来源：文艺美学大视野

一、生命意志与强力意志

接受了叔本华的影响，视意志为永恒的生命冲动或本能。但消除了叔本华的悲观主义内涵，注入了肯定生命意志的精神：创造、奋斗、进击、热爱人生。

后期进一步发展为“强力意志”：追求扩张和超越，是一种自我表现、自我释放、自我改善、自我创造的生命意志。

超人——末人

二、日神精神与酒神精神

日神阿波罗——酒神狄奥尼索斯

日神象征美的外观的幻觉力量。在日神状态中，艺术“作为驱向幻觉之迫力”支配着人。在艺术中，造型艺术是典型的日神艺术，表现在荷马史诗和希腊雕塑中的奥林匹斯众神形象堪称日神艺术的典范。

酒神象征着情欲的放纵力量。在酒神状态中，艺术“作为驱向放纵之迫力”支配着人。在艺术中，音乐是纯粹的酒神艺术。

艺术总体上是日神精神和酒神精神的矛盾统一，日神可以制造幻景，但最终应该由酒神出面，打破这个幻景。日神精神沉缅于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。

三、身体美学

在尼采的人形象中，身体的肉身性获得了一种前所未有的审美意义。这在于尼采关于美和艺术的本源的探讨在根本上是身美和艺术首先是人类学的，它是人的生命的冲动；其次是生理学的，它是身体的力量，是肉体和血液的作用；最后是心理学的，它是创造力的感觉。尼采的身体美学具有非凡的意义，它一方面是对于西方传统古典理性美学的反叛，另一方面是给予后现代美学的遗产。（彭富春）

从“以肉体为准绳”出发，尼采认为艺术就是对肉体生命的激励。凡是有益于肉体健康，有利于提高生命活力的，也就是有价值的，是美的，反之就是无价值，是丑的。

四、影响

1、尼采认为艺术的本质在于冲突和对抗，在于不和谐，这成了现代主义艺术的基本特征，也是现代美学的基本精神。

2、尼采与舒斯特曼的身体美学：充满灵性的身体是我们感性欣赏（感觉）和创造性自我提升的场所，身体美学关注这种意义上的身体，批判性地研究我们体验身体的方式，探讨如何改良和培养我们的身体。

3、尼采与德勒兹的身体美学：“无器官的身体”是不需要组织化、规范化的身体，是充满能量和欲望的身体，也是审美自由意义上的身体。

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