2024年6月，当上苑艺术馆的驻馆艺术家正准备大干一场时，拆建队进来。
拆掉了三千平米的展厅建筑。于是，身为蒙古族诗人的布木布泰开启了“破碎史”油画创作。这既是上苑艺术馆的破碎史，也是布木布泰的艺术破碎史。
布木布泰的画作色彩浓烈，常以刮刀代替画笔，以诗歌作为诠释。这是文学对绘画的强烈介入，是诗与画的二位一体。在画中，能明显感受到艺术家的诗人气质，以及对社会当下现状的强烈反映。
艺术家在驻馆期间目睹展厅被拆，内心受到冲击，也启发出了很多灵感。于是，她将内蒙草原的苍茫与上苑艺术馆的废墟相结合，以抽象的刀痕与粗糙的线条勾勒出一部富有诗意的心灵史。
无论是黑白灰，还是金黄蓝，抑或是红橘青，都被她并列搁置，仿佛一条条彩带，相互之间只有色彩的干涉，却没有结构的融合。这就是一种破碎的日常结构，是某种力导致的结果。
在布木布泰的前期画作（如《暮色照临的阿古拉》、《闪躲与婆娑》）中，可以看到一种静谧而安详的气质悠然而生。那是一个还没有破碎的美好时期，也是艺术的新发阶段，洋溢着早春的气息。
但美好不应只是短暂而脆弱的，还可以是长久与辉煌的。从破碎的结构到超越现实的超结构，美好的事物将得到涅槃。艺术不仅有这个功能，而且也有这样的智慧，就看你如何去探索了。
在《穿越雨季》中，艺术家透过上苑艺术馆的雨帘，找到了某种新的境界，那是一片鲜艳的红，也是一块色相的虚空。隐隐约约，模模糊糊，凄凄切切。原来那是新的希望与前途，是艺术所开辟出的雨田和水道，即新艺术。
艺术必须是新艺术，才有新的观念、结构和方向。新艺术将带来新时空、新想象与新思想。这是AI、量子计算、宇宙探索三大驱动力之下的新时代要求，也是艺术深层结构不断演化的大趋势。那么，怎样才能做出新艺术作品，抵达新艺术的彼岸。我想，这是布木布泰的初衷所想要达成的理想，也是众多艺术家心向往之的盛景。
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