“数与艺”构筑的多面世界|数与艺|水墨|绘画|艺术家|雕塑作品

地球是圆的，世界是多棱镜的。时下正在热火出圈的《“数与艺”-新文艺群体创作成果展》，为我们精彩地呈现了这样一个多面的世界。

不光展现的世界是多样化的，艺术的表达形式也是多姿多彩。除了上一期我们通过架上绘画作品的推介，从平面中看到所描绘的“凹凸”世界，让我们沉醉于绘画作品所带来的传统与现代交织的梦境当中，这一次，我们将目光移向展陈于同一空间、那些足以令人异想天开的装置、雕塑、影像、裸眼3D等的艺术呈现，超现实地感受艺术与生活边界从模糊到清晰、从打破到重构的“立体”世界。

陈晓彬 ——《弃形-残留》《烬上灰-墟》（陶瓷雕塑）

陈晓彬为作品取名恰到好处。这个组合作品，有着充满灰烬的残缺之感，展示出了宛如自然与历史交响的破碎之美。

陈晓彬《弃形-残留》（左）《烬上灰-墟》（右）

左侧的《弃形-残留》，通过大型的陶瓷容器呈现出痕迹和裂缝，仿佛让岁月的痕迹诉说古老的故事，油然使人泛起它所历经的沧桑之联想。古朴又神秘的外观，又忍不住叫人去深入探究其背后的隐秘。

右侧的《烬上灰-墟》，则以一种更为抽象的形式展现了灰烬后的残余。如同燃烧过后的树干，其覆盖在表面的黑色物质，既像是经历了燃烧后的灰烬，又像是某种神秘物质的遗迹，给人无尽的想象。你的想象力有多强，留下的空间就有多大。

这里，对于生命存在和生存意义的思考，艺术家在邀请你。

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王伟——《暖阳》《山那边》（雕塑）

左侧的《暖阳》，两个人物一同坐在长椅上，似乎正在进行深入的交流或互动，两者之间的情感联系通过雕塑的姿态和表情被生动地传达出来。而该雕塑的特质材料，赋予了作品以沉稳而富有质感的外观，更加凸显了作品所传达的温暖与亲情。当然，艺术家精湛的雕塑技艺也体现得入木三分。

王伟《暖阳》（左）《山那边》（右）

右侧的《山那边》，虽然保持了《暖阳》所具有的“有情”格调，与此同时，则更加突出人物间在互动交流时的空间感，在疏与密的布局中传递凝聚与归属的情感。

这一组作品，既写实，又充满了一种理想的呼唤，来到跟前，你会感受到“暖阳”，体味到“山那边”也有的亲情。

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杨帆——《半月》（陶瓷）

杨帆的《半月》以独特的造型和细腻的工艺，展现了自然界的静谧之美。

杨帆《半月》

站在作品前，我们会被一弯优雅的半月所感染，流畅柔和的线条，温润如玉的釉色，仿佛在诉说着夜空下那份宁静与深远。

艺术家的陶瓷技艺很是精湛，在将自然界的景观转化为触手可及的艺术品时，杨帆恰如其分地将一份心灵上的平静传达给了我们。

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廖军伟——《240648》《240639》《240649》（陶泥轻装置）

廖军伟的作品在形态上各具特色，既有抽象的线条和形状，又有具象的自然元素，突出如树木。这种形态上的多样性不仅丰富了作品的视觉层次，更使得每一个作品都充满了个性化的韵味和生命力。

廖军伟《240648》（左）《240639》（中）《240649》（右）

艺术家怎么做到？

廖军伟巧妙地运用了陶泥的质感和可塑性，并加以颜色点缀，使得作品在呈现出质朴与温暖的同时，又不失现代感和空间张力。这种对传统材质的现代诠释，不仅打破了人们对陶泥作品的传统印象，更展示了艺术家在创新方面的勇气和才华。

传统需要创新，需要在题材内容拓宽的同时，更加注重时代气息的注入。这，我想就是廖军伟创作给我们的启示。

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掘夫——《回眸》《我乐故我在2》（不锈钢/树脂喷漆雕塑）

高跟鞋人人不陌生，它是一种现实存在，也可以作为一种隐喻，一种象征。

在掘夫的艺术世界里，有一个符号尤为引发他的关注，那就是‘赤裸裸’的红色高跟鞋。他深信，若要借助具象写实的手法捕捉女性身体所蕴含的性感特质，高跟鞋，一定在女性专属符号中特别显眼，而且也是表现或探讨女性形象尤为关键且难以回避的标签。

掘夫《回眸》

掘夫的这两个作品，通过具象的手法与幻想的形式，揭示了欲望的本质，使人在经历了浮华喧嚣、物欲横流之后，猛然间感到一种深刻的失落与醒悟，仿佛是从一场充满内疚与惶恐的梦境中惊醒，醒来后内心更加渴望光明的指引与慰藉。

人都有沉醉的时刻。欲望驱使人坠入尘嚣，艺术则可以让人得到救赎。

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高大庆——《禁锢与突破》（陶瓷雕塑）

高大庆的这一组陶瓷雕塑被布展在他的传统水墨作品下方，从形式上看特别不着调，初看以为，好像这是完全为了同一个作者而“屈就”成全的。其实不然。

高大庆《禁锢与突破》

高大庆传统水墨的“正经”，在风格上确实与其这一组陶瓷雕塑大相径庭。竖立着的大小不一的瓷砖块，有着些许残破和裂痕，每块的中间都绘有青花的植物图样，似在隐喻性地表达着什么：年代性？撕裂感？不得而知。

我们倒是看见，艺术家运用青花的特殊语言，通过细腻的线条、单色彩却不失层次地巧妙构图，来表达对“禁锢”的反思与“突破”的呐喊。作品中，青花料在瓷器上形成独特纯粹的美感，在对比中凸显和谐，用以象征束缚与自由之间的某种张力与平衡。

艺术创作，走极端也许并非难事，难的恰恰是怎么能让脱缰的野马走上征途。

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张苗苗——《倾世之境》（服饰装置）

作为本次展览中唯一用服饰设计创作的装置作品，张苗苗彰显了她作为时尚设计师的张力和功力。“境”之能“倾世”，绝不是随意为之的杂糅，而是精心为之的创意组合。

张苗苗《倾世之境》

《倾世之境》由主造型的时装和装饰感极强的金饰品组成。设计师巧妙地利用金色与黑色元素相结合的经典搭配，既展现了国风的奢华尊贵的气质，又不失现代艺术的韵味。

苗苗的所有服饰都经过精心的设计与剪裁。她首先将服装的线条与质感完美地呈现出来，再搭配相应元素的配饰，可谓是锦上添花。

在展陈方式上，服装以悬挂的方式，利用垂直的空间布局，搭配以金色背景突出主体，相得益彰。

可以说，苗苗的作品，是一次创意与技艺完美结合的大胆尝试。设计师通过对面料、色彩与剪裁的大胆创新，不仅展现了服饰作为文化载体的独特魅力，更将元素融入传统美学，让艺术之美在日常生活中得以延续与升华。

苗苗，从设计走向艺术，你的路很长。

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丁力——《无题-2020-1》《无题-2020-2》（综合材料）

丁力是“同构”艺术空间的“老常客”，不少观众为他创作中斗胆的想象力与爆发力所惊叹，他总有一股冲劲，不断地在“破坏”与“重生”中给人带来希望。

本展中丁力的作品有两幅，色调一贯地统一：白+灰（黑）、木+绳、油彩+勾勒，综合为一，像是平面的画，又似贴墙的立体装置。

丁力《无题-2020-1》

丁力《无题-2020-2》

观丁力的作品，你会感觉，艺术家的创作好像完全凭借生命的本能与敏锐的直觉，既无预设，亦无“未知”，基于自然，出于本心，在偶然中见必然。他只是在造物主提供的原材料中改变其属性，根本不去硬性地“创造”作品。于是，那些粗糙质朴的、乃至日常废弃的物质，都成为其创作的“活水源头”，在同一空间里，这些作品与其他艺术作品似乎形成一种割裂感，却又是那么地相辅相成。

需要一提的是，丁力作品中显现出极端色调的对比，是使其作品画面得以在光线的照射下产生丰富层次感的重要手段，而不代表艺术家本身具有极端倾向性。相反，表面粗犷的丁力，内心充满着柔润，画面中的每一个元素都仿佛拥有自己的生命力和情感。这一点，我们近期在他于长白山脚下倾力打造的“丁力艺术量场”这一艺术重镇中再次得到了印证。

艺术是立体的，艺术家更是多面的。就像丁力。

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张岚芊——《过往》《起跑线》（组合装置）

作为艺术家同时又是本次展览的策展人，张岚芊的创作一贯地表达了对克莱因蓝的偏爱。无论是其在国外获奖的《远方》，还是为一些藏家收藏的大尺幅作品，总能找到克莱因蓝的影子。这一次，同样不例外。

组合装置《过往》和《起跑线》，不管是五彩缤纷、弯弯绕绕的管道，还是以白色织布作为“路面”延伸到空间顶端，其中的“小车”依然色彩斑斓，一同追述着我们的过往，不难看出，其中的主色调，依然是艺术家对克莱因蓝或者由此演化的“蓝”的喜好。

张岚芊《过往》

张岚芊《起跑线》

那些丰富色彩的管道，看似毫无秩序地缠绕在一起，实则是象征着我们复杂的过往。缠绕的管道构成了一个垂直的立体空间，极富层次。这方面，张岚芊很好地享用了她作为策展人的“特权”，尽可能使大型装置铺陈开来，往上升，往外拓，成为人们视觉的焦点。

另一边，白色网状织布上排布着的小汽车模型，形态各异，有勇往直前的，也有停止不前的，有翻车的，也有弯道超车的，用童年时的玩乐手段来象征现代人生活中的各种状态，活龙活现，让人生发感触，也激发起好奇心，更多地引起思考：人生，何去何从？我们怎么成长？人生的起跑线什么才是竞争与公平？……

“好色”的张岚芊，始终有一颗童心。在我看来，这也正是她创作丰硕、永葆活力的重要原因。

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黄子霆——《活盘》（瓷盘+动画）

作为一名动画艺术家和独立动画导演，黄子霆为这次展览带来的作品别具一格。

黄子霆《活盘》

这些在景德镇创作而成的系列盘子（不止现场展出的6个），上面绘着富有动感的图案，这些图案都是艺术家从动画创作中演化而来的IP。乍一看，你会觉得只是一组陶瓷作品，但当盘子上的绘画组合在屏幕上呈现，则变成了一个人在向前奔跑的模样。盘子在转，画在动，可以感触又可互动的这组作品，视觉效果令人称奇。

黄子霆将动画思维融入到陶瓷设计中，用丰富的想象力使动静结合、瓷画一体，把立体空间的多维性融合到瓷盘的二维平面上，创意十足。

艺术不设限，天马行空历来是艺术家创作的“黑马”。

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黑天——《在跑步机上以光速奔跑的红尾巴乌龟和它镜中的影子》《罗丝.瑟拉薇在折断胳膊之前向无致敬》（组合装置）

黑天的作品似如其名。主色调：黑。主体场景：黑色的跑步机、铁锹、大色块的水墨背景、撕裂中的“無”字。如果说有什么亮色的话，那就是跑步机上暗金色的龟、映照的玻璃镜子和铁锹上拴着的一条红布。整个场景中，相比大尺度的“黑”，这亮色起到点缀作用却注定成不了主角，那金龟在跑步机上的样态也并不是朝向前方，而是回头张望，而红布条更是显得软弱随意。至于那镜子，似乎将这一切点明一个主题：回望与反思。

黑天《在跑步机上以光速奔跑的红尾巴乌龟和它镜中的影子》

黑天《无题-2020-2罗丝.瑟拉薇在折断胳膊之前向无致敬》

是艺术家在留恋过往吗？龟兔赛跑的故事妇孺皆知，那种场景下，力量的悬殊并不妨碍龟的前行，相反，倒是成了“坚持就是胜利”的隐喻。而在我看来，黑天艺术里的龟却并没有想要往前跑的意思，哪怕跑步机在往前转速。这种被动地被裹挟着往前的境遇，不正是现代人面临的困境吗？

红布金龟、跑步机、镜子……这看似怪诞的装置背后,是艺术家那灵感乍现的绚烂思维，绝不是“龟兔赛跑”这古老寓意的现代演绎。

比起从纯粹的“艺术家”来定义，我更愿意将黑天看成是一个诗人，一个喜欢用诗来表达情感、传播思想的“文学人”。读他的诗，听他朗诵诗，有时会听得起鸡皮疙瘩，有时又会被撩拨得激情澎湃，更有时，当他对着一扇门在诵读《心经》，你又会感同身受地一起走进禅的境地。由此我们不难理解，在黑天那里，既无纯粹的“黑”，也无绝对的“亮”，有的是他的感受与思考，以及对当下生活“诗意式”的观照。

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徐赓良——《观途》（雕塑）

到过“同构”艺术空间的人，大多对徐赓良画的猫了然于心，喵是他艺术中绝对的主角，创作中不可或缺的题材。但他的雕塑作品却是另一回事。

徐赓良《观途》

这两件组合的粉红人头雕像，命名之《观途》，有艺术家特别的用意。作品的指向，显然来自于对人类宿命的困惑与迷茫。艺术家照着自己想像的形像再造了一个自己，并在脑袋上放上了象征着复杂情绪的杂乱荆棘与树枝。

思想的语言在泥土中流淌，情绪的波澜在树枝上缠绕，经过艺术家的调合，最终赋予泥土以吸附力，让枯枝具有生命力。对于该系列作品，徐赓良自己这样描述——

“我是我的二元对立，左右交替，阴阳互生，我存在于每个步伐里，但我又不是每个步伐，当我发现我是无底的黑暗深渊时，我又发现我全部由光组成。我在喜悦里舞蹈，也在悲伤里沉吟。我遇见了我，却发现原来你们就是无数个我。我不是我，但我们却都是我。我以为我在走着自己的路，其实我走的是大家的路。”

这一番“自白”，我们似乎又看到了黑天的影子？

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何娟——《一个包裹》（装置）

当网购成为一种生活常态，时下，包裹快递也就成了一种日常“风景”。大大小小、方方圓圆的形状各异，塑泡箱盒、胶纸薄膜的不同材质，形成了五花八门的包裹世界。

娟子是一个从时装设计师走来的艺术家，她经常性的“快递”行为，就是每天都在亲历着打包、寄件的整个过程，于是，包裹就成了她创作的主角。

何娟《一个包裹》

与一般打包人不同的是，娟子是一个对内容和形式特别能融合驾驭的艺术家，她善于利用各种材质、通过她的巧手来创作成某种意象化的装置，于是，直接命名为“包裹”的作品就这样水到渠成出现在观众面前。

本次展出的与其说是两件作品，不如说是同一题材下的两种不同形态。一件是平面化的，另一件是立体式的。形态的不同既取决于所包裹的内容差异，又不为内容所限制，因为包裹内本来就是有特定IP的艺术品——艺术家徐赓良的“喵”，一为油画，一为雕塑，娟子用塑料薄膜将作品层层包裹，只有中间露出了被包裹物体的真面目：平面的或者立体的。

娟子巧妙地将神秘感以具象化的方式呈现给观众，让大家在熟悉的境遇下去猜测“陌生”：里面到底是什么？还可能有什么？难免不引发观众的联想。