩虎妞的心理历程。

虎妞是大龄未嫁、刁蛮泼辣的女子，她对工人及其刻薄，恶声恶气，但对祥子却充满真爱。为了表现原著中虎妞极具个性的大虎牙，孝慈老师刻意找人做了两颗虎牙，实际排练中没有为角色增光，反而影响发挥，于是毅然放弃从外形找人物性格的想法，而是在内部挖掘这个人物。虎妞的初次出场手握着一大串钥匙，人物性格立即呈现在观众面前，也迎来一个“碰头好”。在“祥子醉酒”一场，孝慈老师还将《通天犀》中武二花的造型用在了虎妞的身段上，恰到好处体现出性格泼辣的虎妞，对祥子却是百般疼爱。正因为对角色有深刻的理解，孝慈老师发表的“撕碎自己演虎妞”论文，才能获得全国艺术论文评比二等奖。

《骆驼祥子》迎来了孝慈老师艺术人生的第二个巅峰，成功问鼎“二度梅”，成为第十六届中国戏剧“梅花奖”得主。

其实，“二度梅”得主孝慈老师，艺术道路决非一帆风顺，一路走来的艰辛，只有自己心里最清楚。

孝慈老师算是生⻓在梨园家庭，黄爸爸是专业县剧院的琴师。黄爸爸早年在北京某银行任职员，原本收入不菲，一家人衣食无忧，日子过的富裕惬意安康。但黄爸爸极爱拉京胡，一心就想着下海成为专业琴师。适逢江苏宿迁县京剧团需要琴师，经人推荐，黄爸爸毅然辞掉银行职员的工作，举家离开北京来到苏北小县城。小县城生活并不如人意，最大的区别还在于琴师与银行职员收入的天壤之别，一家人陷入吃上顿无下顿的困境，靠黄妈妈变卖首饰或四处借贷，苦撑苦挨。爱戏入深的黄爸爸却是义无反顾，继续坚守在琴师的岗位，也恰是爱戏极深的优点全部传给了孝慈老师。

黄爸爸是一个有文化的人，他一边让孝慈老师在剧团里学戏唱戏，一边让黄孝慈读书上学，孝慈老师读到高中时候，恰逢中国戏曲学校招收江苏京剧演员进修班。孝慈老师以优异的成绩考入进修班，从此得到正规的戏曲训练。在学校，与其他同学相比孝慈老师显然是起步最晚的一个，为了能跟上同学的步伐，她每天第一个起床，最后一个睡觉。经过一番勤学苦练，不仅追上同学的步伐，甚至领先于同学。70高龄，孝慈老师在大学里讲学，仍然能做下腰、劈叉等高难度动作。

作为戏曲演员，孝慈老师高中学历在当时算是高文凭，她能写会说，闲瑕时就爱看书。也是因为有文化、有教养，她才会善待他人，才会更加珍惜戏曲艺术。

那年大雪纷飞，滴水成冰，孝慈老师带着“雨花承包团”在苏北某山区演出，当时气温在零下十几度，化妆油彩都被冻成硬管子，孝慈老师将油彩放在炉火边烘烤，融化后再一点点抹在脸上，硬是坚持在四壁透风的舞台上演出三个多小时。当孝慈的戏结束后御了妆就急急忙忙钻出被窝取暖。谁知观众散场后不肯离开，叫嚷着要孝慈老师加戏。她听说后立即跳出热被窝床，从垃圾中找出已经扔掉的“刨花”重新刮水片，化妆、包头、穿服装，以最快的速度重返舞台，满足观众们的需求。有些人不能理解，孝慈老师响亮地回答：“我来就是为农民兄弟演出的！”孝慈如此说，也是如此做。凡是访客，无论是专业还是票友，有无官职等，均一视同仁、认真对待，送客时一定要目送到看不见人影为止。扬剧梅花奖得主徐秀芳随口夸赞了一声：“黄老师，你的袜子真好看。”孝慈老师第二天悄悄将一沓新袜送到了扬剧团传达室。那年，孝慈老师应邀担任中央电视台“青京赛”评委，在众多旦角中她看上丁晓君，多次主动写信鼓励她。其实孝慈老师已是“二度梅”得主，完全有条件、也有能力收其为徒弟，但她以大情怀坚持把丁晓君推荐到师父杜近芳的门下，并成为丁晓君的“大师姐”。孝慈老师上孝下慈，对小辈慈爱有加，对师父更是孝心可鉴日月。因不能长期守在师父身边，专门为师父立了一个账户，每月按时往里面打钱，然后让自己在北京的义女每月上门替自己探望师父，为师父买各种食物，每天必然要抽空打一个电话给师父，她怕师父一个人寂寞，跟师父聊聊天。

孝慈老师爱戏是出了名的，爱美也是出了名的。无论什么场合一定是穿着非常得体，但她从不追求品牌，总是打扮得干干净净、漂漂亮亮。即使弥留时，学生来、同事来、领导来探望，一定要让医生事先通知她，然后要梳理好零乱的头发，抹一点淡淡的胭脂与口红后，才让客人进入病房。

“摆驾……”不知道是因为入戏太深，还是自知天命已绝。2017年1月17日昏迷中的孝慈老师睁开眼看了看围在四周的家人和学生们，然后拚尽全力道出最后一句台词。仙去也！从此，仙道也有天籁之音，人间再无黄孝慈。