ART TAIPEI 2024现场直击|油画|画廊|绘画|艺术中心|艺术家|雕塑

ART TAIPEI 2024 展场全景图，图片来源：台北国际艺术博览会

第31届ART TAIPEI 2024 台北国际艺术博览会贵宾预展今日在台北世界贸易中心一馆启幕，展览将于明日正式开放并持续至10月28日。

今年的展会迎来125家画廊参展，其中台湾展商73家，包括亚洲艺术中心、蓝骑士艺术、索卡艺术、尊彩艺术中心等；另52家展商，既包括一众备受瞩目的年轻画廊，也涵盖数家国际知名的蓝筹画廊，例如贝浩登、白石画廊、林大艺术中心、共同艺术中心、COSPACE等。

本届展会聚焦疫后时代的亚太区域艺术市场。在亚太区域范围内，台湾的收藏文化发端较早，本土文资源化丰富，艺术产业长期活跃，仅台北市就有90多家经营当代艺术的画廊。作为亚洲历史最悠久的艺术博览会，ART TAIPEI创立至今已逾30年，在推动亚太区域文化发展和交流方面持续发挥其独特作用。

ART TAIPEI 2024 现场，图片来自艺术市场通讯

ART TAIPEI 2024 现场，图片来自艺术市场通讯

与往年不同的是，本届博览会期间，首届的TAIPEI ART WEEK台北艺术周同步开启，以“In Bloom”作为主题，以“开放”作为核心概念，活动将台北市分成八个区域，串联画廊、美术馆及各类艺文机构，全面启动整个城市的艺术动能。

ART TAIPEI 2024 现场，图片来自艺术市场通讯

ART TAIPEI 2024 现场，图片来自艺术市场通讯

博览会及艺术周主办方台湾画廊协会的新任理事长陈菁萤女士表示：“台湾的艺术能量过去30多年一直低调、安静，很多事情仅限于圈内人知晓。但随着世代的交替，我们期许借由TAIPEI ART WEEK，让台湾的艺术与文化透过多元的创新和联结，让国际看到台湾热络的艺术市场。”

台北城市景观，图片来自TAIPEI ART WEEK台北艺术周

ART TAIPEI 2024

精选作品

Perrotin 贝浩登

林恩·查德威克，《Sitting Couple on Base II》，1972

28 × 25 × 51.5 cm，青铜

图片来自艺术家及贝浩登

贝浩登展位精选九位艺术家的 36 件作品，这些作品以具象或抽象风景的方式生动地记录了时间的流逝，每件作品都包孕即兴创作或冒险精神的元素。这些作品开辟了缺席与存在之间的对话，在物质本身和虚空之间形成积极的互动。

展位的重头戏是林恩·查德威克（Lynn Chadwick, 1914-2003）的7件青铜雕塑系列。查德威克与阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、亨利·摩尔（Henry Moore）以及路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等艺术家共同定义了二十世纪雕塑的发展轨迹。展览中的每件雕塑都以成对的形式呈现：两个人物由相互交错的几何形状组成，兼具未来感与原始感。这些棱角分明的双人组合，常被解读为男性和女性的化身，他们仿佛陷入对话的僵局，或者无言的互动，传达出一种温柔而晦涩的戏剧张力。这是贝浩登自今年4月宣布代理查德威克的遗产以来首次在亚洲展示查德威克的作品。

汉斯·哈同，《T1981-R34》，1981

73 x 100 cm，布面丙烯

图片来自艺术家及贝浩登

作为二战期间兴起于法国的“无定形艺术”的开创性人物，汉斯·哈同（Hans Hartung）备受国际认可。果断如书法态势般的抽象绘画彰显出艺术家的随性自如，理性主义也影响了哈同的创作风格，这与艺术家青年时期对美学和数学之间的联系，特别是对黄金比例的兴趣有关。在艺术生涯的早期，哈同一丝不苟地将自己完成的抽象素描复刻到画布上，以便在更大的画布上将其再现，那时的他不能承受即兴创作的风险。1960年，哈同在威尼斯双年展上获得的国际绘画大奖标志着他在艺术实践上的决定性转变。他开始在画布上即兴创作，并尝试新的媒介（即快干丙烯和乙烯颜料）以及刮擦和喷涂工艺。追求自然与完美之间的平衡始终是哈同绘画美学的核心，这一主旨贯彻始终，直至1989年他生命的最后一刻。

西格丽德·桑德斯卓姆，《Dusk》，2024

145 × 145 × 2.5 cm，布面丙烯

图片来自艺术家及贝浩登

除了这两位20世纪艺术大师以外，贝浩登展位还带来了乔治·马修（Georges Mathieu）、李培（Lee Bae）、西格丽德·桑德斯卓姆（Sigrid Sandström）等艺术家的精选佳作。

Whitestone Gallery 白石画廊

盐泽凯伦，《星辰的故事》，2023

112.1 × 162.0 cm，油彩、丙烯、醇酸树脂于木板

图片来自白石画廊及艺术家

崔雅喜，《无题AH-386》，2024

91.0 x 72.7 cm，布面丙烯

图片来自白石画廊及艺术家

权纯益，《隙- 积·研 2-10》，2024

60.6 × 50.5 cm，综合媒材于画布

图片来自白石画廊及艺术家

白石画廊同样于本届博览会展位呈现艺术家群展，精选14位亚太区域艺术家的绘画、装置、综合材料等媒介丰富的作品，参展艺术家包括：靉呕（Ay-O）、崔雅喜（Ahhi Choi）、黄品彤、金丸悠儿（Yuji Kanamaru）、小松美羽（Miwa Komatsu）、权纯益（Soonik Kwon）、京森康平（Kohei Kyomori）、李采（Chae Lee）、李雅雯、盐泽凯伦（Karen Shiozawa）、Aruta Soup、three、坪田昌之（Masayuki Tsubota），以及吴霜。

Scai the bathhouse 澡堂画廊

大庭大介，《M》，2024

180 x 180 cm，亚克力颜料、铝粉、银粉、⿇布、画板

图片来自艺术家及澡堂画廊

森万里子，《Wave UFO model II》，2017

H35.5 x W93.9 x D38.1 cm，有机玻璃

图片来自艺术家及澡堂画廊

日本艺术家森万里子（Mariko Mori）的创作理念从最初对日本社会中女性角色的关注转变为后来更多内在、精神和统摄性的主题。她持续不懈地探寻与研究人类、自然、灵性与科技之间的关联，使她能够创作出跨越抽象、大尺幅且完成度高的三维装置作品。这些作品跨越了包括科学理论和考古学等的各学科。

此次澡堂画廊呈现的小型装置由有机玻璃树脂制成，是2005年威尼斯双年展展出的大型装置《Wave UFO》（1999-2002）的模型。《Wave UFO》是一件互动式作品，将观众的脑电波视觉化，仿佛它是人体与宇宙之间的中介，并传达了艺术家与自然元素融合的兴趣。

宫岛达男，《飞天-11》，2020

H214 x W226 x D13 cm x 24 件， LED、IC、电线、木架、LED 型「Time G-FC」开关电源

图片来自艺术家及澡堂画廊

澡堂画廊的另一件精选佳作来自艺术家宫岛达男，他的创作随着发光二极管（LEDs）持续性地在数字1至9或9至1之间依序闪烁着。宫岛达男将数字作为一种普世性的语言来描绘人类生命的永恒亮光。作品中，有次序的数字流动代表着由生至死的生命流动，以及我们与其他人之间不可或缺的连接性。宫岛的创作有三个核心艺术观念： “持续脱变”、“连接大千”以及“生生不息”。对宫岛达男而言，其作品就是以持续变化的数字与抽象的符码来探讨生命自身与空间万物的连结。

Bluerider ART 蓝骑士艺术

弗朗索瓦·邦内尔，《Return to Centaurus》，2024 年

200 x 170 cm，布面丙烯

图片来自艺术家及蓝骑士艺术

法国抽象艺术家弗朗索瓦·邦内尔（François Bonnel）以即兴的方式创作，将音乐性融入作品中，广泛探索和使用数位媒体、摄影及拼贴等多元的技术和媒介。随着音乐性的不同风格，直率单纯的线条、形状、色彩，自由而纯粹地释放对艺术的热情。此次蓝骑士画廊呈现的作品《Return to Centaurus》灵感来自艺术家端详窗帘在阳光照射下形成的美丽光影，从黎明光线低斜的细长影子到正午时分的强烈而鲜明的轮廓线，影子随着光线变化而改变，引领视觉在光影和形状之间不断探索，如同黑色色块成就了画面上的立体与空间深度。

威利‧希伯，《Sculpture》，2023

68 x 80 x 50 cm，钢、搪瓷

图片来自艺术家及蓝骑士艺术

蓝骑士画廊还呈现了威利・希伯（Willi Siber）标志性的抽象装置艺术。希伯的创作受巴洛克艺术和自然景观启发，将华丽的色彩和律动转化为抽象形式，探索形状、色彩和质地，挑战观者的视觉认知。去年，希伯获得德国最高文化荣誉奖Oberschwäbischer Kunstpreis。

THEO

Rimm Chae，《Arirang Cantabile》，2019-2023

20 x 20 cm x 160 件，韩国漆（Ottchil）、麻布、韩国纸、木板

图片来自艺术家及THEO

韩国艺术家Rimm Chae以韩国漆和珍珠母为材料创作“雕塑画”，她通过漆山水画展示了漆作为纯艺术的全新潜力。珠宝设计通常被描述为一种可穿戴的装饰艺术形式，没有被穿戴时它们通常会被藏在保险箱里，远离观众的目光和被盗的风险。除了艺术家身份以外，Rimm Chae也是从业20余年的珠宝设计师，珠宝展示的局限性使她沮丧：“看到我的作品在展览上精彩而短暂地亮相，然后再次被装箱并放在黑暗中，我心里很沉重。”Rimm Chae的艺术创作通过内在意象重塑了韩国风景和孕育于风景中的情绪和意义。

THEO展位带来的这件作品由多块木板组合而成，以现代风格和她独特的见解重现了传统美学的元素。她根据“五方色”的传统配色方案使用创意线条，在作品中唤起东方情调，并思考色彩的时间性——这一概念构成了韩国传统绘画的精神根源。她混合颜色、剥离颜色、重新诠释颜色并重新设计颜色，同时展现漆器固有的质感。

M-Contemporary

蔡成珌，《Portrait d’eau (230121)》，2023

162 x 130 cm，布面天然颜料

图片来自艺术家及M-Contemporary

蔡成珌（Sung-pil Chae）的单色画是全球气候变化的视觉隐喻，它们展现了这些变化如何影响着土地、海洋和天空。艺术家将从土壤中提取的天然色彩，如褐土色、蓝色和绿色，倒在大型画布上，然后使用特别设计的、类似于扫帚的大刷子刷动颜料，或者倒水，他不断地重复这个过程，创造出自然、偶然的效果。对于专攻东方画的蔡成珌来说，“气韵生动”（Giun Saengdong）的概念早已是他艺术创作中内化的原则。沉浸在创作中激发了艺术家的能量，使画布充满生气。在绘画过程中，他很少关注具体的细节和效果。对他来说，重要的是选择颜料流动的方向，将其余部分交给偶然性。M-Contemporary此次展出的便是艺术家用这种方法创作的一件典型作品。

Ysobel Art Gallery

西德·纳蒂维达，《Echoes of the Drift》，2024

152.4 x 213.36 cm，布面油画

图片来自艺术家及Ysobel Art Gallery

西德·纳蒂维达（Sid Natividad）的艺术实践深深植根于“无常”这一永恒的概念。艺术家格外关注水的自然特性，认为水的涨落完美地捕捉了我们与无常的联系，并且“在水中”，可以充分表现人们活在当下的状态、运动和变化。他精心挑选了生活中重要的人和物，并刻画他们在水面下的宁静时刻。他利用水流的能量，让自己最私人的物品在冥想中漂浮。艺术家熟练地捕捉人类与其他自然元素和力量互动时的平静和庄严的感觉——过去和未来在这里消失了。此次来自菲律宾的Ysobel Art Gallery画廊所呈现的作品，体现出了纳蒂维达表现动态的典型技巧和方法，及其对与水相关的心理和情绪的探索。

Gallery Delaive

六角彩子，《无题（ARP08-034）》，2008

130 x 190 cm，布面丙烯

图片来自艺术家和Gallery Delaive

日本艺术家六角彩子用手指和手掌直接将丙烯颜料涂抹于画布上，在这种的独特技巧下形成充满童趣和动感的画面。此次Gallery Delaive呈现这件无题作品绘于2008年，这是艺术家与来自荷兰的画廊主Nico Delaive建立合作的第三年。这幅作品的主角是艺术家过去十多年来经常描绘的红裙女孩形象，极具辨识度。在早期的作品中，六角营造出开放的空间效果，为作品增添了轻盈和律动的感觉，如孩童般的涂鸦突出了她绘画风格的直觉性。

TING TING ART SPACE 丁丁艺术空间

里斯·布朗，《压力过大》，2024

70 x 70 cm，综合材料

图片来自艺术家和丁丁艺术空间

来自英国伦敦的艺术家里斯·布朗（Rhys Brown）透过艺术创作，让自己从怀旧和青春的感觉中收获快乐。他以浮雕风格、压扁的毛绒印花和超大的泰迪熊画为创作特点，艺术家将这样的创作技巧命名为素拓印（Vegan Gyotak），灵感源自日本庄内藩历史悠久的鱼拓技法，也让人想起法国战后先驱艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）的《人体测量学》（Untitled Anthropometry）。里斯·布朗的创作建立于身体的动态性与特定区域的墨水量上，这种方法使每幅拓印都成为了独一无二的存在。这幅以蓝色贵宾犬为画面主角的作品展出于丁丁艺术空间展位。

Yuan Ru Gallery 宛儒画廊

连建兴，《津津乐稻》，2024

145 x 97 cm，油画

图片来自艺术家及宛儒画廊

台湾艺术家连建兴的创作以诡谲的魔幻写实为特点。过去30多年来，他擅长重新诠释陈废景物，笔下释出对环境的关怀，提出对生态保护等社会议题的反省和审视。作品于魔幻写实风格之外，也聚焦具有台湾乡土情怀的自然风景或特殊产业地景题材的踏查搜集草图整理。本次宛儒画廊带来的作品以稻田系列与茶山系列为主轴，体受这些年来对传统农作式微，老龄化之后，劳动力缺口，土地被转用或废耕的感叹，以回望的视角，捕捉花东纵谷稻禾满满的场景。

Apollo Art Gallery 阿波罗画廊

林佑如，《夜光瀑布l》， 2023

60 x 80 x 1.4 cm，树漆、螺钿、铂金箔、染色箔、木板

图片来自艺术家及阿波罗画廊

阿波罗画廊展位带来台湾艺术家林佑如的《夜光瀑布 l 》。作品以底板生漆打底贴布制成，运用漆艺综合技法研磨创作，使用铂金箔、金属粉、贝壳、蓝色透明漆，推光亮面，研磨绘画出夜晚瀑布的风景 —— “ 幻想泡泡，那些膨胀的、虚无的、光怪路离的、浮动的、不重要的、潜藏的、脆弱的、暧昧的、重复的、短暂的 …… 意念，密集布满在理性的框架之中，透过创作，表现出来的是种生命力的喧腾，抑或是寄蜉蝣于天地的微醺想像。 ”

√K Contemporary