艺术中国/陈伟平油画语言探索研究展在杭州全山石艺术中心举行|全山石|探索研究展|油画家|绘画|艺术中国|艺术中心|陈伟平

整理/南沙王文杰

油画语言的探索——一个画展的启示

2024年10月21日，“追索探究——陈伟平油画语言探索研究展”开幕酒会在全山石艺术中心展览馆举行。

这次展览展示了陈伟平先生从全山石油画创研班结业后近十年来的作品。他带着全山石先生和诸位导师的谆谆教诲，带着创研班两年来的磨砺和感悟，带着对油画语言的进一步追索探究的实践，在创作上有了明显的成效。

开幕酒会在轻松、愉悦的气氛中举行。第一、第二届创研班的导师全山石先生、胡振宇先生、徐芒耀先生、翁诞宪先生、孙景刚先生、何红舟先生，陈伟平创研班同学邬大勇、封治国、任志忠、孔凡博、潘勤、吕鹏、甘晟、蔡俊杰、顾天龙等都到开幕酒会现场表示祝贺。全山石艺术中心艺委会委员张祖英先生及夫人戢遐龄女士，艺术中心老朋友钱晓芳、王向阳、章仁缘、骆献跃、王敏杰、常青、管建新、南沙，以及陈伟平老家江苏省美术界的陆庆龙先生、李建国先生、刘玉龙先生、孙俊先生、罗绩先生、朱江龙先生，都百忙之中来艺术中心参加开幕酒会。

邬大勇主持开幕酒会。陆庆龙、李建国、何红舟、封治国分别致辞。他们赞许陈伟平先生在生活中善于发现美的意识，在油画语言领域积极探索的精神，认为陈伟平先生的作品语言提炼、概括，在拓展油画语言表现力的同时，没有丢掉油画自身的基本特性。作品既有具象的造型，又有写意的表现，在写实中融入主观情绪的表达，显现出写实油画的新质。

陈伟平致答谢词，他说：今天我非常激动。首先感谢全山石先生的无微不至的关怀；感谢所有嘉宾从百忙中抽出宝贵时间来参加我的作品展开幕式；感谢全山石艺术中心工作人员的辛勤付出；同时，感谢家人朋友对我油画创作的支持。今天的展览是我向各位老师和同仁作的一个汇报展，希望能再一次得到先生们的指导，得到同行们的批评，使自己的油画之路能够行稳致远。

下午三时半，在艺术中心展览馆报告厅举行了“追索探究——陈伟平油画语言探索研究展”研讨会，艺术中心副馆长魏新燕主持研讨会。与会的专家，结合陈伟平个展，围绕“油画语言的探索”展开了热烈的讨论。全山石先生首先发言：我们在探索油画语言时，实际是包括形式语言和本体语言两个方面，也就是造型与审美这两种功能的探索。这两者是互相渗透、合而为一的。不同门类的艺术作品既有共同的形式语言，也存在各自不同的本体语言。除了造型和形式功能外，中国画的笔墨，油画的色彩和肌理，雕塑的体块构成等等，这些各自的本体语言还有独立的审美意义和审美价值。油画的色感、触感、质感既体现油画材质本身的特殊性和优越性，也是区别其他画种的特色所在。对一个油画家来说是需要特别重视和深入研究的……要在油画语言上有所突破，还需要谙熟东、西方两种艺术表现语言，把本民族地区的一些文化观念和形式技巧有机地融合在油画语言中，才能实现本土化的目标。接着大家就油画的形式语言和本体语言以及它们之间的关系，油画本体语言研究的重要性，写生在油画语言探索中的意义等相关问题展开了深入的讨论。

摘自全山石《陈伟平对油画语言的新探索》

陈伟平的油画语言探索首先从形式出发，从生活中发现美。当他在观察客观事物的过程中，他首先发现人物的动态和形象中美的元素，然后加以提炼、概括，用形式语言和油画语言相结合的方式来体现。他特别关注画面的构成、黑白对比关系、几何形体的组合、块面的处理，尤其强调外轮廓线的表现力，以及人物动态的造型，包括手足四肢的变化。他把这些造型美的形式元素，转化成油画的语言加以呈现。特别值得注意的是他在拓展语言表现力的同时，没有丢掉油画自身的基本特征，避免把油画变成中国的工笔重彩，或者为了安排不必要的细节而忽略语言本体的特征。陈伟平在油画语言探索中注意到了这些。他在追求语言现代感时，吸收了西方表现性的平面处理手法，在平面化过程中保持了油画特性——保持明暗光影、保持空间关系、保持色彩冷暖互补、保持笔触的肌理，而不是简单的单线平涂式的平面化。尤其在笔触运用上，陈伟平格外重视，因为笔触既是作者情感的表现，也是表达物象的质感、量感、肌理感的不可缺少的手段。这些都是油画语言中所具有的独特的审美价值。在西方美术史上哈尔斯、伦勃朗的作品中都有杰出的成就先例。陈伟平在笔触的探索上还常常采用虚虚实实的灵动笔触变化，使整幅画面空灵多变，加强了视觉的变幻，使作品更具绘画性，更有视觉冲击力。因此，陈伟平的油画语言探索是有成效的，值得鼓励的。

午后时光 80cm×100cm 2023年

摘自何红舟《岁月留痕——写给陈伟平油画作品展》

陈伟平通过较为强烈的黑白对比来控制和把握画面影调与色彩的微妙变化，这是他在油画色彩表现上的重要特点。陈伟平的油画《对弈》、《荷塘月色》、《魏紫》、《慵懒时光》皆是以黑白灰的层次组织出画面的对比关系与基调，然后再在一些地方以较为明确的色彩引导出画面的色调倾向，如：《对弈》中橙色的棋盘、《荷塘月色》中女子围巾的蓝绿色成为给人以饱满色彩感觉的点睛之处。在陈伟平的画作中，常以简约的笔法塑造人物的形体，在具体形象的刻画中既有油画笔侧锋的皴染与小笔的勾勒，在背景或是前景的平整之处也有大笔的涂抹，而且在后期用油彩罩染时还留下一些有趣的痕迹。陈伟平的表现手法一方面表达了对岁月流逝的感怀，另一方面也体现了他在油画语言中新的尝试，并逐渐形成了具有个人特色的表现形式。

海风 80cm×100cm 2023年

摘自封治国《孤寂的灵魂——关于陈伟平的油画作品》

老陈笔下罕有纯粹对现实生活的描写，其人物肖像往往脱离了日常叙事，更像一个个孤寂灵魂的述说。阅读老陈的作品，我似乎看到了他心灵中的另一面。我深知他是体会过孤独和寂寞的，正因如此，他才能在高冷的色调下塑造出一个个孤寂中的灵魂。或许，那也是陈伟平的美学。

老陈谦和乐观的外表下有一颗如同其笔下人物那样孤寂而高贵的心灵。霍珀曾这样谈及自己的作品：“我可能无意识地在描绘一座大城市的孤独。”那么，老陈是否也正无意识地描绘我们这个时代中人的孤寂呢？

舞池漫步 80cm×100cm 2020年

摘自邬大勇《老陈新作》

在这些新作中，透过画面具体的表层，我们也可以看出老陈更多的抽象构成意识，体会到老陈绘画中愈加强烈外露的表现性。这是老陈创研班毕业7年后绘画的新突破与新发展，或许他正是以这样的方式，使得他绘画中的人物表情、肖像的深刻与绘画本体语言相呼应，其中凝结着某种情绪，这种情绪的表达，是超越他给人的那种亲切、幽默、温暖近人的感觉之外的。这些画正反映出老陈的某种深沉的思索，这也为老陈的绘画增添了某种深度。这种将具象与抽象结合，令写实与表现融汇，同时着力在画面情绪的整一表达而不只是追求单一的细节再现，正是今天写实绘画的一些新的特征与发展方向。这些特点反应出老陈新的绘画研究方向，令人幸喜的察觉到他对绘画的追求与突破。