第一部分：裸露与恶心并存，重口味的视觉盛宴
《某种物质》（The Substance）无疑是2024年度最疯狂、最重口味的恐怖电影之一。
它将裸体、血浆、怪物与生理恶心的场景巧妙结合，打造了一场生理与心理双重摧残的视听盛宴。
影片的视觉冲击力堪比《变蝇人》和《怪形》，它呈现了无数令人毛骨悚然的变形与分裂镜头。光是义体与假血浆的运用，便足以令观众心生不适。
这部电影毫不避讳地展示女性裸体，尤其是其中大量的抖臀特写，似乎在刻意挑逗观众的感官。
起初，这种视觉上的过度展示让观众感到困惑甚至不适，但随着剧情的深入，这些镜头变得令人作呕——从美丽的身体到恶心的血肉分离
从性感的妖娆到怪物般的异化，导演科拉莉·法尔雅一步步引导观众走进身体恐怖（body horror）的深渊。
看这部电影的时候，你仿佛能感受到人物对身体的焦虑和痛苦，这种焦虑从皮肤渗入骨髓，直到影片的最后一刻
仿佛你自身也被拉进了这场疯狂的梦魇之中。无论是被肢解的身体，还是从眼眶中掉出的器官，电影中的一切都冲击着生理极限。
第二部分：导演与渊源，血腥视觉下的深厚传统
导演科拉莉·法尔雅作为法国新锐电影人，在其作品中融合了大量邪典电影的元素。
她的处女作《复仇战姬》已经充分展现了她对暴力美学和性别话题的深刻理解。延续着这一风格，《某种物质》在视觉表现和叙事上进一步突破了极限。
影片明显受到了美国恐怖片大师的影响。可以轻易从中捕捉到约翰·卡朋特的《怪形》
大卫·柯南伯格的《变蝇人》以及布莱恩·德·帕尔玛《魔女嘉莉》的影子，尤其是那些扭曲、变形的身体场景，直接致敬了《怪形》中的经典片段。
大卫·林奇的《象人》也深深影响了影片中的怪物设计，法尔雅将这些经典邪典电影的元素融入了现代的娱乐工业批判和对身体美学的反思。
影片不仅在视觉上致敬了好莱坞和邪典电影，还在故事结构上汲取了经典好莱坞的脉络。
电影的设定——通过注射“某种物质”让你获得更年轻、更完美的自我——让人联想到《道林·格雷的画像》中的永恒青春与堕落，而对于衰老与欲望的探讨则带有《彗星美人》中对好莱坞明星陨落的隐喻。
第三部分：幕后的疯狂与细节，趣味满满的血腥创作
《某种物质》背后有许多趣味横生的幕后故事。首先，影片中的全裸镜头不是由演员本人直接出演，并且每个裸体镜头导演力求完美经常要拍十几次。
年轻版女主角玛格丽特·库里在拍摄过程中使用了由法国艺术家Pierre Olivier Persin设计的假体，而这些义体精细到令人难辨真假。
《权力的游戏》里面经典的异鬼的形象就是出自于这位艺术家之手
电影中黛米·摩尔饰演年老版女主，她在拍摄全裸镜头时深感心理压力，尤其是在拍摄那段照镜子的全裸戏时，她多次表示不适，甚至有些镜头要拍上十几遍。
电影的灵感不仅来自于《道林·格雷的画像》和《象人》，还受到了《巴黎圣母院》中卡西莫多形象的启发。
导演希望通过怪物与美丽身体的对比，来展示人类对于美的执念和追求。影片中的怪物设计极具象征意义，它不仅表现了身体的衰败，还象征了人类对美的扭曲理解。
令人印象深刻的还有影片最后的血浆爆发场景。导演为了追求最逼真的效果，在最后一场戏中使用了惊人的36000加仑假血浆，创造了影史上的新纪录。
血浆的喷涌与人物的内心崩溃交织在一起，将观众彻底带入了视觉和心理的极限。
虽然影片收获了第77届戛纳电影节最佳编剧奖，但观众对其剧本的争议并未停止。
部分观众认为影片过度关注视觉震撼，而忽略了情节深度，尤其是对于女性角色的刻画，显得单薄且缺乏真正的心理联系。
尽管如此，影片依旧凭借其前卫、癫狂的视觉风格和大胆的叙事手法在恐怖片领域占据了一席之地。
总结：一场不容错过的癫狂梦魇
《某种物质》是那种让你看了后胃里翻腾，但又忍不住继续观看的电影。
它通过极端的身体变形、血浆横飞的暴力场景，以及对女性身体的扭曲展示，让观众陷入深深的生理和心理恶心。
影片不仅仅是在展示恐怖，更是在探讨关于欲望、身体和自我认同的复杂议题。
这部影片的重口味和生理恶心可能会让一些观众难以承受，但如果你喜欢极端的视觉体验，渴望探索人类身体与欲望的极限，那么《某种物质》绝对是一部不容错过的年度恐怖电影
正如导演科拉莉·法尔雅所说：“这不仅是关于身体的毁灭，也是关于欲望如何毁灭自我。”
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